【平成音樂編年史】9年 戰國時代
隨著Being與小室家族的失勢，J-pop再也不是你方唱罷我登場，索尼、EMI、傑尼斯等多家公司紛紛加入戰局，J-POP進入了戰國時代。
搖滾御三家的齊聚
GLAY早在96年就已經進入了百大年榜之一，1997年發布了使他們在日本開始大熱的單曲《HOWEVER》
新派樂隊的新派潮流風格，吸引了大量追趕時髦潮流的年輕人，對日本以後的樂隊影響很大的單曲，最終銷售118萬。
同年10月，GLAY發布精選BEST大專《REVIEW～BEST OF GLAY》
憑藉之前單曲《HOWEVER》的出色銷量，極大的推廣了GLAY在日本的知名度，該專輯年終O榜奪得冠軍！光是1997年下半年就大賣330多萬的恐怖銷量，至此，日本的搖滾御三家開始了同台競技的時代！已經是日本搖滾界的王者之一的Mr.Children ，1997年發布專輯《BOLERO》
該專輯1997年賣了恐怖的325萬！但還是惜敗GLAY的《REVIEW～BEST OF GLAY》，而B』z……等會兒再談。可以說這一年搖滾的勝利者非GLAY莫屬！
Being的危機
1997年初，BEING可謂內外交困，內部來說逼硬的包裝方式和音樂製作模式的詬病開始顯現，多位藝人跟BEING提出自己的想法後，諸如T-BOLAN、ZYYG 、FOW ，乃至WANDS主音上杉升和吉他手柴崎浩開始鬧獨立，最終導致解散的解散，辭職的辭職。而這其中對於逼硬影響最大的莫過於織田哲郎
織田哲郎在很早的時候就已經與索尼和艾回合作，並培養了相川七瀨，商業和藝術上的矛盾使得逼硬和織田的矛盾逐漸激化，最終導致織田哲郎決定退出BEING。而在外部，索尼BMG沒有經過B』z和二老同意擅自發布新專輯：《Flash Back -Bz Early Special Titles-》（在這裡簡短的介紹以下逼硬和索尼之間的關係，早年間由於Being自身的弱小，唱片發行都是交給索尼BMG發行，隨著BMG Rooms RECORDS於1995年實現Being完全子公司化，BMGルームス更名為Rooms RECORDS{就是之後的VERMILLION RECORDS，鼻子團的事務所}，1996年8月與BMGVictor的銷售委託契約結束，銷售權移交給J-DISC。）而因為此次精選的問題，BEING系和BMG公司全線交惡。
在內外交困中，being也開始做出了改變，大膽啟用新人。
德永曉人 在90年代中期加入BEING，97年織田哲郎開始鬧矛盾時，大幸開始重用他，擔任了ZARD1997年單曲《永遠》的首席製作，後面更是擔任Bz的首席BASS手，在後期也成為倉木麻衣供曲主力。96年，小松未步便進入了BEING大家庭，做一些基礎工作，包括調音及音樂助理工作，1997年Being遇到了史無前例的大危機，急需用人之時，提拔小松未步,小松未步作為製作人開始在BEING活動，她的第一件事就是給FIELD OF VIEW 製作單曲《この街で君と暮らしたい》
小松未步1997年5月28日正式以女SOLO形式出道，1997年發布了神曲《謎》，並作為柯南的OP2登場，這首歌多次被選為最經典的柯南主題曲，這也是Being轉型的開始。
大野愛果1997年進入BEING後，由於不喜愛鏡頭等個人條件原因（也因此在網上很難找到大野愛果的正面特寫），開始了幕後專業製作人的道路，並在日後成為了BEING的首席製作總監。並為ZARD和倉木麻衣作曲，尤其是倉木麻衣，早期的大多數歌都由大野愛果作曲，可以說倉木麻衣的走紅，也有大野愛果的一半的功勞。
在廣納賢才後，Being也在做出內部改變，首當其衝的就是相對獨立的B』z。
Bz主唱因稲葉浩志在專輯《マグマ》發售後正式以個人身份出道。取得了百萬銷量。
這一年的坂井泉水估計是她一生中最忙的一年，首先是遠赴美國拍攝《Dont You See》MV
2月底，發布《君に逢いたくなったら》4月23日，馬上又發布了ZARD的第一張精選大專《ZARD BLEND～SUN & STONE～》時隔3個月，ZARD再發布《風が通り抜ける街へ》
1997年8月，發布《永遠》（這張專輯是最能看出Being轉型期的特點，該專以織田哲郎、栗林誠一郎等人為首，同時起用大野愛果、北野正人等眾多新人。其中主打歌永遠為德永曉人作曲，這也是ZARD的最後一張百萬專。）
1997年8月1日，逼硬放鬆對藝人的限制，大黑摩季的首場演唱會舉辦，盛況空前
大黑摩季1997演唱會現場版全場錄製隨即8月6日，發布了專輯《POWER OF DREAMS》
演唱會的成功推動了該專輯的銷量，該專輯隨即大賣175萬！
1997年BEING開始改變方針，不再一味追求搖滾曲風，小松未步、大野愛果的加入為being注入了新鮮血液，至此，Being逐漸脫離純搖滾風格，轉向多元化曲風發展。
小室家族的沒落
相比於Being的內外交困，小室家族的衰敗則有點「自作自受」的感覺了。
1997年，小室哲哉已經是日本最有影響力的流行音樂家，他的野心也不僅僅只局限於日本，觸手伸向海外。在香港合夥開辦經紀公司，在美國投資多個娛樂項目，更是與媒體大亨默多克合作在香港設立了合營公司TK NEWS。
【勁歌金曲】小室哲哉帶安室奈美惠、trf和globe作客香港，周華健主持甚至還捧出所謂的「小室哲哉的六小花」，其中盧靖姍就是由當年小室一手培養出
看起來一切挺順豐順水是吧，但在這之後，小室哲哉由於創作的作品已經跟不上時代潮流，海外又經營不善，以及被商業合作的朋友欺騙，已經負債纍纍。在加上GLOBE到後期也開始遇到解散危機。小室家族除安室以外的其他人都太依賴小室，安媽感情事業受挫，最終小室家族也走向了沒落……
小室家族的NO.1
就像Being的扛把子是B』z一樣，小室家族也有沒有走向沒落的人
安室奈美惠1997年發布了單曲《CAN YOU CELEBRATE》
該單曲1997年2月19日發行是安室奈美惠迄今為止銷量最高的單曲，97年單曲銷量總冠軍，總銷量達229.6萬張！也是至今日本女SOLO的單曲銷量最高保持者！同年8月3日，安室的作品銷量達到2千萬。
《CAN YOU CELEBRATE?》也是1997年由和久井映見和反町隆史主演的日本人氣電視劇《通向婚紗之路》的主題曲。在電視劇片頭中，安室奈美惠扮演一名修女為正在教堂舉行婚禮的男女主角唱婚禮進行曲《CAN YOU CELEBRATE?》而此曲的作者小室哲哉也在片頭現身，他在教堂內為這婚禮進行曲用鋼琴伴奏。該單曲成為了日本家喻戶曉的結婚專用歌，每隊新人走入婚姻的大禮堂之時，此曲往往被點播的最多。J家的大爆發
傑尼斯旗下的藝人有很多，火起來的也有很多，但要像這樣賣的這麼好的，今年確實是頭一遭，KinKi Kids的《硝子の少年》成功獲得年亞。這首歌從一開始就飽受非議，「老氣」、「不會跳舞」之類的批評不斷湧現，而J家為了取得銷量上的勝利可以說是無所不用其極，首先採用廉價的500日元價格策略。然後專輯為2500日元。合共加起來3000日元。並且連捆100W枚初回版發售（神TM初回能有100w張，搞的比通常都多）。雖然這樣能創造一個很好的紀錄數字，但同時也惹來一班純樂迷的批評。當然現在這種促使歌迷重複購買的方法已經了傑尼斯娛樂的既定做法了。也從這時候開始，唱片的銷售逐漸變為賣而賣，銷量的高低只與人氣有關，而不論歌曲品質的好壞。而KKK則開啟了他們的漫長的吉尼斯紀錄之路。
命運多舛的X-JAPAN
X-JAPAN是我一直想寫?但卻一直不知道怎麼寫的組合，身為日本視覺系的扛把子，並對後世產生諸多影響的他們，漏掉他們實在是太不應該。但實在是不知道如何下筆，因為他們的命運實在是太坎坷了。首先在89年他們的專輯《BLUE BLOOD》的發表成為X-JAPAN主流出道的標誌。oricon統計初登場獲得第四位、在1989年底前售出了六十萬張的記錄。現在看起來肯定有人說：「哎呀這銷量好低啊」，但要注意到當時的日本唱片市場能上百萬的都是屈指可數，尤其是當時的搖滾樂尚未興起，鼻子孩子先生之類還沒崛起，X-JAPAN作為一個不被主流待見的視覺系，能有這樣的銷量記錄是絕對驚人的。這張專輯的文宣底稿寫著「X改變了主流音樂」，事實上，他們也做到了。
然而，就在樂隊蒸蒸日上的時候，YOSHIKI因過度打鼓引發了身體上疾病的事故，包括胸、肩、手腕的肌肉炎症以及哮喘全面發作。在澀谷公會堂的演出中，身體極端惡劣的YOSHIKI倒下，醫生診斷YOSHIKI患了「過勞性神經循環無力症及頸椎支障症候群」之後的演出全部延期。從這個時候開始，YOSHIKI的手腕以及頸椎的舊疾逐漸成為了樂團事業的不定時炸彈。接下來，貝斯手TAIJI從樂團退出。與公司撕逼，林老闆身體時常出狀況，尤其是到了97年4月，主唱TOSHI走進位在洛杉機的錄音室，以音樂方向性不同為理由，向YOSHIKI提出退團的要求、脫退。6月，在無法找到後繼主唱的情況下，成員決定「暫時解散X JAPAN，待2000年時再重組」。9月22日，在日本《讀賣新聞》刊登全幅廣告發表解散通知，同日召開緊急記者會，宣布X JAPAN解散，舉國嘩然。
X-Japan The Last Live 1997最後的夜解散演唱會?之後因為各方的壓力與樂迷的呼聲，作為對樂迷的「責任」，樂團決定在年底舉行最後的告別演出，同時HIDE說服YOSHIKI，邀請TOSHI參加1997年12月31日在東京巨蛋舉行的「最後之夜」，演出後，樂團以最後一次參加第48屆紅白歌合戰的表演，作為對全國公眾的正式謝幕。這是樂團第13次在東京巨蛋演出，這也成為樂團最後一次的全員聚齊……
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