被当做影子替身养大以混淆视听、护主平安的孤儿境州，在真身沛国都督子虞负伤后，便以令人难辨真假的样貌，代替子虞出现在世人前，以执行他的意志。沛国积弱，主公情愿让出境州之地以换取短暂和平，但子虞亟欲为沛国取回失地以平国耻，因此向霸占境州的杨家守军亲下战帖，在沛公忧心此举引战将其怒贬为庶民后，仍坚持以一人之身挑战杨家主将。明知暗代上场的影子境州几无胜算，胜利自然不在这太极两仪战场上，此处的腥风血雨，正掩盖著另一场尔虞我诈。故事灵感出脱自中国作家朱苏进的小说《三国‧荆州》，用架空的境州占地，上演了一场表里、黑白、善恶、真假的明暗角力。

 

 

子虞深信「没有真身，何来影子？」影需要有真身存在，才有其存在价值，也以此信念说服了境州，作为自己的代替品奉献一生。这是绝对的吗？当真身已丧尽优势，原只做为替身的影子，其能力已几乎让其他人望尘莫及，且又逢有利之机时，何尝不能一跃而起、取而代之？ 从影成为真身，而真身终至不见天日，权力的消长流变，正昭示了阴阳永不止息的转化，宇宙中不会有永久的至阴至阳。

 

当影子境州感觉到自我意识的消逝、苦苦追问自己是谁时，真身都督子虞正用意志占据著境州的自我认同、同时谋划著朝堂天下的未来。但当境州成功历劫归来、不甘再为棋子后，他眼神中的冷酷与决断让我们明白，在他身上，恐怕再也看不到之前身为影子的悲切与朗朗真心了，他自此成了第二个都督，不管是身分、还是内心。而目睹一切的夫人小艾，剩下的是悲伤与恐惧，因此现在的都督与夫人间的琴瑟和鸣也将不复见，即便曾有的心动当时留下了无限的可能性，此时也已永远消亡。

 

朝堂的深沈心思永远难防，在台面上君王权力的最大值、与台面下沈潜压抑的缜密算计间，君臣不动声色的角力，输赢无法以一时定论，明里暗里无处不是战场。境州之地久受杨家占据，威势胜极，沛国屈从受辱，只求能换得一时偏安。一朝情势剧变，彻底翻盘，但即便此消彼长，得失之间，不过也是万古一瞬罢了。【影】以太极阴阳的无穷变化哲理，演绎脱胎自三国的核心故事，暗暗完美呼应了《三国演义》的精妙破题--「天下大势，合久必分，分久必合」。

 

 

以太极阴阳为轴的精巧譬喻系统，垫高了可层层套用解说的意象叙事，貌似展现了本片的深度，但至此不可避免需要谈到本片最大的问题，是「用剧情取代了感情」。

 

每一个选择的改变转折，在剧情上都有给出原因，然后演员直接做出情绪反应，观众顺利注意到「此处他生气了」、「那边他算计而得意了」、「这里他和她难过了」、「现在他起了杀心」这种种的情绪表现。当我们跟演员同时接收到清楚的情绪指令时，就失去了许多朦胧意味的暧昧诠释空间，也将我硬生生隔在银幕之外。剧情的因果关系都有照顾到，但因为选择了重视视觉上的华丽工整，而牺牲掉铺陈情感的细腻拉扯，直接反应在角色厚度上，让角色只能无奈流于扁平，交代了剧情便认为处理了感情，手法确实强硬了点。终其片长，我没有因为角色而有任何情绪起伏波动，不愤慨、不委屈、不热爱、不伤感、不紧张、不恐惧，角色间的情绪转变合理，但没有让我共感，因此整出戏就像观赏一幅幅的画作那样就过去了。

 

电影中的主要角色，都已在这样的剧本下，尽力做到了优秀的表现。邓超一人分饰两角，在阴与阳的对立之间，从最简单的外型，到最重要的眼神，都做出很大的区隔。可是由于剧本除了对话时提及之外，并未打算花费心神处理角色的前史、心境，因此他必须在仅有的段落中，清楚交代出境州和子虞从前的背景跟一路走来的心路历程，所以动作、表情、声音、眼神都给得很满，总让我每场戏都产生「他用上所有的情绪、技巧来达标，以呈现在这场戏中完成这个状态的最大值表现，确保观众一定能理解」之感，必须硬给情绪的结果，就是让我一直意识到他的表演，对电影来说恐怕不能算是好事。

 

 

孙俪则是一如既往的美，从坚毅母性到柔情女人，她的大眼睛仍是可以表现出不同区段的情绪光谱，可惜在本片中可以发挥的地方不多，对我来说是个存在感彷如女配角般的女主角，

 

饰演主公的郑凯为了保留后期的冲击，因此在前期加重了行为上的不可理喻与出格，但因为表现的方式太张扬，反而容易让人预期后面是否会有转变。对我来说跟邓超会产生同样的状况，就像摄影时为了让画面更强烈而硬是拉大对比度，势必缺少了柔和的自然感，顾此而失彼。

 

杨家父子则是只有一个帅字！（选用胡军跟吴磊，根本是想让观众倒戈支持霸占境州的反派吧。）他们作为侵占霸地的一方，在观众通常会与主角共情的习惯下，原应被观众厌弃的，然而他们表现出来的行为却坦荡直率，抹去了占地又造成子虞重伤的邪恶感，也消解了我们期待沛国出击歼灭敌方的杀戮心。这两个父子的举止，对照到子虞的盘算与最后主公的计谋，在善与恶之间，角色定位一起变得既清楚又模糊，「成功地」将我从故事情绪中套了出来，不知是否也在导演的算计之中。

 

至于那套独创的破解功夫、和绝地大反攻的兵器......不说了。

 

 

张艺谋导演将他心中的喻示系统做出非常漂亮迷人的呈现，除了偶见的温润肤色与刺目血迹，整体彷如水墨画风的画面，只以黑与白两色为主，却透过了浓淡的变化，呈现阴阳两极之间的流动。每个人的视觉喜好可能各有不同，但本片的视觉冲击确实是难以忽视的。可惜对我而言，将隐喻的美感用明喻的手法来表现，总是容易直白到让我有些尴尬（尤其是那又美又巨大、难以忽视的阴阳太极黑白灰），完全理解导演担心我们看不懂的忧虑。只是许多的对应都简单而直接，想要表现出人性善恶的灰色地带，却总是处处出现过于直线的反应与安排，这其中的违合感，导致我从头到尾都难以入戏。也许他追崇的艺术简洁之美，与真实人性的失序复杂，永远是互斥的吧。

 

影，作为呼应或替代的存在，形似为首要，神能有几分相似便全看造化。电影的美学形式，视听美感，不可说不重要，而电影中的气韵灵动是定义故事的锚，则常是凌驾于形式的电影灵魂。可是，故事气韵很难强求模仿，在表现方式上却总有厉害的高手可以精益求精。【影】带给我的最大想像，是说不定在张艺谋导演心中相信，他能做出的形式之美（包含视觉加上譬喻系统），能一次又一次做到顶峰，那么为何不能将总是用来服务故事、内涵，被视为技术层面辅佐、影子般存在的「形式」，跃升为他创作的成就核心呢？在后期的作品被不断批评「执著于磅礡巨制的华丽表面却空洞无内涵」之时，也许对现在的张艺谋导演来说，若内涵故事做到一定水准，他的电影美学又有其难以模仿之风格，他可能想问，为何不能认同「形式极致」可作为优秀的评价体系？用【影】来诉说己志--当对「形」的雕琢达到了当下的颠峰，便能取而代之，成了另外一种「神」。

 

上一段讲了这么多，实则全是我看本片时延伸出来的强行脑补，但假若真的好死不死，有那万分之一的侥幸，暗合了张艺谋导演真正内心所想，那我只能说实在很遗憾，期盼能「以形代神」的说服脉络，【影】真的还没达到。

 

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