為什麼日本動畫公司要出「世界名作劇場」這個改編自全球各國經典小說的動畫片系列？
前些日子高田勛先生謝世。這世上又少了一位動畫巨匠，懷念之情是少不了的，筆者就翻了一下他的作品清單準備重溫。恰巧發現了這麼一部，《尋母三千里》，76年的作品，屬《世界名作劇場》系列。
沒聽過叫這名字的世界名作啊。
搜了一下才知道，原來是《愛的教育》。《彼得潘》、《羅密歐與朱麗葉》、《湯姆索亞歷險記》、《悲慘世界》等也紛紛出場。這系列連拍了二十多年，直到2009年，才以《你好安妮》（改編自紅髮安妮）告終。
於是就有人要問了。為什麼要把這些享譽世界已久的文學作品翻拍成動畫？
在回答之前——
以上這些作品都看過的人可以出去了（並不是）。
這當然是玩笑。
但翻拍世界名作的第一個理由，或許就是讓這些著名作品能再多一個接觸觀眾的渠道。書對孩子來說還太難懂，然而動畫片就不一樣，《哪吒傳奇》、《三國演義》這些改編幅度大的且不說，我迄今還記得小時候看的《西遊記》。「猴哥，猴哥！你真了不得！」的影響力，也真不見得比「你挑著擔，我牽著馬」要弱。
第二點，則在於這些作品質量上乘，又有天然受眾。
雖然沒有任何一部世界名著能在所有時刻滿足所有人，但它們要麼能在部分時刻滿足所有人，要麼能在所有時刻滿足部分人——否則也不配享譽世界了——儘管可能會沖著「名著」這倆字來看動畫的人大多數都不看動畫，而且早就看過書。
但故事本身總歸是好的。
甚至不用付改編費！不用買ip！五十年後著作權自動失效！
而這就涉及第三個理由了。
改編永遠是難的。
從小說到漫畫，從漫畫到動畫，再從動畫到真人劇，無論質量是尚可還是真的不能入眼，基本上每一部都會有原作粉批評——這不只是因為他們不滿劇情在改編中做出的取捨，更多的時候是因為載體之間的差異。
載體承載的信息量越少，讀者的想像成分也就越高。
而當一部作品被用更複雜的載體改編時，勢必就要破除讀者的想像。
當然，有人就問了。
「你說的也許不錯，但名著總都是小說，小說改成動畫也要破除讀者的想像。為什麼你說這是個理由，不是個阻礙？」
因為世界名著大多數已經遠離了我們的時代。
《悲慘世界》那近代的法國，《霧都孤兒》下那工業革命製造的霧之城倫敦，乃至《堂·吉訶德》那文藝復興年代的西班牙
咳，對不起，拿錯圖了。
這些想像與其他現代作品帶給我們的想像不同。至少寫現代作品的人和我們還是一個年代的，用的是一樣的手法，一樣的字眼。
有這麼多優點，世界名著翻動畫，自然是有可行性的——但受限於時代侷限性，這樣的作品也不大可能大紅大紫，掀起潮流。
它們是動漫兼容並蓄的證據之一。但也就限於此了。
哦對，還有另一個用處。
開始bb。
有些人覺得看動畫不那麼「高尚」，總想著塞進去一些教育意義。這時候，就更用得上這些名著改編了。
bb完了。
說實話，如果這是真的話，我倒很期待。那為什麼日漫公司要這樣做？我覺得可能有以下幾個原因。
1.日漫公司有實力去做這件事
日漫在世界範圍內，都是享受聲譽的，佔到世界六成的漫畫市場，日本也因此被公認為動漫王國。日漫產業是日本的第三大產業，可以說，這麼發達成熟的行業，一定積累到足夠的人才，經驗以及營銷渠道。所以有能力做，又有市場，為什麼不去做？
2.日漫題材的拓展
3.迎合各國漫迷
4.文化輸出
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