劇中大量運用了非裔美國歌手的作品，比如這一首，So Long Lovers Island。

The Blue Jays，就是Leon Peels的樂隊，這是一隻很短命的樂隊，成立於50年代，而後被搖滾歌手Werly Fairburn所發掘並帶到了好萊塢，這便誕生了他們的Debut，也是唯一的熱門歌曲 - Lovers Island。歌曲迅速走紅，但本身Fairburn就是個沒錢的主，無法趁熱打鐵趕緊發唱片，因而The Blue Jays就此解散。

雖然後來Fairburn找到了新的金主，將Leon帶到另外的組合里，但也沒能衝出南加州。估計是心累了，Leon也就不再追逐音樂夢想了。直到80年代末90年代初，一位製作人找到他並重新錄製了當年的經典，這張唱片就是Lovers Island, The Blue Jays – Lovers Island。

這首So Long Lovers Island便收錄於此，是Lovers Island的另一個版本，前綴的So Long，短短二詞，卻道盡了無人知曉的心酸和歌曲誕生的坎坷。

基於這首作品的背景，我們再重新來看看Tony，連續失去了兩次賺錢的機會，這接下來的日子該怎麼辦。導演為了繼續烘托Tony的正面特質，所以我們看到了他徑直走入當鋪，典當了手錶換點零錢生活。此時他的形象瞬間加大了兩個碼：

雖然目前生活拮据，但我寧可去典當家底，也不會做一些沾黑的不明落的活。

Part 5

儘管有歡快的曲調做鋪墊，但Tony還是迎來了要和家人告別的時刻。

他從唱片公司的人手上接來了新車，鏡頭給了本劇最重要的一個物件 - Green Book《綠皮書》，這是60年代非裔美國人在美國南方旅行的指南，從1936年至1966年，每年出版一次，列出了對非裔美國人相對友好的服務和場所。也正是這本小綠書，赤裸裸的展示了當時深刻的種族歧視問題。

Part 6

又是熟悉的Timmy Shaw渾厚粗狂的嗓音，帶著Tony驅車來到了Carnegie Hall迎接Dr.Shirley。這裡我們又看到了Tony熟悉的一面：

下車後本來已經拿出煙準備抽了，看到另外兩名成員（Oleg和George）手上也拿著煙，立馬收回，並毫不客氣的就蹭煙，貪小便宜（Personality of Tony #4）展露無疑。

Dr. Shirleys Luggage - Kris Bowers（OST）

伴隨著Kris專門為這個場景作的Dr. Shirleys Luggage，詭異的曲調下，是Tony和Amit互相讓對方搬行李上車的場面，這一段尤為精彩。雙方都沒有用語言或者動作，僅通過眉眼和頭部的動作來傳達自己的意思，忍俊不禁。

Part 7

這首歌創作於1963年，由Capitol Records發行了唱片，同時也收錄於Mosley為數不多的單曲之一Crazy bout my baby的B面。

悠長的前調以及一個長鏡頭的拉近，我們看到兩輛嶄新的天藍色車，行駛在橫跨Hudson River的GWB大橋上，Tony和Dr.Shirley的Trio開始了南下巡演的征途。開頭一句拉長的Goodbye~~ My Lover，似乎也在訴說著Tony與家人的告別，畢竟他長這麼大，還沒試過離家，更別說長達八周。

剛上路，Dr.Shirley就給Tony下達了任務，必須要保證鋼琴是Steinway牌的，以及每晚都有一瓶Cutty Sark威士忌，這一組物品的對比也形成了強烈的反差：

Steinway一直以來都是同行中價格最高的產家，在那個年代背景下更是如此，後面在Hanover時，Tony要求更換鋼琴，對方小哥直接說，我敢保證整個州都不一定能找出兩台來，琴之昂貴，可見一斑。

反觀Cutty Sark，則是一款廉價的大眾威士忌，在其淡色的表面下，有著十分醇厚口感，以至於在美國禁酒令時期相當火爆。

這強烈的對比，也側面地凸顯了Don對音樂的執著和不可妥協。

Part 8

片中大量的使用了Doo-wop風格的曲子，這是一種1940年代發源於紐約、費城、芝加哥、巴爾的摩等美國大城市的非裔美國人社區的音樂類型，於1950年代和1960年代初期成為了主流風格，非常貼合當時的年代背景。

Part 9

這也是一首Doo-wop風格的曲子，也是Roosevelt Nettles的成名曲。他1958年參軍，1962年退役後在酒吧駐場時遇到了DJ Lucky Lawrence，才有了這首成名作，該曲一出便迅速席捲了整個路易斯安那州。

長路漫漫，兩人停下來享用午餐，餐廳中播放的音樂，正是Drifting Heart。

Part 10

這歌名和節奏明顯就是來挑事的，你能咋地！

路上Tony內急，想下車在路邊方便。已經下車的他，還折回來到車裡拿上了錢包，這是對Don有多大的歧視和不放心！

雖然Don是老闆，但是他也還是沒能放下對黑人的戒心。

Don一臉懵逼，真·黑人問號

Part 11

這是Don的第一場演出，在一段輕鬆愉快的BGM下，主持人緩緩地介紹著坐在她身後的演奏者：

這是Don演奏的第一首樂曲，是Irving Berlin於1926年為音樂劇Betsy在最後一刻作的補充。儘管音樂劇僅安排了39場演出，但這首曲子卻很快地取得了成功，因為在首映之夜，觀眾們就要求必須再演奏這首曲24遍。作為本劇的第一首正式曲目，沒毛病！（請自行腦補賈冰的魔性聲調）

正所謂Music is a universal thing with no boundaries，連第一次聽現場演奏的Tony，都立馬沉浸其中，嘴角微微上揚，十分享受。雖然不久就跑去和其他司機賭博玩樂而被Don訓了一頓：

Part 12

Dear Dolores - KRIS BOWERS（OST）

也許是真的被Don的音樂給感染了，在一曲悠揚舒緩的Dear Dolores背景下，Tony的心境也正在緩緩地變化。在給Dolores的信中，他稱讚Don為Genius，並大讚其演奏水平可以與當時美國白人最好的鋼琴家媲美。

Part 13

Richard Wayne Penniman，即Little Richard是一位美國黑人創作歌手。六十年來他一直是流行樂和流行文化中有影響力的一個人物，他充滿活力的音樂和富有魅力的演出奠定了Rock & Roll的根基，他的作品也對其他流行音樂類型如Soul和Funk產生重要影響。許多機構曾授予他榮譽，包括進入搖滾名人堂和作曲人名人堂。The Recording Academy和Rhythm and Blues Foundation授予他終生成就獎。Little Richard 1955年的作品Tutti Frutti於2010年被選入國會圖書館的國家錄音檔案中，被評論為「獨特的發聲和無法抗拒的節拍宣告了一個音樂新時代」。

這首Lucille在很多方面預示了60年代搖滾樂的節奏感，包括沉重的低音線和較慢的節奏。由於大多數樂器都是低音域，所以整體聲音較暗。

說到Chubby Checker，就必須提到American Bandstand《美國舞台》，這是一檔從1952年到1989年以青少年跟著TOP40的音樂來跳舞為特色的節目。可以說Chubby Checker和American Bandstand互相成全：Chubby的舞蹈唱片The Twist在American Bandstand上大放異彩，而使得American Bandstand紅遍大洋兩岸，成為60年代青少年們的最愛。

Chubby Checker最著名的就是他的Twist扭扭舞，這首Slow Twistin是另外一種風格的扭扭舞，1962年的新曲，也是當時最Hit的歌曲之一，曾同時登上Billboard Hot 100及 the R&B singles chart的第三名。所以Tony說大家都聽著他的歌曲跳舞。

Aretha Franklin，美國流行音樂女歌手，生於流行音樂聖城Memphis，其歌曲類型跨越Soul與Pop，有著Lady Soul/The Queen of Soul的稱號。Aretha是史上獲得第二多格萊美獎的女藝人（一共19座），當中有11座來自Best Female R&B Vocal Performance（其中的8座更是連續8年獲得）。除了格萊美獎座之外，也是入選搖滾名人堂的首位女性歌手。她的音樂不但叫好，也十分叫座。至今，她光是入選Billboard的單曲就超過70張。滾石雜誌評選其為100 Greatest Singers of All Time第一名。Wont Be Long是她第一首登上Billboard Hot 100的作品。

通過在路上的包含著三首曲子在內的討論，我們可以發現，其實Tony對Don的評價是十分狹隘的：你是黑人，又是搞音樂的，就應該熟知這些黑人歌手的作品，這點使得Don很無語。

Part 14

I Feel Fine - Kris Bowers（OST）

Kris給這BGM定下了一個緊張的基調來烘托劇情里兩人的關係，以至於讓觀眾擔心著兩人要是這麼一直僵持下去，會發生什麼後果：

Tony又一次展示了他的蠻橫及小市民（Personality of Tony #3）和貪小便宜（Personality of Tony #4）的特性：順走了商家掉在地上的一塊玉石並跟Don強詞奪理。Don跟他理論還說你把這裡面的樂子給毀了，實在是胡攪蠻纏。

Part 15

Oleg在進行Cello的Solo排練，這詭異的曲風不禁似乎預示著即將有什麼不好的事情要發生。果不其然，Tony一進來就發現給Don準備的鋼琴，堆滿了垃圾，並且還不是指定的Steinway，便找了場邊的工作人員理論，堅持要其趕緊換回Steinway。

果然在一頓「交涉」後，Don順利在Steinway上演奏了這曲Happy Talk。這對Tony來說就是一個很Happy的對話嘛，他饒有樂趣、搖頭晃腦地欣賞著Don的演出，而被「交涉」的哥們則拘謹地躲在一旁。

Part 16

RAM Records，就不得不提到Mira Ann Smith，也就是Royal Audio Music, Inc.（即RAM Records）的老闆。Smith是一名美國歌曲作家，熟練掌握多種樂器，也是行業內的先鋒，她在1955年成立了RAM，成為史上第一位擁有自己唱片公司的女性。1988年進入Southern Songwriters Hall of Fame，並在1995年作為第一名女性進入了Women in Music Hall of Fame。演唱者Roy "Boogie Boy" Perkins正是RAM旗下的藝人。

伴著歡快的Ba Da前奏，兩人驅車來到了Kentucky，並聊到了Don的家人和婚姻。原來Don有過一次婚姻，但迫於自己經常到處巡演而聚少離多，最終導致了婚姻的破滅，可以看出他很自責，但是又保有對音樂的堅持。

Al Casey，即Alvin Wayne Casey，是一名吉他手，他主要是作為Studio Musician被人所熟知。其在60年代初期組建的合奏組Al Casey Combo發行作品三次入選Billboard Hot 100，其中的第一次便是這曲Cookin 。

Cookin多次被電影電視劇所採用，如ESPN的30 for 30，SyFy的12 Monkeys，Nettlix的Stranger Things等等。

不得不說，Tony作為一名義大利裔，對美國的垃圾食品有著近乎狂熱的愛好，看到在Kentucky的KFC，嚇得他都趕緊下車買上幾塊。

吃雞的時光總是快樂的，就像歌名傳達的一樣，吃雞就是我最親愛的啊 - By Tony Lip。

這裡Tony再一次表達了他對Don的狹隘的評價：你們黑人都愛吃雞啊，你說你不吃雞，你四不四灑？！

Professor Longhair，即Henry Roeland Byrd，出身於新奧爾良的烤翅，額，不，是Blues歌手及鋼琴師。他在早期R&B的全盛時期相當活躍，但1970年新奧爾良開始搞New Orleans Jazz and Heritage Festival後，他又轉向傳統Jazz，並創作了這首Go to the Mardi Gras。時至今日，這首歌仍被作為是新奧爾良狂歡節的標誌性歌曲。

就像這首狂歡曲的氣氛容易給人帶來high tension一樣，Don吃著雞也覺得沒啥不好的嘛，但是這骨頭可如何處理。Tony開窗一扔的舉動，也迅速感染了Don。

不過骨頭歸骨頭，起碼路邊的野生動物可能還能飽餐一頓，扔飲料瓶可就是沒品的行為了，趕緊撿回來吧。

Part 17

驅車到達了Louisville，這次Don必須入住這家僅限黑人入住，看著就像個貧民窟的Motel。

下榻後，Don拿著Cutty Sark坐在樓下自娛自樂。那邊的黑人兄弟三缺一，想拉Don加入他們的遊戲。很明顯，Don對這種遊戲毫無興趣，便找了個借口說要去找朋友而拒絕了。黑人兄弟看著他西裝革履裝模作樣的調調，很不爽的就走了，Yes Your Honor傳神地表現出了這種不爽的情緒。

Vacation Without Aggravation - Kris Bowers

另一邊，Tony卻無時不刻在展示他大胃王的一面：大晚上的還拿著一個超大披薩吃得津津有味。

躺在床上拿出了Green Book出來看。Vacation Without Aggravation，是他手上這本綠皮書的副標題，滿滿的諷刺。本意是給黑人們出行提供方便，讓他們出行能都without aggravation，實際上就是在當時那個世道下，強行將人種隔離開的手段。

再說了，正如這次Don入住的這家，Cozy as your own home，實際呢，就是一家年久的Motel，能湊合住就不錯了。所以當Tony翻開後，看到一個叫Gerald』s Restaurant，描述的是Delightful dinners for particular people，他也在想，這是不是也是TMD扯淡？

披薩剛吃一口，Tony就被George叫了出去。原來Don在酒吧里被人打了。他倆趕到酒吧時，店裡播放的就是這首Over my broken heart。此情此景，BGM和這標題，讓人看到一個「我滿心誠意的想融入，或者說鼓起勇氣去面對這個世道，但現實總是啪啪打臉，我心好累」的Don，帶著滿臉的傷痕，還繼續被人凌辱著。

Tony不愧是在夜場浸淫過的人，對這種場面的處理沾手就來。他是否真的有槍？從後面在Orange Bird門口掏槍的場景來看，也許真的一直就帶著；也有可能是因為這次的事件，讓他感到南下可能還會有更多的麻煩出現，才配備了一把。這就是一把薛定諤的槍吧。

Don在Louisville演奏的這首Lullaby of Birdland，是一首爵士經典曲（Jazz Standard），由George Shearing 和George David Weiss以B. Y. Forster的藝名創作的，為的就是規避當時美國作曲家、作家和發行商協會（ASCAP）和廣播音樂公司（BMI）制定的不允許合作創作的規定。Birdland指的是Charlie "Bird" Parker開的Birdland Jazz Club。

這一幕演出，我們看到Tony第一次給Don的演出鼓掌了。從這一個動作，以及他的表情，我們可以看出，實際上他的心理已經發生質的改變了，從一開始只是覺得Don是個天才，到這裡，他已經開始接受這個天才，把他當做自己的朋友來看待了，或者說是被他的個人魅力所吸引：在酒館被歧視之後，仍能在場上帶著熱情表演並在結束後：

相當反諷！也反映了Don的內心是極其的強大。

Part 18

Little Big Town是一個鄉村音樂組合，成立於1998年，一直致力於協凋（harmony）和多元化演唱風格。2016年獲格萊美獲得最佳鄉村組合和最佳鄉村單曲；2017年，獲2017全美音樂獎最受歡迎鄉村組合。

這是一曲鄉村風音樂，本身就很適合這種在美國大平原高速上開車的scene，而歌名也點出了劇情的兩個點：1.為什麼我要跟你練繞口令；2.為什麼車子突然就罷工了。

Field Workers - Kris Bowers（OST）

這是Kris專門為這個場景作的曲，曲名就是路邊田野上幹活的黑人農民兄弟。

悠長的曲調下，是一個極具強烈反差的場景：一邊是埋頭幹活的農民，一邊是優雅地站在車邊等車修好的音樂家，你說大家都是黑人，咋就差別那麼大呢。農民兄弟一臉懵逼地看著眼前這個派頭十足的人，感覺不敢相信自己的眼睛，居然有白人在伺候著黑人，什麼時候這個世道變了？

Part 19

這是一首Erik Satie的芭蕾圓舞曲，他是一名法國作曲家，被法國音樂六人團（Les Six，即20世紀前期6位法國作曲家）尊為導師，是20世紀法國前衛音樂的先聲。

在圓舞曲的伴奏下，一大群上流社會人士正在草坪上聚餐暢談，此時主人正在向來賓們介紹今晚的表演嘉賓Don，並熱情地帶著Don去與各位來賓打招呼，一片祥和。

不過接下來畫風一轉，我們看到，不僅僅是像Tony這樣的底層人士，當時所有人都對黑人保有很狹隘的觀念。主人居然說廚師們為了迎合Don的胃口，製作了自製炸雞，令Don哭笑不得。

Water Boy，或者Water Girl指的是在田間為農民供水的水童，現在特製那些在競技場上給運動員拿水的人。而Water Boy這首歌，是一首傳統的美國民謠，是基於農民在田裡喊「小水童，你跑哪了」（"Water boy, where are you hidin?"）而來。很多創作者都會基於這首民謠創作他們自己的版本，這也包括了我們這首的作者 Avery Robinson，將它改編成了一首通俗的Jazz。

隨著Water Boy曲終，迎來了中場休息的時間，這時Don準備去洗手間，雞賊的主人看到他往衛生間的方向走就趕緊迎過來，表面上是在稱讚Don的演出很棒，實際上則想把他趕到外面用木頭搭建的一個臨時廁所去。我的天，這人都這麼牛逼的嗎，開頭介紹人家是Honorable Guest，誰家的貴客上那種茅房去？Don被逼無奈，自己回旅館方便。

演出結束後，看到Don還和主人及賓客們握手告別，這時Tony想不通了：

這一幕，我們又看到了Dr.Shirley強大的內心！

Part 20

Don實在是看不下去了，Tony給老婆寫的都是些什麼玩意，所以親自教他如何表達自己的情感。特別是那一段向Dolores直抒愛意的表達，配合著Ill Never Let You Go輕柔溫婉的風格，我想，是個人都會為之動情吧。

不過Tony的信也不是一無是處的，至少他還懂得Kiss the kid。

Part 21

來到梅肯，Don在一家西服店前停下來欣賞了起來，以他的財力，覺得合適的應該直接進去試穿，然而他並沒有，這或許是腦子裡已經有一個心理預期了。果不其然，在Tony帶他進去之後，店主不願意讓他試穿。

然而，Don也並不動怒，可能對這樣的場景已經習以為常了，反倒是下面這一幕，實在是讓人佩服他的涵養。

緊接著畫面一轉，我們又聽到了熟悉的Blue Skies，曲子的震撼力及張力，完美地烘託了Don內心的憤怒。臉上笑嘻嘻，心裡mmp。

Part 22

I Got A Call / The Exception - Kris Bowers（OST）

跟著BGM標題，我們跟著Tony來到了梅肯青年會，在警察的帶領下，我們看到了Don和另一男子赤身裸體的被用手銬銬在牆角，這確實是有點出人意料，可以說劇情發展到此，並沒有很明確的給過暗示，所以看到這裡，我其實是有一點驚訝的。

然而Tony不愧是在夜場上班的，對這種事情好像見怪不怪了，還主動和警察套近乎，用他自己的方法把Don贖了出來。

路上兩人又吵起來了，Don認為Tony是虛情假意，是為了保證自己的收入才做了這樣的事情，Tony也很憤怒，我TMD剛把你撈出來，你不感激也就算了，還好意思說我，跟你說了別亂跑還不老實。這時BGM又響起：

Don欲言又止。

其實雙方都是在為對方考慮，只是在這種場合下，情緒和語言無法達到一致。

Part 23

Makeup For Wounds / Its A Complicated World - Kris Bowers（OST）

隨著這首曲子悲傷的前調，我們看到Don正在化妝掩蓋臉上的傷痕，眼眶濕潤，這是咋滴拉？原來Don也懂義大利語，剛才在酒店樓下，Tony和朋友的聊天全被他聽到了，他認為Tony可能會接受朋友的邀請而離開感到失落。

鏡頭一轉，剛好Tony正準備下樓去找朋友喝酒，看到Don就站在門口。或許是他不想接下來的旅途沒有保障，也或許是他真的也認可了Tony的為人，所以給他提供了一個新的職位，順帶漲薪水，言下之意就是希望他能留下來。Tony也是個明白人：我們之前就說好了，我是不會毀約的，你放心吧，我就是下去和他們表明這一點。這個和前面Tony解釋自己Lip的這個外號的來源時，說自己從來不撒謊，形成強烈的呼應，也塑造了他誠實守信的形象。

Don這時才釋懷，並為昨天的爭吵致歉。Tony也很釋然：

Part 24

Claude Debussy，法國作曲家，19世紀末20世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代印象主義音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。這首Arabesque No.1，旋律行雲流水，給人一種陽光午後閑散的舒適感。

在這種舒適的音樂下，Tony開始問起了Don學習音樂的歷史。在那個年代下，即使像Don這樣有才華而且被發掘的鋼琴家，也都迫於黑人的身份，而被唱片公司包裝成一個已流行音樂為主的普通藝人，因為觀眾不能接受黑人演奏古典音樂，這正是源於大眾對黑人還是有著很深的成見：

然而Tony卻腦洞清奇，他覺得古典是誰都可以做的，但是你的音樂，只有你自己能做到，那是獨一無二。

Don很感謝Tony的欣賞，同時也為後文埋下一個伏筆：你說的不對，不是所有人都能彈好肖邦的，至少沒法像我一樣玩的這麼6。

Part 25

I love my baby

My baby loves me

If shed say the word

Id swim the sea

……

Well stay together

As long time will be

Cause I love my baby

And my baby loves me

在這首超級有愛的I love my baby襯托下，Dolores在家人的面前讀著Don指導的家書，說是家書，還不如說是情書，把家裡的小姑子小嫂子聽得感動得就差嫁給Tony了。

Part 26

這是一首1927年的民歌，歌名有好幾個版本：Lonesome Road，Look Down that Lonesome Road或是Lonesome Road Blues。由Nathaniel Shilkret作曲，Gene Austin作詞（雖然本劇中採用的只是曲的部分），這兩位都是炙手可熱的歌手，分別有過賣出5000萬和8000萬張唱片的驚人歷史。

伴著Lonesome Road，兩人的旅程繼續。路上碰到一個信號燈口，停在旁邊的車內的女孩看到Tony的車，覺得奇怪，怎麼會是一個白人在開車，而黑人卻作為乘客呢。Tony現在也是見怪不怪了，頭也不轉的就豎了個中指：Mind your own business！

Part 27

Governor On The Line - Kris Bowers（OST）

畫面轉到了拘留所。Tony由於受不了被交警的辱罵動手襲警而連帶著Don也一塊被關押起來。Don開始教育Tony：就因為你忍不了一時之氣，導致我們現在趕不上明天的演出了，你的工資也會受影響，所以你覺得：

個人認為本劇有兩個場景是非常有震懾力的，一個就是下面：

因為：

第二個則是

沒錯，我作為一個有學識有修養的人，本應該是過著體面的生活，但是，就因為這該死的膚色，我融不進上流社會，我杯具；當我想融入黑人群體里的時候，我跟他們又不是一個世界的人，我又杯具了。難道這世上就沒有一個地方是我可以呆的么，我到底是什麼？？

Part 28

Need Some Sleep - Kris Bowers（OST）

發泄完了兩人繼續上路，Tony連續開車已經困得不行，想著找個能住的旅館把Don也偷帶進去，然後被Don拒絕了：我不去那種不歡迎我的地方。

Make The First Move - Kris Bowers（OST）

Tony在旅館裡寫信，這時的他，已經初步掌握了寫信的技巧，也得到了Don的認可。這時Tony說，要不你回去了也給你兄弟寫一封信？然而Don卻說，他要想找我自己會聯繫我的。雙方都不肯Make the first move，這事根本就成不了。

Part 29

這是一首聖誕頌歌，聽到這樣的歌曲，表明已經進入Holiday Season了。沒錯，兩人的旅程也終於來到了終點伯明翰，把今天的演出做完，就可以開心回家過聖誕咯。

在另一首節日氣息濃厚的歌曲下，Tony和另外兩名樂手討論起了Don的這次巡迴演出。Oleg給Tony講述了Nat King Cole的故事：Nat King Cole也是一名黑人音樂家，有一年也是來伯明翰演出，群眾一看是個黑人，就把他拉下來打了一頓，真是慘無人道。真的就如開場時說的，越往南邊走，種族歧視越嚴重。那為什麼Don還要做出這樣的舉動呢？

為Don的勇氣，乾杯！！

If You Want Me To - Kris Bowers

在被拒絕進入餐廳用餐後，Don也怒了：不讓我進去吃飯，今晚演出就取消。

餐廳經理希望通過買通Tony來說服Don，劇情發展到這，Tony的心態其實已經完全改變，他現在就沒把Don當做黑人，而是朋友。所以Tony氣不打一處來，抓著經理領子就打算開揍，這時Don過來了：

怎麼處理你看著辦吧，我相信一路同行這麼久，你會有分寸的。到這裡，Don也是表現出了對Tony的極大信任，兩人的友情，在這一刻達到極致。

無需多講，哪能讓朋友受這樣的委屈，F*** this shitty world！！

Part 30

他們來到了剛才餐廳經理說的Orange Bird餐廳，這應該就是Green Book上會載明的餐廳，專供黑人朋友使用。一進門，濃濃的搖滾風撲面而來，這是Kris為這個場景作的曲，拋開那些亂七八糟的東西，我們自己Roll起來！

在餐廳小妹的激將法下，Don走到了鋼琴前，拿下了放在琴上的酒杯，開始彈了起來。

這就是上面埋下的伏筆：不是所有人都能彈好肖邦的，至少沒法像我一樣玩的這麼6。Don挑選的是肖邦作品25-11，冬風練習曲，這是肖邦練習曲中技巧最艱深、篇幅最大的練習曲之一，其考驗的是手指觸鍵的靈敏、快速以及準確，與此同時，由於篇幅大，對手指快速跑動中的耐力也是一大考驗。在演奏中右手持續彈奏快速的高難度音群，左手走旋律，Hans Guido Freiherr von Bülow對此曲的評價是：「在你能想像的範圍內展現著最豐富的音。」

當然台下的人基本上都無法理解作品的難度，只是沉浸在Don豐富的表演里。

台下玩樂器的哥們被感染了，也上台跟Don一塊表演，臨時組了個Trio，為現場帶來了這首快節奏的Blues，點燃了整場氣氛。就連Don自己都流連忘返，說這樣的日子真好，願意每月都免費演出一場。

Part 31

兩人啟程回紐約，由於他們是往東北走，越走雪越大，這時Don說，我們也沒啥可以保平安的，不如把你順的那塊玉石拿出來，保佑我們平安。很好奇Don是在什麼時候知道這件事的。

這樣的畫面，溫馨而和諧，兩人明顯已經是共過患難的朋友了，才能說出這樣的對白。

Thanks Officer - Kris Bowers

路上又被警車逼停了，Tony立馬就罵開了，這艹蛋的交警，萬一又被拘留，豈不是耽誤了回去過節？正說著，交警上來問話了，原來是發現他們左胎爆了，提醒換掉避免發生事故，畢竟回家過節要緊。真是人間有真情，人間有真愛啊，Thanks Officer！！

Part 32

這是一首為1944年MGM的音樂劇Meet Me in St. Louis而做的聖誕歌曲，2007年被美國作曲家、作家和發行商協會評為最爛大街的聖誕歌第三位。

鏡頭切換到Tony家，我們能看到大夥正忙著準備聖誕大餐，歡歡喜喜過大節呢~

Thank You For The Letters - Kris Bowers（OST）

車開到Tony家樓下，可以看到是Don在開車，Tony由於長途跋涉又想趕著回來，實在是困得不行了。

下了車Tony邀請Don上去一塊過聖誕，Don此時可能覺得Tony現在是接受了我這個黑人，但他家人可不一定，如果有啥事發生豈不是給他們添亂么，所以就獨自回家了。

此時BGM是Thank You For The Letters，我理解Kris想說的是，這麼一路走來，我（Tony）只是給你（Don）開車的司機，而你卻教會了我如何去書寫讓人感動的信件，我非常感謝，本來想邀請你一塊過節的，沒想到你還不來，那我只能感謝你教給我的信，以及這一路的陪伴。

Mmm Love - Bob Kelly（OST）

Wintertime is the season

A him, a her, is the reason

Tenderness all in strife

Sets the scene for love

Love is a simple art

……

家人正在享用聖誕晚宴，Tony回來了，這把大夥給樂壞了，有什麼比這樣的節日更好的呢。

Part 33

一家人其樂融融的享用著飯後甜點，然而口水多的Tony此時卻相當沉默，他在想，Don一個人過節，也未免太寂寞了吧。誰知這時候親戚冒出來這麼一句：

Tony不悅，厲聲制止了：

這時候有人來敲門，原來是當鋪的Charlie來了，家裡又來朋友了，那就更歡樂了。

當Tony準備關門時，看到Don拿著酒來了，高興壞了，上前就是一個擁抱。

趕緊向家人介紹Don，沒想到家人確實也沒準備好接受一個黑人來家裡過節。這時音樂響起來，這首就是前面說的，在伯明翰被打的黑人音樂家Nat King Cole的聖誕歌。

還好有個親戚比較識相，說幹嘛呢，趕緊給客人上個盤子啊，才打破了僵局。

Don顯得有些拘謹，恰好這時Dolores從廚房走了出來，兩人一見如故：

Happy Ending，大家都滿意，這也是最溫馨和最有人情味的聖誕節了。

Bonus

你以為這樣就完了么，還沒呢，結尾還有一個彩蛋：

隨著結尾真實故事的後續的介紹，我們又聽到了熟悉的Lonesome Road，只不過，這次不是Kris演奏的了，而是故事中Don的原型Dr. Don Shirley演奏的版本。

確認是良心劇組無疑了。

還沒完？？

Credit部分一共是三首音樂，兩首是我們已經熟悉的

Go to the Mardi Gras - Professor Longhair

Dear Dolores - Kris Bowers（OST）

在這中間，加了下面這首：

Rich Woman - Lil Millet & His Creoles

McKinley James Millet, Jr. 是一名美國的R&B鋼琴師、貝斯手和曲作家，他和他的團隊，也就是Lil Millet and His Creoles因於1955年創作第一張Single - Rich Women而一舉成名。這首歌后來由幾個美國的樂隊重新錄製了唱片，並與2009年獲得格萊美 Best Pop Collaboration with Vocals。

感謝你耐心看到了這~

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