藝術作品的藝術性和商品性的爭論由來已久，尤其實在藝術作品商品化傾向日益嚴重的當代。關於藝術的商品性，可以從以下幾個方面來分析。

一、藝術作品商品性的積極意義

1、藝術依賴其商品性進行生存和發展，藝術市場是藝術得以流傳和發展的場所。

中國宋元書會的先生才人們以寫作戲曲劇本獲得報酬，曹雪芹晚年清貧，以買寫字畫為生。可見，在某種程度上，藝術自古便是依賴市場進行傳播的，藝術作品的商品性也自藝術誕生後不久便息息相隨。

2、藝術市場的繁榮依賴於藝術作品的商品性。

美國每年令人瞠目結舌的電影產業的收入，無疑是好萊塢這個強大的電影王國的支撐，《阿凡達》以5億美元的投入換回了全球27億美元的票房，締造了電影誕生百餘年來的票房神話，為美國電影市場注入了一針強心劑，更是在全球電影業掀起了3D狂潮。

3、市場對藝術創作的導向作用。

這個作用是兩方面的。一方面，是積極有益的正確嚮導。接受者的需要通過市場反饋給藝術家，藝術家在創作的同時，滿足了接受者的需要，又獲得了經濟利益，實現了自身的藝術價值。

二、藝術作品商品化的消極影響

1、承上文所述的導向作用。

另一方面，這種導向作用往往會形成模仿抄襲，前篇一律的現象。自2005年《超級女聲》的走紅，尤其是2012年《中國好聲音》的大紅大紫，中國的選秀節目遍地開花，紛至沓來；自2012年的《爸爸去哪兒》和2014年的《奔跑吧！兄弟》收視率一路飆高，各大衛視也紛紛開啟了親子和明星真人秀的「無腦複製」時代。這種令人扼腕嘆息的景象背後，不單單是創新能力的缺乏，更是商業利益的誘惑，使得藝術作品的商業化傾向日益嚴重。

2、藝術作品的商品化傾向使得藝術作品的質量嚴重下滑。

今年來，以綜藝電影為代表的以票房為目的的電影屢屢被搬上銀幕，許多藝術質量差的電影，以明星，新聞，搞笑，無下限吸引眼球，並取得了不俗的票房成績。這對於嚴謹的藝術創作者和創作氛圍來說，無疑是一種傷害。

三、可見，對於一件藝術作品的成功，藝術性和商業性都很重要。然而，若要強分伯仲，當以藝術居上，商業次之。

在今天，藝術與商業的聯姻是短期利益和長期目標的博弈。不能否認藝術市場的規律制約著藝術的創作，尤其是在現代大眾文化語境之下。然而，無論何時，藝術都應該保持自己的獨立性，即維持自身的藝術性。

市場沒有了藝術品便沒有意義，但真正的藝術品即使沒有市場，業依然有資本「安於高閣」。從格里菲斯的《黨同伐異》，到費穆的《小城之春》，從倫勃朗的《夜巡》，到梵谷的《星月夜》……我們可以看到，真正的藝術是恆星，他閃耀的地方，不僅僅是市場，而是歷史，是生生不息的藝術長河，它的光芒不是來自於價格標籤，而是深邃的思想內涵。

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