我爲什麼要去上海看藝術展？

　　大河報·大河客戶端記者遊曉鵬

　　齊岸民文圖全文閱讀需要11分鐘

　　因爲，上海有值得一看的藝術展覽。

　　【行觀背景】

　　2019年3月中旬，兩年必看的上海雙年展臨近結束，難得一遇的董其昌書畫藝術展行將撤展，草間彌生二度來上海的個展，似乎不能再次"擦肩"而過了。

　　必須一看了，必須鎖定雙休日，必須帶上兒子棋子，實施親子觀展。

　　【觀看理由】

　　以"美育代童蒙"，觀看藝術展覽是繞不開的途徑之一。

　　【遊資合計】

　　父子往返高鐵支出2216元(含折扣兒童票)，宿兩晚1230元，門票310元。展覽相關衍生品460元，附加飲食、市內交通等雜支，約計5000元。若高鐵之費除外，至少3000元撂給了上海"藝術"。

　　場景之一

　　週六的上海，小雨，晨招出租車抵外灘復星美術中心，街上難得呈現人車稀少的場景。

　　遠遠望去，草間彌生波點大南瓜雕塑(高約3米)置於場外，相當顯著顯耀地惹眼，那是"圓點女王"標籤式藝術符號之一，據傳亦是她少年(二戰時期)吃南瓜吃到"吐"的記憶。不過已經熬到90歲的"怪婆婆"，卻生生把南瓜加圓點寓意成了愛。她曾經帶着誓言般善意的語氣說："我將圓點點綴在所有的地方，我希望這種創作能夠幫助我們從精神的掙扎中解脫出來。"

　　草間彌生玄幻一貫的波點(或稱圓點)，據說來自她病態的幻視覺，她巧妙地借用了藝術的波點，解脫了病狀中自我，至於能否"解脫"除去她本人之外的"我們"?自己迄今確定不了。

　　能確定的是她第二次來上海畫圈圈了，首次來是2013年，授權展方是上海當代藝術館。

　　能確定的是，她的粉絲在開館前，像"早鳥"一樣開始排隊了;此外，猜度那展覽題名"愛的一切終將永恆"，大抵是不虛的肺腑執意。

　　90歲的草間彌生畢竟脫離了早年的"狂野美學"，其過往裸淨了身體塗抹"波點"的潑辣、叛逆與先鋒，今天已經置換成華麗的浸沒式、多射式裝置以及雕塑、繪畫等藝術式樣。不過，執着不變的是那酷似"拔火罐"留印的"圓點"，情投意合、自然流變嫁接到新的藝術介體裏，這一點確保了"怪婆婆"依然可以"笑眯眯"告白世界藝術界："我在作品中傾注的尊重和趣味會傳遞給所有人，成爲每一個人生活中一段難忘的經歷。"

　　單就草間彌生作品表象觀看，或許一些人不以爲然，那多數是不知其然的誤判。棋子在展廳三樓瀏覽《我的永恆靈魂》系列布上繪畫時，居然撂出一句意外之語："我能畫出這樣的畫。"

　　單就草間彌生繪畫圖形、色彩、筆觸，對應的技法可能屬於簡單、純色、輕鬆，或許任何人均能照貓畫虎，仿出似曾相識的"波點"，不過貓，永遠不是虎。

　　藝術必顛覆，始能成"虎"。草間彌生大約在上世紀60年代，便是一隻"幼虎"了，如今"老虎"一個，其藝術的自然力量，依然可以保持隨時隨地的"呼嘯生風"。

　　孩子口出"狂言"，未知藝術觀念先行獨尊的道理，可以寬容以待;現場又聞一女結論式表象言語："這花卉雕塑好不精細呀!"很想較勁般地告知那位素不相識同樣來觀展的女士："精細不獨是藝術的本質。"忍而未語，想想藝術必須辨析，必須等待寬容;復想整個當代藝術波瀾起伏、可歌可泣的恢弘曆史，似乎不正是在這種存疑的語境中，逐漸走出一波不可逆轉、不可一世的行情嗎?

　　我們父子用去50分鐘，如願地完成了草間彌生42件作品的觀看，速速趕場：上海當代藝術博物館。

　　場景之二

　　細雨未歇，前來觀看上海雙年展者冒雨自覺排隊入場，安檢前的工作人員說："開展以來，今天人最多。"

　　雖說人流如灌，進入場內來者看點不一、各尋路徑，人流自然散開，未覺擁塞、聲噪、礙眼之擾。

　　67位中外藝術家，以多式樣的藝術"塑造"，在"禹步"題旨下，試圖以藝術的書寫彰顯城市社會文化的"步姿"，從行進中的彷徨、徘徊、矛盾抵達自省的境地。

　　來自墨西哥的策展人夸特莫克·梅迪納是如何想到"禹步"的?它的原始意義傳謂夏禹神祕的徘徊於進退之間的舞步，至於那古老的步姿虛實用意如何?沒有多少人詮釋清晰。梅迪納亦只是籠統說："借用徘徊於進退之間的禹步身姿，期望藉此超越西方二元對立式的思維方式，探究一種全新思維，從而引領我們突破悖論的重圍，再顯光輝。"

　　生澀加概念的題旨，一直是當代藝術隱喻學術氣的通例。不過，如此生澀、蓄意、深刻的展覽冠名，比較此前11次上海雙年展的主題冠名，"禹步"假借了中國古老的IP，不失一次古典高格。無論冠名深淺直白或深奧艱澀，過往與現在，雙年展始終不遺餘力地試圖詮釋一個不斷"禹步"前行的上海，含蓄地表達了一種文化態度，並由此形成了上海城市一張明亮的標籤，其眼界、堅守、願景足可以"榜樣中國"了。

　　似乎被"禹步"的概念左右了自我意識，在偌大的上海當代藝術博物館空間內隨性輕鬆地觀看，完全憑着興趣、焦點改變行跡，上下來回、左右顧盼，忽而近觀、時而遠看，進退自如，全然不顧規矩，卻又主次分明，彷彿應和了"禹步"，甚至猜度作品陳列路徑的規劃設計，正繫緊扣主題的刻意?

　　父子不知倦怠地觀看5小時後，下午4時出大門，再次驚歎："還有那麼多人在排隊呀!"

　　場景之三

　　翌日，雨。提早來上海博物館前候隊，緩緩移步隊列中。排隊人羣中夾雜着多種語言、多種膚色的觀者，他們知道董其昌?就像中國人知道米開朗基諾嗎?

　　於是我感嘆誇耀地跟棋子說："瞧瞧，這就是藝術家的偉大，世界共識、世界膜拜!"棋子"嗯嗯"作答，不置任何態度。

　　對於兒童的"觀看之道"，我認可約翰·伯格的那句名言："兒童先觀看，後辨認，再說話。"先於言語，會存在言語與實情之間的鴻溝。

　　現場遇到一羣幼童跟隨阿姨老師，臉貼着玻璃罩看董其昌的草書《放歌行》。阿姨老師輕聲慢語般地試圖向孩子"兜售辨識"。

　　卻不該問小朋友："這字寫得如何呀?"

　　一個男孩不假思索地作答："寫得亂七八糟!"

　　一旁的棋子聞聽，撲哧一笑，旋即走開，去繼續發現玻璃展線前的空隙，或撩隙身進地"搶看位"，不然看不到董其昌書畫，反倒滿眼盡是黑壓壓人牆數重。由此，可見300年董其昌"丹青寶筏(展覽主題)"，以禪喻畫、書寫渡人，了不得的上海人董其昌以及那個時代："獅子一滴乳，散爲諸名家。"

　　上海人的得意在於，繼紐約大都會、東京國立博物館之後，董其昌書畫以及相關作品154件，終於可以"榮歸故里"了。

　　兩小時觀看，午時步出館外，等候入場的人羣被導引線，拉出一個曲回幾重的隊列。

　　下午2：15的高鐵返程，4小時抵達鄭州東站。

　　城市比較

　　半月過去，上海雙年展、董其昌書畫展均已結束，草間彌生的個展截止到6月9日。近日再度搜索相關APP發現，上海依然值得一看的展覽尚有：油罐中的水粒子、西方繪畫500年、喻紅的婆娑之境等等。同款APP檢索鄭州，僅河南博物院常設側館有一條展訊。相信鄭州還有其他零星的小型展，終因級別、品相不及公衆追捧程度，而默默無聞、悄無聲息地由始而終。

　　最後，再回到自擬的標題，來論一二：我們爲什麼要去上海看藝術展覽?

　　開文用了"值得"二字，做了概括表象的結論。顯而易見"值得"不是論據、亦不全是結論。

　　哪些展覽值得看，哪些不值得看?沒有絕對標準，仁者智者見識的問題。不過，仍有參照的關鍵詞可以考量：藝術史公認的藝術家、現世頂級藝術家、彌久不衰的國際化主題展以及數字化藝術展等。過往的董其昌、現世的草間彌生、24年持久續辦的上海雙年展，無疑夠上"標格"。誠然，一個城市正在進行中的展覽，未必個個"高、大、上"，而只有強勢震撼的IP展事，方能滋養一個城市的"豐潤"，或"拔高"一座城市。