作者：樑嘉烈

今天，91屆奧斯卡刷屏。除了阿里影業聯合出品的《綠皮書》獲得最佳影片外，漫威首度捧起小金人也引起了熱議。

值得注意的是，雖然內地電影今年依舊沒能入圍最佳外語片，但這屆奧斯卡卻有着“別樣”的內地元素。如最佳動畫短片和最佳紀錄長片獲獎作品都為華裔導演執導，此外，不少提名及獲獎影片背後也不乏內地資本，如阿里影業、完美影視等，其中阿里影業聯合出品的《綠皮書》更是斬獲了最佳影片獎項。

可以預見，隨着內地影視公司與好萊塢合作的加深，未來出現在奧斯卡影片背後的內地資方還會繼續增多。

今年雖是奧斯卡的小年，但也誕生了《羅馬》《綠皮書》等眾多完成度較高的影片，不過，這屆奧斯卡同樣具有爭議。有人認為，《綠皮書》《黑豹》的獲獎是政治正確“矯枉過正”，但是政治正確，本身並沒有錯。

其實，奧斯卡的政治正確，恰好給內地影視公司帶來了啟示。畢竟，相比於奧斯卡，內地電影市場才更處於需要政治正確“矯枉過正”的大環境。

阿里影業壓中最佳影片、華裔導演獲獎

奧斯卡的“別樣”內地元素

今年，奧斯卡舞臺上有很多不可忽視的“內地元素”。首先，本屆奧斯卡最佳影片《綠皮書》是由美國參與者影片公司、美國夢工廠影片公司出品，阿里影業聯合出品，這亦是首次有內地資本參與的影片拿到奧斯卡最佳影片獎項。

本屆奧斯卡最大的內地贏家，無疑是阿里影業，《綠皮書》現已定檔3月1日於內地上映，藉着奧斯卡餘熱的東風，《綠皮書》在內地的表現值得期待，畢竟舊年的奧斯卡最佳影片《水形物語》在內地斬獲了1.05億的票房，這對藝術電影來說已經是非常不錯的成績了。

這屆奧斯卡背後的內地資本，不止阿里一方，如獲得最佳視覺效果獎的《登月第一人》以及獲得最佳改編劇本獎的《黑色黨徒》背後就有完美影視的投資。

其次，美國皮克斯動畫工作室製作的電腦動畫短片《包寶寶》拿下了最佳動畫短片獎，該片是以多倫多華人移民故事為藍本進行創作，探尋加拿大華人移民羣體中父母與子女之間的情感牽絆。該片導演石之予，正是一位出身於重慶的華裔導演。此外，斬獲最佳紀錄長片獎項的《徒手攀巖》，則是由華裔戶外名將吉米·金拍攝的。

其實，此前奧斯卡不少提名及獲獎影片背後也都有內地資本身影，90屆奧斯卡中，華誼兄弟與美國STX聯合出品的《茉莉牌局》入圍最佳改編劇本；華納兄弟、傳奇影業、騰訊影業聯合出品的《金剛：骷髏島》入圍最佳視覺效果；Scott Free Productions等公司出品，青春光線影業聯合出品的《金錢世界》入圍最佳男配角。

內地資本頻頻出現的背後，是內地影視公司與好萊塢公司合作的建立和加深。如華誼兄弟與STX達成合作、電廣傳媒與獅門影業簽下3年15億美元的拍片協議、萬達影業收購AMC和傳奇影業、阿里影業與Amblin Partners達成戰略合作、完美世界與環球影業達成戰略合作等。隨着內地電影市場成為全球第二大電影市場，好萊塢對內地市場的重視程度與日俱增，而內地影視公司也在通過好萊塢的跳板發力國際市場，提升自身影響力。

可以預見，未來奧斯卡影片背後的內地資本，將會越來越多，這也可以說是奧斯卡舞臺上“新”的內地元素了，不過從內容創作層面來講，內地本土影片還需更加努力。從華語影片在奧斯卡的表現來看，內地電影與奧斯卡“漸行漸遠”已久。

說起華語電影與奧斯卡的歷史，1955年黃宗霑曾憑《玫瑰文身》獲奧斯卡最佳黑白片攝影獎，1987年蘇聰曾憑《末代皇帝》獲奧斯卡最佳配樂原著獎，但在最佳外語片獎項上，2000年前，《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》等雖都獲得了最佳外語片提名，但全都鎩羽而歸。

2000年，李安執導的《臥虎藏龍》一舉拿下奧斯卡最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳原創音樂4項大獎，成為了華語影片在奧斯卡舞臺上的里程碑，李安也一舉成名，後又通過《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》兩度斬獲了最佳導演獎項，但是華語影片此後卻再無拿下最佳外語片的作品，張藝謀的《英雄》《十面埋伏》等也只是提名。

近幾年，內地在選送外語片參賽作品時的考量方向也發生了變化，如《唐山大地震》《1942》《大唐玄奘》《戰狼2》等影片都有着深厚的民族情結或時代因素在其中，但這些影片在質量上均算不上頂尖，故也沒有成功者。如今，內地元素正在以資本入局的方式參與到奧斯卡的遊戲中來，但內地電影仍未重新敲開奧斯卡的大門。

雖說部分人對華語片“沖奧”的看法就如同章子怡一般：“內地影片是拍給外國人看的嗎？”但正如李安所說：“參加各大電影節，這不僅是讓內地瞭解世界的一個窗口，亦是世界瞭解內地的一個通路。”

近幾年，內地影片在柏林電影節、戛納電影節上均表現不俗，隨着內地影視公司在國際的發力，未來或許也會有內地影片通過奧斯卡的舞臺，來展現內地的文化影響力。此次互聯網公司阿里影業押中奧斯卡最佳影片，其實對內地正在處於寒冬期的影視市場來說是一劑強心劑，對互聯網影視公司來說亦是一劑強心劑。

奧斯卡的“政治正確”

正是內地電影公司應該學習的

91屆奧斯卡，顯然也存在着不少爭議。

這屆奧斯卡提名名單發佈後，就已經有人預測過如果《綠皮書》獲得最佳影片，很可能會引發爭議。從故事類型來看，《綠皮書》是典型的公路片，黑人音樂家康謝麗和白人司機託尼主僕二人前往“種族歧視”嚴重的南方巡演，在南下途中從沖突到和解的過程中結下了友誼。

這個故事看起來頗為眼熟，它和《觸不可及》以及《為黛西小姐開車》本質上來說是一個故事模板，不過是主角的身份和地位發生了扭轉，亦是因此，《綠皮書》在設定上其實更加具有沖擊力。影片中涉及了種族歧視、身份認同、上流社會等多種熱門議題，但最為打動人的其實並非不同膚色的和解，而是兩個人內心深處對彼此的理解、包容、欣賞以及尊重。

雖然《綠皮書》從質量上來講確實足以匹配一座小金人，但是仍有不少人提出質疑。從《為奴十二載》開始，奧斯卡幾乎每年都有一部與黑人相關的作品獲獎或提名，如《月光男孩》《逃出絕命鎮》《被解放的姜戈》等，這也被大多數人認為奧斯卡對種族議題“矯枉過正”。

政治正確，也被認為是《黑豹》獲獎的原因。雖然斯坦·李老爺子今年只能以“被緬懷”的形式出現在奧斯卡舞臺，但漫威終究圓夢奧斯卡，《黑豹》拿下了最佳服裝設計和最佳藝術指導獎項，這亦是漫威在奧斯卡首次獲獎。

《黑豹》獲獎，內地外都不乏嘲諷之人。從內地評分來看，《黑豹》在漫威影片中的水平確實爾爾，但這並不妨礙《黑豹》在美國的熱度，7億美元票房、北美票房最高的超級英雄片、在票房總榜僅此於《星球大戰：原力覺醒》和《阿凡達》的傲人成績，足以說明《黑豹》的社會影響力。此外，與內地相反，《黑豹》在北美主流電影網站如爛番茄、IMDb上的評分並不低。故此《黑豹》能敲開奧斯卡的大門，並非僅是因為政治正確。

其實，縱觀奧斯卡近幾年的獲獎影片，涉及的不光是種族議題，還有移民、同性戀、女權、社會邊緣人物等眾多關鍵詞。奧斯卡註定要為美國的政治及社會思想代言，擁護美國的文化影響力，而作為國際上重量級電影獎項，包容各種意識形態亦是它必須要做到的。

此次奧斯卡最佳影片提名中，作為《綠皮書》的有力競爭對手，《羅馬》聚焦墨西哥中產階級社區“羅馬”的影片，利用女性肖像表達了對墨西哥社會的階級、種族對立思考以及對革命流產的隱喻，亦是一部不可多得的好片。多方權衡之下，奧斯卡將最佳導演、最佳攝影、最佳外語片三大獎項都頒給了《羅馬》導演阿方索·卡隆，也可見其在政治正確之外，對電影藝術性的重視。

奧斯卡並不是一個單純的電影獎項，它需要考量多方勢力和利益的影響，也不能忽視“美式主旋律”的呈現，故此才會被吐槽“政治正確”。但是政治正確，恰好亦是內地電影公司需要學習的東西，因為內地現在處於一個更需要政治正確“矯枉過正”的狀態。

近幾年，《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》《我不是葯神》《流浪地球》等聚焦主旋律、聚焦社會熱門議題、聚焦家國情懷的影片在內地電影市場受到的認可空前，票房上亦是所向披靡。《我不是葯神》票房過30億、《流浪地球》票房過40億、《戰狼2》票房超50億，這些影片不僅燃爆了大眾的熱血，也得到了官方的認蓋章認可。

像《戰狼2》《湄公河行動》等主旋律影片，看似不受市場歡迎，實則是藉着愛國情懷，給曾經被稱作東亞病夫的內地人打一針無比給力的雞血。這種壓抑很久的民族情節，在電影票房上的大力反彈，是從其他國家的電影市場學習不到的經驗。而《我不是葯神》這種扎中內地社會痛點的現實主義題材影片在內地人心中引起的共鳴，亦是其他好萊塢影片很難實現的。

雖然吐槽政治正確可能已經成為了新的政治正確，但是政治正確，本身其實並沒有錯，對奧斯卡來說如此，對內地影視公司來說同樣如此。奧斯卡需要平衡，需要為政治、社會文化發聲，內地影視公司也需要存活和發展，在此情況下，政治正確是“護身符”，同時亦是與社會主流意識形態的結合。況且，政治正確的影片不一定就是爛片，國外的《月光男孩》《綠皮書》等，內地的《紅海行動》《我不是葯神》等都是質量上乘的影片。

正如馬雲評價《綠皮書》時所言：“要真正拍出好電影，首先你要熱愛電影，熱愛自己做的事情，而不是熱愛名利，不是看到電影給你帶來的名，不是電影帶來的利，而是電影給社會帶來的正面的東西。這不是一部教育片，但我們每個人都感受到，它不是教育你什麼，而是喚醒了你內心的東西。”

柳傳志也道：“我在想，馬雲校長憑什麼做一件事就成一件？一投就投出一個奧斯卡來。《綠皮書》用我中意的方式表達了社會的進步、光明。它讓我們的社會從乾燥變得濕潤，變得更和諧，這應該是主旋律。希望多拍這樣的電影，世界會變得更美好。”

原創文章，轉載請標注來源和作者，違者必究！

ID2：CourserLee