如何評價逃跑計劃在《歌手 2019》中的表現？

世界上沒有絕對的公平。就比如在《歌手》這樣的舞臺，雖然每位歌手都會以重新出發的姿態，讓所有歌迷認識一個全新的自己，但未必所有歌迷，都會公平看待每一位歌手、每一次登臺，以及每一首作品。尤其是因為認知程度的不同，也必定導致一些場次排名的理所應當化，比如流量、知名度、人氣指數、江湖地位處於相對劣勢的歌手和音樂人，就很難獲得突破性的排名。
在今年《歌手》首期節目亮相的「逃跑計劃」，也比較符合這種人之常情的規律。但實際上，「逃跑計劃」並不是沒有更好的選擇，畢竟在《歌手》這樣的舞臺，除了人紅比較重要之外，歌紅也很重要，這兩個屬於認知度範疇的指標，最終都會對排名產生絕對性的影響。而「逃跑計劃」恰恰就是一支擁有神級作品的樂隊，這首神級作品無數次出現在音樂節的現場，也在各大音樂真人秀節目中被翻唱。
這首歌曲，當然就是《夜空中最亮的星》。

然而，「逃跑計劃」擁有選擇演唱自己作品的權利時，卻放棄了《夜空中最亮的星》這首高認知度作品。這個做法本身，就是很搖滾、甚至很朋克的。因為如果「逃跑計劃」如果能在首期節目中，選擇《夜空中最亮的星》這首歌曲，對於他們排名的幫助，是不言而喻的，但是他們並沒有。這種反向選擇，是搖滾音樂人在類似場景都會做出的選擇，這其中有任性的成分，更多的，其實還是「逃跑計劃」對排名的不在乎。
對排名不在乎，還去《歌手》這個節目幹嘛？這可能是很多人會問的問題，而對於「逃跑計劃」來講，這個問題簡直太容易回答了，那就是去唱歌啊！不管別的歌手去《歌手》這個節目是不是有所圖，但「逃跑計劃」就是去《歌手》唱歌的。雁過留痕、人過留聲，在音樂的世界裡，其實能夠做到留痕、留聲，就是最大的完美。
當然，僅僅只是留痕和留聲還不夠，關鍵還得看你留的是什麼痕、什麼聲？
「逃跑計劃」在今年首期《歌手》裏演唱的作品，是《一萬次悲傷》，這首歌曲其實和《夜空中最亮的星》一樣，都收錄在他們的首張專輯《世界》裏。其實，即使《夜空中最亮的星》是「逃跑計劃」的一個標誌，但卻絕對不是他們音樂的全部。他們的音樂世界和音樂體系，是由《Is This Love》、《陽光照進回憶裏》、《Apple》、《哪裡是你的擁抱》等歌曲共同組成的。
當然，也包括《夜空中最亮的星》，以及《一萬次悲傷》。
從演出效果來看，可以這麼說，「逃跑計劃」是今年首期《歌手》中，唯一一組「走神」的音樂人。這種「走神」，指的是他們的演唱和表演，有些和舞臺本身的PK氛圍格格不入。他們很隨性、他們很淡定，他們的演唱和演奏，真的叫人忘了競爭和排名。這當然不是對《歌手》節目的規則不尊重，在完全遵守舞臺約定的同時，「逃跑計劃」以這樣一種無為無不為的狀態走上舞臺，其實何嘗不是對《歌手》舞臺邊界的一種開拓？
很多人會說「逃跑計劃」演唱的《一萬次悲傷》，有點過於平淡，尤其是對比首期節目有些歌手的表演之後，這樣的感覺也就更為強烈。但是，恐怕這些歌迷對於音樂平淡的認知，有所誤解。

有時候，並不是發力猛、高音高、音色重、編曲花，才叫音樂不平淡。其實，一旦音樂作品的呈現，做到感染力十足，它同樣可以變得非常強烈和濃烈，甚至還能做到意猶未盡、回味綿長。
「逃跑計劃」這次在《歌手》舞臺演唱的這首《一萬次悲傷》，就是一首可以用感染力這樣的詞，來形容的演繹。
比起錄音室版本的《一萬次悲傷》，「逃跑計劃」為了《歌手》舞臺的演出，也對作品進行了重新的設計。之所以不說是進行重新編曲，是因為這種設計，既包括了傳統音樂上的編曲，還包括了對於《歌手》這個舞臺的場景，以音樂專業的角度，進行了重新的規劃。
與此同時，「逃跑計劃」的這種設計，並沒有通過疊加音效、東西融合這樣的放大招方式完成，而這樣的模式，是很容易讓作品在表面上顯得特別刺激，從而給歌迷留下一個非常強烈的記憶點。畢竟，話話回來，「逃跑計劃」如果真要迫切想讓受眾記住他們，也不會不唱《夜空中最亮的星》了。
出現在專輯裡的《一萬次悲傷》，比較注重的是音樂的平衡，畢竟唱片是適合近距離聆聽的載體，所以這首歌原來的版本，無論是主唱的聲線還是吉他琴絃音色的收錄，都非常有顆粒感。
而這次「逃跑計劃」把《一萬次悲傷》搬上《歌手》舞臺，則在編曲上增加了層次與細節，並且用更加清新、溫煦的方式，取代了原本顆粒感的英式搖滾風。可以說，這個版本的《一萬次悲傷》，已經突破了傳統搖滾樂的那種定義，有了流行、民謠和搖滾的完全平衡。
與此同時，因為《歌手》這個舞臺，在聲場和聲音的傳輸上，與唱片有著完全不同的場景，所以「逃跑計劃」在音樂設計上，也進行了更柔和化的處理。主唱毛川的聲線，變得更為後置、有著更多空間的縱深，這樣的處理，其實也讓《一萬次悲傷》這首歌曲，在聽覺上顯得更為夢幻。
如果說把毛川的聲音，與《歌手》同舞臺的音樂人進行對比並不公平，倒是可以把毛川的聲音，置於中國搖滾樂的大環境去感受。這樣一來，你就會發現毛川的歌聲，有著中國搖滾主唱所普遍缺乏的磁性、溫暖與性感。雖然既不是煙燻嗓，也不是那種穿透力特彆強的爆發嗓，但毛川的歌聲，卻有一種內斂與柔和的力量，並不是單線條的銳利，而是用一種彌散的方式，漸進式的抵達靈魂深處。

這，說的其實就是音樂的感染力。
從這幾點上來說，「逃跑計劃」對於自己這首作品的改編，一方面是一種典型的輕改編，即在表面上並不會讓人感覺到有太多不同，甚至會讓人有些人覺得是完全一樣；但另一方面，這首歌曲實際上卻通過一些細節，尤其是音樂聲場的設計，讓作品變得更適合《歌手》錄製現場的需要。
從實際效果來看，也是如此，這個版本的《一萬次悲傷》，就像是一次Live House的演出，既有著唱片裏的那種細膩與感性，也有著音樂節現場的共鳴與熱情，並在兩者之間取得了完美的平衡。這，其實就是以最專業的方式，對於《歌手》這個舞臺最大的尊重。
至少，在首期《歌手》節目中，《一萬次悲傷》是唯一一首讓人邊聽邊想揮手合唱的歌曲，有沒有？有沒有？有沒有！

我是《歌手2019》第一期現場評審團之一。
第一期逃跑計劃演唱曲目《一萬次悲傷》。
編曲方面，比起原版更有層次感，卻弱化了原有的鄉村搖滾的感覺，顯得更加流行了，不過整體好評。

氣氛方面，沒有音樂節的氛圍，沒有熒光棒，純演唱，應該沒有發揮出逃跑計劃原有的現場帶動能力，不過這歌確實選的好，現場還是不少人跟唱的。
不偏不倚，逃跑計劃現場發揮不是一個專業歌手或者專業樂隊應該發揮的水平，現場表現來說有很多細節問題諸如走音、搶拍。
後期製作版本確實修了不少，後期老師辛苦了，後期版本炒雞好聽！
補充：第二期剛更新出來，覺得這首歌炒雞好聽，好評！其實首發歌手當中哪一個被淘汰都感覺很可惜，特別是這種獨立樂隊。也許逃跑計劃是真的不適合這種比賽。

你的愛情
聽到電子鼓哎呦？
聽到吉他哎呦呦？
聽到上低音薩克斯臥槽？哈哈哈他吹炸音了
聽到次中音薩克斯還帶個弱音的超吹，挺穩的
逃跑的歌，真的好溫暖。

逃跑計劃上歌手我確實是很驚訝，就像吳青峯講，他們一起上過很多音樂節，我可以感受到在音樂節上，逃跑計劃的感染力和帶動力，但與此同時，隨性廣場式的演唱方式，會帶來某種狂歡，同時也會消磨掉樂隊和歌手對自身唱功的認識。
我不知道如何將逃跑歸類，它屬於哪一種。鄉村民謠好像又比它更搖滾，比搖滾更收斂，它很親民，但如果歸在歌手舞臺上，他會有無法克服的侷限，如何讓音樂富有更多的層次和可能，而不是隻關注在帶動力上。
我覺得在歌手的舞臺上，帶來很有個性的原創音樂是必不可少的，但面對已經非常耳熟能詳的歌曲改編一定是重頭的，律動，感染力，層次，控制力，紮實的唱功等等，這些缺一不可。我並不認為逃跑計劃為歌手的舞臺做好了準備，我自以為，他們掉以輕心的就是在，觀眾緣上，他們可能以為只要他們張嘴，就沒有互動不起來的聽眾。
反觀楊坤第二場的改編，我自認為是有一種警醒在其中，如何保持自己的優勢同時，將歌曲的改編更符合這個舞臺。我沒有貶低楊坤，他真的很聰明，揚長避短。有時候沙雕網友的話不必在意，但需要取有用部分，比如楊坤的油膩感，必然會影響到觀眾對他作品的欣賞，舞臺是有舞臺藝術的，你亂來肯定不行，大家忙著笑，誰會注意你的作品，這是得不償失的，保持個人特色基礎上，適當收斂是必要的。同時，如果在舞臺表演上，毫無理由地一直在做過於誇張的動作真的不是個性，是膨脹。
我不會覺得適應一個舞臺有什麼錯誤，既然來了，你肯定都是帶著目的的，能多唱一首是一首，隨意當然可以，朋克當然可以，但老朋克瞧不起小朋克，小朋克瞧不起老朋克的，真的沒勁兒，你需要做的只是做自己。做自己不是任性自大，是不斷精進。
我希望逃跑計劃能出更多的好作品，我自己認為最喜歡的一首詩《再見再見》，比較有代表，又很有感染力。
我們這一代疲於考試的人，誰沒有在深夜在跑步時聽過逃跑計劃，毛川帶著砂質的低頻段，迴環往複的歌詞，漫不經心又夾雜著倔強感，我確實被他們的音樂打動過很多次，含著淚，拜託自己再堅持一下，就再堅持一下。

我不知道怎麼評價逃跑計劃被淘汰的結果，說實話，逃跑計劃第一個被淘汰我意外但也不意外，我原以為都已經到了9102年了觀眾的音樂審美能提高，但是沒有。
逃跑計劃兩期的排名都是倒數第一，如果單純以演唱技巧來論，他們確實在這個陣容裏沒有優勢，但是歌手如果只是會嘶吼著高音，淪為沒有感情的唱歌機器的話，那也就沒有她存在的意義了。第二期張芯和外國小哥哥的表演我認為是全場最差，前者就是我上面說的，最後的高音甚至都有點刺耳，把整首歌全毀了，就憑她上這節目以來唱的這兩首歌來看，這麼多年一直籍籍無名是有原因的。相反逃跑計劃的新歌，整首歌唱的讓人很舒服，包括後半段整個樂隊的狀態都很隨性，我覺得這纔是音樂應該帶給我們的，話說各位專業的歌手節目裏的戲精觀眾，聽了這麼多年的高音，你們的耳朵還好嗎？

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