香港搖滾樂要完蛋了！當很多人對這句話信以爲真的時候，39歲的謝霆鋒迴歸了“歌手”的身份。在戶外音樂節的舞臺上，將《玉蝴蝶》《一擊即中》《有火》《改造人》等超燃歌曲再次演繹。

這些年總是蹦躂在美食節目一線的謝霆鋒，終於如粉絲所願“別做菜了，回來唱歌！”而他重新拿起吉他的畫面，讓一些暴露年紀的人忍不住淚目，記憶裏不僅有怒摔吉他的搖滾少年，還有隨着新世紀鐘聲響起，就此逝去的香港搖滾樂黃金時代。

提到香港搖滾樂，很多人會先想到90年代初的beyond。彼時在情愛爲主流的香港樂壇，這個樂隊沒有華麗的外表包裝，主唱黃家駒甚至唱得大汗淋漓，僅憑手中一把吉他，唱盡你我心中對“不羈放縱愛自由”的渴望。

如果要選一個人作爲香港搖滾樂的代表，也許很多人會把這張票投給黃家駒。但如果我們再把時間軸往過去延伸，有一位歌手同樣以搖滾爲音樂特色，後來黃家駒翻唱過他的作品，黃耀明說自己是聽着他的歌長大，張國榮也尊他爲大哥。他就是夏韶聲。有人覺得，其實他纔是香港搖滾界第一人。

提到夏韶聲這個名字，大家可能是陌生的。但如果經常看港劇，那麼《刑事偵緝檔案》裏披着齊肩發，一臉“壞叔叔”模樣的是他，而且這個形象遠比他在歌壇的知名度要高。

《鹿鼎記》裏，天地會總舵主陳近南也是他。只是沒想到，當他搖身一變，居然還是拿下“香港殿堂搖滾成就大獎”的音樂大佬?!

在夏韶聲活躍的80年代，香港樂壇同時一片生機盎然。許冠傑將粵語歌帶上流行軌道，譚詠麟和張國榮掀起都市情歌主流，夏韶聲則帶着《空凳》拿下亞太流行曲創作大賽香港區冠軍，歌詞裏充滿追憶逝世父親的情懷，和幾年後黃家駒唱起感恩母愛的《真的愛你》，有着相似的情感表達。

隨着進入90年代，黃家駒的搖滾夢繼續，一曲《光輝歲月》定格經典；羅大佑從美國歸來，唱起《皇后大道東》驚豔香江；夏韶聲也在堅持自己的音樂之路。他曾自組樂隊“The Visa band”在日本尋求發展；發行以告別香港作爲殖民地爲主題的《酸雨》，對香港即將迎來的鉅變做出歷史展望；將李壽全的臺式人文《未來的未來》翻唱，探討在浮躁社會裏，人迷茫空虛的內心將何去何從。

夏韶聲認爲，香港還是有樂壇的，但是給偶像派玩的。這一點和黃家駒的“香港沒有樂壇，只有娛樂圈”不謀而合。但尷尬的是，相比之下，提到夏韶聲的名字，結了四次婚的八卦噱頭總是勝過他的音樂態度。

所謂成名的規律或許就是這樣，要麼曲紅人不紅，要麼人紅作品跟不上，要麼人紅八卦來助力。夏韶聲的代表作《童年時》，將童年的美好唱得絲絲入扣，曾在1989年被張國榮翻唱而走紅；2016年，林憶蓮也將它收錄在翻唱專輯中，被更多人所熟知。我們也後知後覺發現，這首比羅大佑《童年》誕生還要早的經典之作，原唱竟是港劇裏跑龍套的“壞叔叔”。

雖然也有人質疑夏韶聲的音樂地位，認爲他稱不上香港搖滾的第一人。但是否有所謂的“第一人”名頭真的重要嗎？打動人的永遠是作品本身。

而隨着進入新世紀，唱片市場萎縮，音樂人才青黃不接之下，香港搖滾真的完蛋了嗎？或許，在我們看不到的天際，還是有無數堅持理想的音樂人。解散多年後，黃貫中和葉世榮依然在舞臺上，將昔日beyond音樂賦予新的靈魂；頭髮花白的夏韶聲發行《諳III》，收錄了beyond的《情人》，將香港搖滾遠去的時代，重新演繹在新世紀的流行之中。

而如今，當39歲的謝霆鋒再次唱起《活着viva》，有人說“看到伴奏的人裏有小孩懵懂的臉，忽然有種搖滾會一直存在下去的感覺。”也許只要你心裏的火焰不滅，搖滾就一直存在。