我的迷幻时代：千禧年的那一波电音潮（Part 4）

By：1319

转入21世纪的中文乐坛新人辈出，唱片公司似乎都在极力挖掘新声音，不停举办的歌唱比赛与创作比赛，还有各家唱片公司一年一度的秘密武器年度新人，造就了个个身怀绝技的新人倾巢涌入音乐圈的盛况（那时候还不是人人有资源/管道独立制作生产发行唱片的年代）。举例当今最中文流行音乐具影响力的音乐人：周杰伦、蔡依林、五月天、孙燕姿、林俊杰、蔡健雅、戴佩妮、S.H.E. 、阿弟仔、小安、陈建骐……，都是在那个时代冒出来的。由此可见，这波新人潮是新世纪，中文乐坛改朝换代的重要势力（想不到这些人出道也有十几年了，烟……）。

这些新人带来的不仅是高人气高产值，同时也带来了新的声音、新的音乐类型，尤其当中更有不少是对音乐有想法与实践的唱作人，不论是词曲创作，甚至是制作、编曲、演奏，都由自己一手包办。千禧年电音潮系列的第四段，带您回顾这波新人潮当中，四位以电子音乐亮相的新声音。

周迅《夏天》（2003年）

周迅在戏剧上的表现广为人知，但音乐上的表现恐怕仅限于粉丝与小众乐迷。事实上若追溯周迅的经历，她在《人间四月天》人气急升之际，曾是 Sony Music 的重点新人之一，却迟迟等到2003年才加盟华纳，发行首张专辑《夏天》。然而，这绝对不是一般“演而优则唱”的捞钱作品，若拿 Sony Music 时期推出的单曲〈飘摇〉与《夏天》对比，肯定庆幸她当时等了三年才推出正规专辑。

《夏天》找来了颇有态度与想法的制作组合火星电台，担纲整张专辑的制作与编曲，做出了一张与众不同、画面感十足的 electric-pop 专辑。就如专辑内页投影在周迅身上的灯换片，带领听者走过夏天的各种景色：〈翅膀〉中强烈炽热的炎夏阳光、〈今晚〉里神清气爽的夏夜晚风、〈看海〉中心旷神怡的海边景色、〈绿〉里迅速穿梭在绿叶中的光隙……。周迅或许不是歌唱技巧最好的歌者，但通过简单的旋律与电子音乐多样的编制面貌，火星电台不仅绕过了音域上的限制，更使《夏天》这张为周迅量声定做的作品，具有颇高的可听性与精彩性。

在之后，周迅与火星电台和陈珊妮合作了多一张《偶遇》，便不再推出正规专辑。尽管如此，音乐在周迅的演艺版图持续占据相当可观的篇幅，不时会有电影歌曲的演唱，甚至还凭此夺得金马奖最佳原创电影歌曲奖项。

李雨寰《Techno.love》（2000年）

严格上来说，李雨寰在发行《Techno.love》的时候已经不是新人了，四年前他曾以 dMDM 组合的形式发行了《爱上你只是我的错》。相较于《爱上你只是我的错》的 glam-pop，李雨寰在《Techno.love》企图将流行音乐与电音舞曲融合，作出一张 radio-friendly 且能被大众接受的，首张以近乎全舞曲形式呈现的中文原创电音专辑。

因此，《Techno.love》的曲目保有一般流行歌曲的主歌副歌架构，但编曲方面则以Techno、Disco、House 等欧陆舞曲形式呈现。对于中文流行音乐与正统欧陆舞曲两道的歌迷，当时这结果两边都不讨好；但如今仔细再听《Techno.love》，其中融合其实是具有思考与用心的，没有陷入把大四件乐器用合成器替代的做法，而是把“电音舞曲”放在第一顺位，在最大额度内把中文流行音乐的旋律与结构融入欧陆舞曲的形式。成果算是成功且有质感的，舞池自用两相宜，同名歌曲〈Techno Love〉与〈Animal〉便是最好的例子。即便是全舞曲，《Techno.love》也不显得单调，除了呈现多种欧陆舞曲的曲风、曲目编排起承转合分明，〈Butterfly〉的 funk guitar 与〈Disco Butterfly〉爵士女声 Mandy Gaines 的献声也为《Techno.love》增添了意想不到的元素。而林𬀩哲作为专辑的一大制作人，也动用了爱徒陈绮贞与杨乃文为《Techno.love》献词献声，当中〈春意荡漾〉大概是极少数可以听见杨乃文唱电音舞曲的作品。

笔者必须再次不厌其烦的提起李雨寰的作曲功力：尽管《Techno.love》里都是舞曲，但把旋律抽出来单独聆听，便不难发现这些歌曲旋律性十足，且不落一般流行乐作曲模板的俗套，甚至其中带有点学院派古典乐的痕迹。除了之前在 dMDm 专辑里舞曲版与吉他伴奏版的〈爱上你只是我的错〉，先前由莫文蔚演唱的抒情作品〈不要爱我〉，在《Techno.love》里经改编成为电音舞曲版本，竟仍然是成立的。日后李雨寰以幕后编曲制作为重心，涉及的曲风除了欧陆舞曲，还包括古典、摇滚、bossa nova 等等，在新潮与传统、各种曲风类型之中穿梭自如，是他丰厚的音乐底蕴的证明。

Editec 《Freeway》（2001年）

电音摇滚乐团 Editec 大概是这一段中最为陌生和神隐的新人，其组团过程与后续几乎无迹可寻，只能从文案得知这是发迹于网路音乐平台的新团体。但专辑的幕后推手小有来头，是曾在 Sony Music 负责独立品牌“谙谱”（相似魔岩之于滚石的关系），发行过禁地合唱团《瑞明山庄第一现场》（号称是台湾的第一张 Death Metal 专辑，比闪灵首张专辑还要早两年）、废五金同名专辑、王仁宏《戴眼镜的小孩》等的资深音乐人白纪龄。在专辑包装形式保守的2001年，从《Freeway》客制的 CD 壳，到歌词本的特殊印刷，不难看出当时唱片公司对此团体的器重。

Editec 的《Freeway》在基本的摇滚乐编制下，分别将大四件的鼓与贝丝，以腐锈气味弥散的 loop 与底座沉重的 synth bass 替代，使专辑弥漫著气氛颓靡眩乱的末日气息。电吉他与合成器编排冲击力道强硬的〈大惊小怪〉、〈毁灭〉、〈时间〉，充满著青年对生活与社会现象的愤怒与冷蔑，在如今看来措辞是有点少年强说愁，但在当年的一堆情情爱爱中却是少见的题材。冷寂的〈逃离寂寞〉、〈Freeway〉、〈天使〉则踏著合成器节拍的律动，如歌名所述，带领听者行驶在脱逃尘世的高速公路上。〈镜子〉与〈时间〉，是各别将电子音乐和摇滚做得较纯粹的歌曲，也是专辑里较独特的曲目。

电音摇滚乐团如今俯拾皆是，但 Editec 的音乐形式，在2001年已是中文音乐中走得较前卫的了，可是专辑在举世欢腾的初世纪发行，此时世纪末的末日氛围已消散，也因此显得生不逢时。若您对 Editec有一点微微的熟悉感，或许是因为键盘手 Tomi 和客席贝斯手晓华隔年加入了人气爆红的信乐团，后来信乐团更翻唱了〈大惊小怪〉；这也多少意味著《Freeway》发行不久后，Editec 便解散了。

铁虎兄弟《T-HO Brothers 铁虎兄弟》同名专辑（2003年）

千禧年的电音潮系列至此，介绍了电子音乐与pop、摇滚、lounge、民谣、爵士结合的各种搭配，但是，电子音乐与原住民歌谣如何？铁虎兄弟由达悟族的 Jeff 与排湾族的 Red i 两位原住民组成，结合知名电音音乐人 DJ Ty 作为首张同名专辑的制作人，Hip-hop 与 reggae 是主轴，原住民歌谣与放客是采样元素，整张专辑散发出一种既凶悍的刚气、又迷幻的电气。

〈台湾铁虎〉在磅礡的 phat lead synth 与纪晓君大器的吟唱下气势开场，迅速冲击的节拍，结合原住民语、国语与英语的饶舌，率先给听者打破了当时一般“原住民歌手非张惠妹即陈建年”的刻板印象二分法。而在 Matzka 以排湾语雷鬼惊艳四座的七年前，铁虎兄弟早已在专辑里的〈我的那“根”〉与〈女人是老大〉，成功将原住民歌谣与雷鬼此两音乐曲风，天衣无缝地搭配结合。音乐凶悍至此，歌曲题材自然也不会给你唱美丽的稻穗：除了 hip-hop 里常出现的金钱和女人（此“女人”也包括卑南族与阿美族的母系社会的描写），更控诉著原住民在二二八、核废料等历史与时事事件中，所面对的凶残对待与压迫。

尽管铁虎兄弟仅出了一张专辑，但这是张具有实实在在重量的专辑，《铁虎兄弟》把原住民传统的歌谣、语言，与新潮现代的正统黑人音乐结合，开拓了原住民音乐的新可能。而在原住民音乐与更多音乐曲风结合的当今重听《铁虎兄弟》，竟没有一般千禧年电音/hip-hop音乐的时代感，多少是这张专辑的制作功力与前瞻性的佐证。