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又到了今年的留學申請季

弧光同學們都在忙著籌備自己的短片拍攝

即將有十幾部短片陸續開機

同學們現在都在忙著繪製分鏡

那麼到底該怎麼設計分鏡呢？

讓我們跟著希區柯克大師學電影語言~

分鏡頭臺本，亦稱分鏡頭畫面，它是將劇本文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，是將文學內容轉化分切成以鏡頭為單位的連續畫面的劇本，以供現場拍攝使用的工作劇本，用於導演處理美術設計、動作表演、對白、攝影、特技處理、剪輯、配音、音效提示等內容於一體的工作藍本，它指導影片的拍攝，是影視作品創作過程中極為重要的環節。

阿爾弗雷德·希區柯克是人們掛在嘴邊、不可忽略的電影大師之一。他是驚悚懸疑片登峯造極的始祖，他也是電影學的一門必修課，把他的電影研究到爛也不算過分，他也永遠不存在「被過譽」的情況。

希區柯克的故事板是他電影成功的一個不可忽視的關鍵和精髓，他是把故事板發揮到極致的導演之一。希區柯克在電影製作的每一個細節上都有著極強的控制和前期策劃，包括剪輯、蒙太奇、鏡頭角度、服裝、音樂，甚至演員調度等都已在電影開拍前確定。

希區柯克本身是美術出身。他從廣告分鏡師做到電影剪輯師，最後成為導演。這一路很像是大部分從廣告分鏡起家的分鏡師的職業歷程。事實上，希區柯克不僅是個多才多藝的藝術家，他也深諳電影的炒作規則，開創了某些電影的特殊宣傳形式。他會在電影上映前造勢，比如《羣鳥》首映前的鴿子比賽；他會在影片上映前，發布幾個故事板來宣傳造勢，給自己打響名聲，或為下一部電影做鋪墊。（所以現在有些國內電影也時常「爆出」一些故事板，其實是希區柯克早就「玩過」的……）

多說無益，先看一部他的《驚魂記》故事板-經典浴室部分，分鏡和成片的還原度還是很高的吧。現在看看劇照，是不是還有不寒而慄的感覺？

《驚魂記》故事板

《驚魂記》經典浴室部分的鏡頭完全按照希區柯克前期的故事板拍攝，鏡頭軸向刻意地顯得混亂，特寫接特寫，在短短40秒的段落裏製造了極為緊張恐怖的效果。鏡頭手法實在讓人折服。而攝影機的拍攝角度、剪輯的節奏、場景的設計，以及主角的表情要求，都完全通過故事板交代了。

參與過稍具規模的項目的人都應該知道，一個龐大的項目運作起來是很複雜的。項目前期的溝通不暢往往會導致後期執行的混亂和嚴重的團隊內耗，甚至預算超支，這也是為什麼一個大的電影項目需要一個具有絕對掌控能力的導演。而有些時候單單一個導演也很難去掌控一個複雜系統的運行，這個時候電影故事板的重要性就尤為突出。

《海角擒兇》的故事板

《海角擒兇》在希區柯克的電影中算不上經典，但是最後的自由女神像段落還是給人留下了深刻印象。每一個鏡頭都透露著恐懼和緊張的情緒，前些年的《X戰警》中，自由女神像打鬥段落中的眾多鏡頭都有向《海角擒兇》致敬的意味。影片幾乎是完全遵循故事板進行拍攝的。故事板在這裡的作用體現在，當拍攝一些存在風險的鏡頭，或需要特殊投入的場景（這在當時尤為重要）時，可以在前期先由分鏡師進行充滿想像力的創作，以控制這些風險。故事板可以提供低成本的前期規劃，並提供最佳拍攝方案。

《羣鳥》的故事板

作為1963年的影片，《羣鳥》中的不少鏡頭都運用了藍屏摳像，這是故事板在數字電影中表現強大作用的最早實例。因為該片特效鏡頭較多，故事板更多地起到了概念藝術的作用。雖然影片沒有完全按照故事板來拍攝，但故事板對影片的最終氛圍和節奏還是有很大的指導作用。

在電影數字化大行其道的今天，有越來越多的特效和數字場面，每一秒的鏡頭都代價不菲，後期剪輯在現代電影中的部分時候就會顯得非常不明智。更多影片逐漸採用動畫影片的一大優勢：前期剪輯。

這正是電影故事板。如同動畫由分鏡一路走到動畫，故事板保證了鏡頭絕大部分情況下不被白白棄用，避免了在後期非藝術性剪輯時的巨大損失。完備和優秀的故事板必然會影響到後期剪輯師（當然，電影剪輯永遠是必要的）。

故事板用來預覽各種特效段落，以便於導演執導和後期團隊的製作。這已成為成熟電影團隊的明智選擇。相信具有《羣鳥》這樣的故事板，無需過多言語，攝影師、佈景師和演員都會清楚地明白自己的任務和表演，導演也就事半功倍。

《大巧局》的故事板

《大巧局》同樣稱不上是希區柯克經典電影的代表，但其故事板的意義在於，對於複雜的空間運動和場景關係，故事板中有著詳細的圖解說明（《西北偏北》也大量地使用了這種方法）。故事板可以直觀地指導電影場景的選取或搭建、整個劇組對劇本的理解、攝影師的整體把控。這種形式我們在克里斯托弗·諾蘭的故事板中也時常見到。

另外該片故事板的作用也體現在對影片規模和預算的控制上。故事板中多一輛車少一輛車、多一個建築少一個建築都會影響影片的成本。而你在前期的故事板預覽中就可以決定這些物件是否必要。

希區柯克的《海角擒兇》的指導故事板

除了部分親自繪製的速寫形式故事板外，希區柯克會針對特定影片尋找不同的分鏡師繪製故事板。有時候往往不能忽視故事板風格對影片性格的影響，就如同概念藝術一樣，畫風強烈的故事板必然會在潛移默化中讓影片繼承它的基因。比如《羣鳥》中的特效鏡頭很明顯地繼承了故事板的水墨寫意風格。在整部影片的基調下，這種風格也增添了令人壓抑和恐怖的氣息。

在整個電影創作團隊中，分鏡師論說故事能力不及導演，論鏡頭不及攝影師，而論專業美術方面也可能不及美術指導，在特效表現上也會弱於視覺特效製作團隊。但分鏡師的能力應該是平衡的，也就是需要他綜合以上這些職業的所有特點，分鏡師在導演的指導下繪製出故事板，作為以上細分部門的統一指導和協作基礎。

具有廣告分鏡、剪輯、美術背景的希區柯克自然也就對故事板情有獨鍾。他更可以憑藉這一點，通過故事板來控制整部影片的走向。所以即便他不是電影科班出身，也能成就一部又一部的恐怖驚悚經典。而反過來說，一部又一部的經典作品也佐證了故事板在電影拍攝中的重要性。正是因為希區柯克詳細的故事板對影片的絕對掌控，纔可能有「他在片場從來不看攝影機取景器」的傳言。

分鏡頭臺本的理論體系經過不斷的發展，時至今日已較為成熟，分鏡頭臺本的創作涉及的知識面較廣，包括如導演統籌、場面調度、文學、視聽語言、美術設計、動作表演、攝像和剪輯等方面專業知識，對於創作者的綜合素質要求較高。

當前我國的影視創作領域相對於世界一流水平仍有較大差距，龐大的市場卻對於該領域高水平人才的需求量較大。對於當前的從業者和學習者來說，這既是機會，也是挑戰!學習者在學習中應該多多參與實踐，創作者在實踐中總結學習提高，不斷地加強自身綜合素質和專業技能，伴隨著影視藝術向前發展，將分鏡頭臺本創作現有的理論體系和實踐進一步的豐富和創新。

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