曾經憑借《看不見的客人》在內地院線豪攬1.72億票房的西班牙導演奧利奧爾·保羅。

此番再度憑借其紮實的懸疑打造功底架構起了《海市蜃樓》，為各路引進大片先後角逐開啟了新的序幕。

本作依舊延續了保羅導演那依據新聞加工改編的思路，並且和《看不見的客人》一樣能夠在營造氛圍的同時照顧角色的情緒。

而本片兩條時間線的設定，則證明類羅生門的敘事框架已不能滿足保羅導演的需求。

懸疑片的核心是什麼？

是角色的命運和情感。

根據兩個截然不同的格局，又融入了不同於以往的科幻、幻想成份，從而讓影片在信息量的分配上處於一個爆棚的狀態，這與先打亂格局後抽絲剝繭的章法相吻合。

基於導演對雙時間線和平行空間的新奇玩味，影片的邏輯深度無可避免的弱於依靠類羅生門敘事大放異彩的前作。

而本片相對值得稱道的則是在闡述蝴蝶效應原理的同時，將主人公的情感和身份歸屬感做了一次相對完整的塑造。

融入了穿越這一科幻元素後，本片誠如其名一般展現出一種怪誕的觀感，而這種感覺是在信息量的增加中，通過對主人公原生活時間線的強烈反差中逐步體現的。

這種怪誕的感覺使整部影片看上去更像是一部Cult片。

因其作為一部懸疑片而言，並不純粹，而反觀其科幻屬性的附加和運用效果，於懸疑片這一類別而言則頗有幾分邪門。

而保羅導演的另一高明之處則是在融入類Cult質感的同時，並不將影片變的一邊倒的極端發展，依據影片格局而言，一味往Cult片的方向極端發展更容易導致影片在原有屬性上出現迷失。

而將主人公置於另一條時間線上，並依靠設定充分將主人公邊緣化則是讓影片真正意義上玩味了一把Cult精神。

不得不說保羅導演的這把邊緣試探玩的卓有成效。

與其刻意側重形式的穿鑿附會打造劇本，顯然深思熟慮的多番打磨劇本纔是更好選擇。

如果說《看不見的客人》勝在邏輯深度所構建的邏輯空間感。

那麼能夠讓《海市蜃樓》在邏輯略遜的同時仍立不敗的，則是在側重角色心理和情緒的同時所形成的心理深度。而心理上的深度往往是和角色的本位屬性息息相關的。

一如《看不見的客人》是將為親復仇構建在理性邏輯上。

《海市蜃樓》則是將主人公基於親情歸屬的強烈需求，賦予了這個因穿越因素融入下顯得頗有些另類的格局，一個集真摯情感和人性深度以及空間深度的蝴蝶效應。

盡管這個內核打造的並不十分過硬，於各路經典前作相比算是小打小鬧，卻實際造就了一具幾與前作相差無幾的情感軀體。

盡管在這部怪誕的懸疑片中，整體觀感頗有些魚和熊掌的意味，着實令人意猶未盡。

也相對真實的讓觀眾領略了一把保羅導演於情感方面夾帶的私貨。

懸疑氛圍畢竟是為角色服務的，若無合理架構與悉心打磨，何來劇本深度？

一個善於操控情緒脈絡的懸疑片導演，必然是能夠引起觀眾共鳴或同理心的。

從情感的相關鋪陳來看，保羅導演此番付諸的心血顯然值得認同。

也許收集各路觀眾意見的同時，保羅導演又已在打造下一個劇本的路上了，如同他那熱衷嘗試新鮮套路的思路。

這種每每創作定有新意的匠心精神，無疑也是給國內同人上了一課——何必一味執着於IP和流量？

電影本該是服務於人，而非服務於流量和效應。這一點是大多數國產片難以去遵從的重要因素。

祝保羅導演能有更多值得玩味的懸疑佳作。

同樣期待國產懸疑片能不忘初心多有建樹。

《海市蜃樓》由中國電影集團公司進口，中國電影股份有限公司發行，中國電影股份有限公司譯制，奧裏奧爾·保羅執導，阿德麗安娜·尤加特、哈維爾·古鐵雷斯、奇諾·達林等人領銜主演的驚悚片。

該片講述了年輕的母親搬入新居後與25年前的一名男孩發生跨時空聯系，男孩因目睹一起殺人案出車禍去世，維拉救了男孩後卻陷入時間線被更改、記憶被抹去的痛苦之中的故事。