文藝復興時期的畫家，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明瞭透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。

祭壇畫《哈匹聖母》是薩託的重要代表作品。這幅作品，放在西方繪畫史上任何一部傑作的旁邊，都絕不遜色。 畫面描述了聖母瑪利亞抱著孩子站在臺階上，臺階兩旁是天使和兩個聖徒。 構圖運用古典形態，靜態穩定的正三角形。 《哈匹聖母》莊嚴古典，表現人物典雅的形象，均具有盛期文藝復興美術的特徵，然而在光線處理上卻有一種不盡相同的意味。

薩爾託最著名的作品《哈匹聖母》。這是幅祭壇畫，表現的是聖母，為了與其他聖母像區別，就稱為《哈匹聖母》。所謂哈匹，批的是聖母腳下御座上的浮雕形象，即希臘羅馬神話中的鳥身女妖（也有人認為畫中浮雕形象實際上是斯芬克斯），若意譯，這作品可稱《鳥身女妖的聖母》。國內史書中，一般譯為《哈 匹聖母》，似也不錯，這裡就從眾了。 總體而言，薩爾託的畫風，依然是盛期文藝復興理想的體現。這首先從構圖上便能看出。聖母處於畫面的中上方，由於她站在御座上，自然會在位置上（當然也在精神上）高於兩側的聖徒，從而與對稱地立在她身旁的兩位聖徒，形成典型的金字塔形組合。把聖母的頭，右側的福音書作者聖約翰的頭、左側拿十字架的聖芳濟各的 頭、聖母的足，用直線相連，就構成一個規整的菱形，所有的形象最主要的部分，都包括在這個菱形內。這個菱形和上述金字塔形結合在一起，益發顯得構圖精巧、 嚴整，寓生動的變化於和諧統一之中。 在形象的刻畫上，薩爾託用明暗變化塑造出立體的人物。這些人物，無論是聖母和聖徒，還是小耶穌和天使，個個具有理想的勻稱體型和美麗的面容，個個擺出優美動人的姿勢，讓人不由想到古希臘那些經典的雕像。 佛羅倫薩畫家是擅長素描的，但從《哈匹聖母》色彩處理上看，他們之中也不乏精通運色之道的人物，可以說，同時代的佛羅倫薩畫家沒誰能同薩爾託在這方面抗衡。也許以下的情況讀者會感興趣，據說聖母的形象是依照畫家的妻子畫的，聖芳濟各則是畫家本人的寫照。