這是我在台灣看過最多人的展覽了。

 

      就我個人觀察，台灣民眾的藝術素養相較於歐美日薄弱，較缺乏藝術欣賞、看展的習慣，會在平日看到如此空前盛況，而且橫跨各個年齡層，雖然正值暑假，但台中場已經是第二場，加上展期已進入後半倒數計時，還能有如此來客數，真是蔚為奇觀。

 

      草間彌生是日本長野縣松本市人，於1950年代末期在紐約藝壇展露頭角，是全球最廣為人知的在世藝術家之一。她自認僅為一位執念藝術家（Obsessive Artist)，然而創作實涵蓋超現實主義、抽象主義、極簡主義、普普藝術、行為藝術等多元概念及形式。

 

      對照草間彌生在和LV合作前，很多台灣朋友還不認識她，近幾年儼然已躍身為最火紅的藝術明星。就算今天來看展的人對草間彌生仍是一知半解，甚至也不打算了解，但只要願意花錢買票，就代表她的作品已經成功擄獲一般民眾的心：讓大家選擇走進美術館，讓大家移不開目光，讓大家搶著拍照。如同她所說的：「只要有人能被我的作品所感動，作為一位藝術家我就心滿意足了。」就算只是單純覺得點點很可愛又如何？沒有人欣賞的藝術品，再怎麼完美都顯得落寞.....

<圓點執念 2015> 

      踏入展廳，印入眼簾的圓點執念率先開啟草間彌生繽紛夢幻的藝術世界。瀰漫空中地面的巨大紅色圓球，與無數白色圓點娓娓道出她長久以來已「圓點」創作的執著。

      台新信用卡購票及購買周邊可享9折優惠卡。更驚奇的是：總是有卡卻沒無法享受優惠的我，竟然有帶到新光三越卡耶～超LUCKY！

      作品旁邊沒有文字解說，我們各租了1台導覽（200元）。在入口處，隱約就能瞥到南瓜閃閃發亮★瞬間熱～血～沸～騰！

<南瓜2013／2014>

      南瓜代表草間彌生童年中的記憶，對她來說是療癒的存在。即使長大成人，每當脆弱不開心時總是會想到南瓜。和直島座落在海邊的單顆南瓜相比，這3個大＋中＋小排排站的南瓜不用承受風吹雨打，搭配上空間設計、打光，呈現出嶄新閃閃發亮的震撼視覺效果。

<我在這裡，但什麼也不是 2015> 

紫色燈光下的傢具擺設，五彩的螢光圓點四處浮動蔓延。

<たっちゃん、健二ちゃん、次郎ちゃん、とこちゃん、オーちゃん、正ちゃん 2013>

草間為每隻小狗都取了名字，可嗅出其童心未泯的一面。

<我的永恆靈魂 2009-2013>

<無限的網與點 2006-2013>

<再生時刻 2004>

 

<為摯愛的鬱金香永恆祈禱 2013>

      草間彌生父親從事經營園藝相關的工作，因此她從小和植物相處在一起，最喜歡的是鬱金香。彩點充斥著整個亮白的牆面、地面，甚至蔓延到巨大的鬱金香上，使其和整個空間融為一體，帶你進入非現實的世界，體驗短暫的奇幻旅程。

<永恆的愛 2004-2007>

      原來在DVDわたし大好き中，她拿著黑色的麥克筆不停的在巨大畫布上畫的就是這系列的作品。作品中出現的人臉全部是草間本人的自畫像：「藝術家當然要覺得自己最棒，如果不喜歡自己，怎麼可能創作出令自己滿意的作品呢～」

 

      且在下筆前，她已經看到整幅畫的完成圖，下筆後便能不加思索流暢地完成：「我也不知道自己的腦袋是怎麼一回事，一邊畫畫，靈感也一邊不斷冒出來，真是不可思議。而且我從來沒有修改過任何一件作品，沒有任何一幅畫是失敗的。」

<無限鏡屋－靈魂閃耀 2014>

      展覽空間內禁止拍照，沒想到另有設計了2個鏡屋提供拍照，增添與作品互動的樂趣。只不過人潮眾多，在昏暗的空間裡排隊，難免讓人昏昏欲睡。一次4個人進場（如果只有2個人就必須和另外２個陌生人一起），限時10秒鐘：一進去目瞪口呆2秒、慌慌張張3秒、開始亂拍5秒，正開始進入狀況....門就打開了：「時間到了～」真的是緊張又刺激！

 

      鏡面環繞的鏡屋，繽紛的燈球宛若宇宙星辰，映照出燦爛無限的滿天星空，我彷彿置身宇宙星際，只不過短短10秒必須被迫回到地球。

      白帥說：「很多藝術家都有精神疾病。」不過，老天是公平的。讓疾病折磨他們的同時，也刺激他們擁有不同於凡人的視野及想法。

      草間長期為精神分裂所苦，從10幾歲就開始出現幻覺和幻聽，雖為疾病所苦卻未自我放棄，及以正面的態度努力迎戰，藉由藝術創作減輕痛苦，可見她是很勇敢的人。

<無限鏡屋－圓點執念 2015> 

      位於大廳的鏡屋排隊起來就舒服多了，光線明亮且空氣流通不會讓人昏昏欲睡，可能是因為這樣，感覺沒多久就排到了，雖然也有限時，但是沒有限制進場人數，避免掉和陌生人一起的尷尬。可能因為有心理準備了，時間比預期充足，拍了5張左右才被請出場。

<自戀庭園 1996／2015>

無數的銀色鋼球   反射周遭不斷變換的景致

      除了鏡屋系列以外，草間同時創作出許多廣為人知的公共藝術，她認為：「藉由藝術和公共空間結合，可以讓更多人欣賞到我的作品。」

 

      不知道高雄展場是怎麼樣的感覺？我覺得台中展場空間是非常成功的配角：建築物本身的寬闊感以及周邊的寧靜感，配上台中的艷陽與不濕黏的空氣，帶領草間作品由畫布走到現實生活中，塑造出一個奇幻的世界，而這正是台北展場無法傳遞出的特質。 

  <生命的足跡 2015>

      FB上瘋狂曝光的作品。我最愛的桃紅+黑的組合，搭配上青嫩的草皮實在是可愛夢幻到了極點！ 再加上夕陽伯伯適時出場，給了最棒的天然光，夕陽的光線真的Super無敵！相機再怎麼調都調不出來～

      大約14點多抵達，轉眼間竟然已經到了17點閉館時間，圖書館開始趕人。

       出館後還不回家，「come on！夕陽光何足珍貴～」>>>>自動切入無限自拍的模式！

    《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》，由韓國大邱市立美術館館長金善姬所策劃。從2013年韓國大邱、首爾到中國上海等地展出後，於2015年抵達台灣，以全面且多元的方式展現草間彌生橫跨60年的豐富創作脈絡，包涵其創作生涯中經營不墜的要素：圓點、網紋、鏡屋、重複與累積。其中「圓點」在展覽中無所不在，滿天滿地、如夢似幻，令人恣意遐想，又似被吞噬淹沒。

    圓點在草間不同手法的運用下，看次單純的連續與重複，卻又幻化出多采多姿繁複華麗的面貌，以至她自身都繪滿圓點，藉由消除自身存在感，而感到自我消融、自我療癒的感受。

 

  《夢我所夢》除了能感受草間生命中喜悅及悲痛，更展露出她源源不絕的藝術創作能量：「我一旦開始畫畫，就好像沒有盡頭一樣，身體裡頭充滿了能量，使我畫出無數好的作品。最大的問題是顏料需要經過一個晚上才能夠乾，因此多花了好多的時間，這是最令我頭痛的事。如果顏料還是濕的，畫上其他顏料就會髒掉，所以我總是同時一起畫2、3幅底圖，然後隔天再一起將他們完成。」

   正如策展人所言：「我希望透過亞洲巡迴展，讓更多觀眾體驗草間彌生驚人的藝術爆發力」這次展出了包括繪畫、雕塑、裝置、影像等120件作品，我和白帥都認為內容比想像中豐富、完整，可謂誠意十足，展示及規劃變化互動性也夠，處處可以看出策展的用心。

      她對藝術的熱愛，帶給世人許多感動。高齡86歲，仍現役持續不懈地創作，是日本甚至全球的特例。草間不只一次表示，會拿著畫筆創作到生命最終的那一刻：

 

「到了這個年紀，我終於得到精神上的自信，能夠憧憬面對生老病死的藝術世界，接下來我必須在藝術之道上學習的是：抱抱持著敬畏之心創作。即使我想長生不死，也是不可能的事。只要有人在我死去之後，被我的作品所感動，身為一位藝術家就心滿意足了。」

 

      藝術帶來的心靈慰藉及充實感是千金難買的：不熟悉草間的人，能透過《夢我所夢》對她留下深刻印象；本來就是草間粉絲的人，看完此展不光會覺得過癮，更是滿腔的感動，真心希望草間奶奶能夠長命百歲。

      

      這趟台中朝聖之旅所穫良多，不用特地飛到日本更是物超所值，即使大排長龍也值得。