沈騰這個人的眼神是淡漠的，我努力逗你們笑但你們笑了又彷彿和我沒關係，整個人的氣質很遊離，即使是歡樂喜劇人大結局奪冠夜也有種得之我幸失之我命的疏離感。

他不在乎感動了沒觀眾，他在享受另一種身份帶來的對自我詮釋的新高度，自己和自己玩的老歡。

這就跟一般性的商業喜劇，逗笑觀眾跟完成任務似的諸流（不點名）拉開距離了，段子引發鬨堂大笑以後停頓些許去享受觀眾掌聲這種現象在沈騰身上是少看到的。

好多大器晚成的演員多少都有種這股子味道，被名利拋棄後，反倒安於事物，追求匠心。等時候到了老天爺又給他們開了個玩笑。人生如果已經如此辛苦，起碼在另一種身份裏我寧願做個自得其樂開心的做個傻瓜，也許這就是喜劇真正的出發點吧。

馬麗在角色塑造中，拿出自己之前成名成腕的本事——女漢子這一屬性去塑造人物的話，她得到的角色只能是一個扭捏造作的假裝做一個男人，但內心仍然是一個女人。

但問題的關鍵在於，這個角色需要的是一個男人，湊巧是一個女人的樣子。

我們都知道的一句話是：畫皮容易，但畫骨難。所以說，這樣一個角色的塑造難度在於，不單單是角色和演員身份的錯位感，而更在於演員對於自我向內認知和重塑的極限挑戰。所以我一直說，這部電影對於馬麗來說，無論是角色內還是外，都是一次向內的認知重建和探索的過程。所以說，我認為無論這部電影如何，馬麗都至少完成了迄今為止對於她自己最重要的一次角色塑造。這個男心女身的角色，的確有她之前固有優勢的加持，但更多的是她能夠放在過去種種，真正從本質上去體驗一個男人的裏裏外外。

我看到電影的紀錄片中提到說，馬麗在完成拍攝後，有很長一段時間不敢穿裙子，所以你們看，如果僅僅是重複她之前無數次的女漢子路數，怎麼會有這樣的困擾呢？

從這一點上，馬麗對得起自己身上的演員之名。

開心麻花以話劇出道，因春晚小品走紅。從2014到2017，四登春晚舞臺，反響極佳，一定程度上，填補了趙本山離開春晚的遺憾。2015年，掌門人沈騰華山論劍，力壓趙家班，拿到《歡樂喜劇人》第一季的冠軍，確立了江湖地位。同年，由話劇改編的《夏洛特煩惱》，一時傳為「笑」談。那麼，開心麻花的作品到底好在哪呢？由於開心麻花涉獵領域太多，這一次，我們只分析開心麻花小品的特點。

首先，麻花的小品，生猛犀利。作品反映的是鮮活的生活、諷刺的是當前的社會現象。開心麻花最早登上央視舞臺，是在2011年的cctv 電視小品大賽上。王寧常遠艾倫的小品《落葉歸根》，拿到了大賽冠軍。「有本地戶口可以直接入土，沒有本地戶口要先死五年」。作品影射出來的高房價、城市戶口限制等社會現象，讓觀眾看完大呼痛快，直擊人心。還有像《大城小事》、《同學會》、《扶不扶》、《投其所好》等作品，皆為言之有物的諷刺之作。這在小品裡面，非常難得。

其次，麻花的小品，人物立得住。這一點在情理之中，畢竟是話劇班底。讓搞話劇的，出來搞小品，可以說是牛刀小試。話劇講究戲劇性，注重人物的塑造。所以麻花小品的人物定位特別清晰。沈騰通常是個倒黴蛋角色，馬麗有點強勢有點咋呼，艾倫是個傻大個，王寧人小鬼大。這些角色在特定的情境下，很容易形成戲劇衝突，從而構成喜劇層面的誤會、錯位、巧合等，讓觀眾不由自主就笑出來。

相比之下，其他的小品就很難製造出精巧的情境優勢，大都靠語言梗抖機靈。當然語言設計的好，一樣可以把人逗笑，比如趙本山宋丹丹系列作品、黃宏宋丹丹系列作品，都有經典語言讓人記住。可怕的是，笑料不夠，段子來湊，以馮鞏、蔡明為代表的喜劇人，近幾年的作品，看似與時俱進，實則毫無存在感。

提到蔡明，多說兩句。蔡明的御用編劇束煥是個電影編劇（代表作：泰囧、港囧、功夫瑜伽）。事實證明：寫喜劇電影的，未必能寫好小品。想當年，蔡明郭達組合的小品多麼經典。蔡明扮演的機器人、追星的中學生，至今印象深刻。而自從她套用了毒舌老太太的人設，就鮮有好作品出現。其實，這個定位，從根上就是有問題的。喜劇形象必須是低姿態的，而不能是高高在上的。本山大叔的樸實、趙麗蓉老師的直爽、範偉的憨愣、沈騰的倒黴蛋、郭冬臨的妻管嚴……這些都是有缺點且低姿態的人物形象，觀眾就等著看他們尷尬出醜。而蔡明的毒舌老太太，姿態極高，自己從不喫虧，還專門教訓別人，觀眾生氣都來不及，別說逗笑了。

第三，也是最重要的一點：麻花的作品，開創了小品的無釐頭風格。所謂無釐頭，就是不按常理出牌，人物的言行舉止讓人出乎意料之外。在小品上可以表現為：突然冒出一句臺詞，前言不搭後語，脫離情節之外。比如小品《今天的幸福》，郝建的老婆上臺後說：「我就是郝建的老婆，賤內！」。如果從人物處境來分析，郝建的老婆，氣沖衝來找郝建算賬，為什麼要說自己是賤內呢？所以說，從情節推進上來看，這句臺詞是突兀的、是齣戲的，行話叫「外插花」。但在舞臺效果上來看，這句臺詞卻惹笑了觀眾。

相聲小品等喜劇節目，按傳統的創作思路，都講究三翻四抖，也就是說，在準備讓你笑之前，會進行好幾層的鋪墊，讓觀眾慢慢代入，最後一下引爆。但作品質量要有保證。如果質量一般，鋪墊會顯得冗長，而且觀眾很容易猜到後面的梗，場面一度變得非常尷尬。而開心麻花的這種不鋪不墊直接抖包袱的手段，觀眾猝不及防，而且迅速心領神會，被這個不按常理出牌的梗所逗笑。

無釐頭可以不講邏輯，但不能胡編亂造。意料之外，但必須情理之中。而這個情理之中，就是說胡亂搞一下是不可以的，是有框架束縛的。解決辦法是什麼？想！使勁想！直到有了精妙的構思。提到無釐頭電影，人們只會想到周星馳。周星馳不搞喜劇電影了，沒人敢說自己拍了一部無釐頭電影，更沒人敢接周星馳的班。因為周星馳對待作品的苛刻是變態級的，這可能也是他與別人搞不好關係的原因。同理，開心麻花的無釐頭風格，也是花費了很多心思的。「打敗你的不是天真，是無邪」，回想當時的情境，這句臺詞說的也是無頭無腦，但當時沈騰一隻腳穿著鞋，一隻腳沒穿鞋，有了這種精心的設計，觀眾聽到這句話，才會樂的不行。

任何一種風格的興起，背後都是與當下時代心態的共鳴。所以，互聯網侵佔生活每個角落的今天，開心麻花的這種風格，也已成為人們搞笑的常態。開心麻花要想留住人氣，保住領先，仍需在人物、在情境上下功夫，創造經久不衰的經典。

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