學音樂一直都不是表面上的浪漫而已，

操作手法其實都不是那麼容易，
在瞬間必須要處理龐大的資訊量，
這個都是一步步地練習出來，
沒有人是天才，不用練習不學習就做得出來，
只能說有天賦的人可以少練一點琴，但不可能不練琴！

學琴真的沒有表面上這麼簡單，
考級的曲子要彈好也沒那麼容易！
要學到？還是要證書？

曲子彈得不順，拿不下來的原因有很多。
有時候只是單純的“練習不夠”
-這是最容易解決的，花時間就好了。
有時候是技巧不夠純熟
-這個解決方式難一小小點，花時間去練身體。
有時候是看譜的方式要改變
-這個需要有專業的老師去引導了。
有時候是腦袋的思緒“不精準”
-現在藉由更精確的手法來解決這個問題。
有時候是腦袋的思緒要去改變
-這個需要有專業的老師去帶領了。
有時候是要切換到下個階段的練習模式-
像是力量從卡在手背轉移到手腕，力量從卡在手腕轉移到手臂;
一次彈一個音？一次彈四個音？一次彈八個音？一次彈一小句？長句子？段落？
需要從哪個切入點？或是需要怎樣的想法？

以上這些都做到位了，也就會有基本上的好聽與流暢了，
還談不上擁有自己的風格
整個過程是非常理性的在做分析，
步驟需要拆解到多細？
端看孩子的回課狀態作調整

所有發生“必然的不完美”都是很重要的存在，
只要一跨到下個階段，就會有新的狀態產生，
我常常會對學生說：
這個是一個必要的過程，這個錯誤一定會發生，只要有發生代表你是正常人（偷笑）
（當然也會有人很輕易地渡過或是根本就沒有發生，
這個是代表他個人的控制力非常好）
這些不完美的產生代表著進步到下個階段的過渡。
學習的過程中就是不斷發現->解決

音樂性，樂感是綜合能力的體現，
這也是展現個人風格的起始點。
除了要有基本的技巧之外，需要有極大的控制力，還有想像力、要有耳朵，
可以分辨出好不好聽。
除此之外，還有好奇心，去嘗試各種不同的組合，
不背離作曲家的本意，找到最適合也是自己最喜歡表現方式，
並且有個“求好”的心。

-越上心就越求全-
因為我很上心這些是，也很希望孩子可以真正的學習，

像是菲菲的哈農（練技巧和音色），
已經從
放鬆->擡指->紮實的音色->拉速度->控制->拉速度->四個音彈一組（下個目標八個音一組），
就用哈農的前30首不斷地反覆從頭再練習，
內容不求多，只要紮實，直到量變到質變出來了！
這當中起起伏伏，不斷的在調整。
這個過程歷時了一年半至兩年的時間。
所有的東西堆疊都必須上個階段都做好了，纔有辦法疊下個階段，
每個階段的彈奏方式或是力量都會改變，
每個孩子的狀態、個性也不同，執行的方式也會不太一樣

這也是希望業餘學習的孩子可以真真正正的學習的原因，
曾經有位老師告訴我：
做為老師，有時候要做的就只是等待，
我們在孩子身邊時，給予他們足夠的養分就夠了！
有時候長大，是需要天時地利人和的，
當他長大的那個剎那間，
或許我們不在他身邊，
或許我們也不是他最心存感激的那位老師，
但是到了那個時候，我們給予的養分，將成為支撐他未來的重要的一個小螺絲。