各路明星打卡、風靡全球的teamLab。終於能在上海看到了！這是我第2次觀展，給大家做了份最強攻略。

　　各位酒店控週末好，今天開始，上海的朋友就可以在家門口看到風靡全球的teamLab展了！這次的主題是《油罐中的水粒子世界》。

　　這個連續2年被designboom評爲“全球十大必看”的藝術展，早就在紐約、倫敦等地掀起觀展狂潮，曾創下最長排隊8小時的紀錄。

　　連北野武、小李子都是粉絲，經常在社交網絡上掀起熱議。近兩年還火到國內，到過北京、廣州、深圳，劉嘉玲、劉雯、易烊千璽、劉雯等明星都曾去打卡。

　　北野武

　　外灘君昨天提前去上海油罐藝術中心解鎖，特地給大家做了一份觀展攻略。來看展並不難，但是要拍得好看很難（附拍照攻略）。

　　沉浸式夢幻仙境

　　在這個熱衷於拍照發朋友圈的時代，teamLab給大家造了一個巨大的“自拍遊樂園”。

　　《紐約時報》、《彭博商業週刊》等媒體稱，這是一個“科技化的夢幻仙境。”

　　大約一年半前，我去深圳看過。但劇透並不會影響現場體驗，因爲該展覽通過視覺和聲音帶來的沉浸式衝擊力，並不會讓人乏味。

　　進入油罐，掀開一道遮光簾，我突然進入了萬物生長的“花花世界”，很驚豔。第一個罐有兩個作品，通過疊加花和瀑布，給大家造了一個全新的夢境。

　　油罐中的水粒子世界

　　消除作品的邊界

　　在油罐的巨大空間裏，從天而降數條巨大的熒光瀑布，遠遠看去頗爲震撼。這些水粒子在空中被描繪成熒光線，打造了一個超現實的仙境。

　　站在瀑布下的某個角落，我變成了阻擋水流的“行走岩石”，掌握着改變水流的力量。

　　平凡如我，也能在這裏變成超脫凡間的神仙，萬物會因我而改變。

　　花與人

　　不爲所控卻能共生, 消除作品的邊界

　　-度時如年

　　我低頭看水流，發現不時有花朵飄落。再擡頭，發現自己掉入了一個“花花宇宙”，場面十分震撼。

　　在現場，我看到不少人看完後在打坐，靜靜地在感受這難得的“大自然”。在一個小時裏，這裏將呈現一年四季的花開花落，時刻在變化。

　　除了五彩斑斕的靈動美，這些花朵還會圍住你轉、跟你玩耍。展覽安置了許多感應器，實時運算也使得每朵花都獨一無二，講究“一期一會”。

　　我長時間凝視時，它們會生長得比平常多。但當我伸出手去觸碰或踩踏時，花會消散。再配上配樂，確實能感覺到人也可以扼殺生命的“物哀美學”，這樣的設定既悽美又浪漫。

　　這可不是隻能拍照的網紅打卡地。該作品寓意着teamLab對大自然的尊重，“人們不能完全掌控自然，也無法掌握自然。懂得順應自然，才能創造出這樣舒適的生活環境。”

　　Black Waves

　　迷失、沉浸與重生

　　這裏的觀感有點刺激。在一片漆黑中，我彷彿坐着小船駛進了漆黑的大海，卻碰上了翻滾的海浪。

　　Black Waves是一個由連續的波浪形成的藝術裝置，再加上鏡面的反射，像是一氣呵成的書法作品。

　　值得一提的是，這裏的波浪頗有日本特色，像日本浮世繪裏的浪。

　　來到現場的teamLab創始人豬子壽之表示，“在日本江戶時代，在葛飾北齋著名的《富嶽三十六景》裏，海洋、河流等水體被描繪成爲一道道線條。這些線條給人以一種沉重有力的生命感，活靈活現躍然眼前。”

　　此生無止境，此刻即永恆II

　　在巨浪的小角落裏，是一片花海。在這12塊LED小屏幕裏，花兒會隨着現實世界的時間推移、誕生、盛開、死去，不斷延續着生和死的循環。

　　該作品有日出日落兩個設定，從而產生明暗變化。

　　無常的生命

　　時空交匯之處誕生新的時空

　　這件作品，乍一看還真看不懂。密集恐懼症患者估計也受不了，上面有很多蜂巢般的小圓點。

　　背景中，櫻花重複着花開花謝，生與死。背景中的幾個點，也是有寓意的——通過一定規律和特定的間隔，產生出圓形體，並以放射狀增長，改變世界中的黑暗。

　　圓相-冷光

　　這件作品就更深奧了，先是一條弧度。

　　這是一個動態的過程，在空間中畫出的這一筆，會先保持靜止不動，然後隨着視點的轉移，逐漸呈現完整。

　　在禪宗裏，圓相自古以來是以手杖等物在空中畫圓來表現的，也被視爲頓悟、真理、宇宙整體以及平等的象徵。

　　圓相能夠反映出觀者之心境，對於圓相的解讀也因人而異。

　　總的來說，這次展出的作品體量不大。大家可以更多停留在前三個裝置藝術裏，再品味後面三幅相對靜態的“畫”。

　　值得稱讚的是，油罐本身超高的天頂和圓環的牆體，天然就形成真正全方位的沉浸感官，跟teamLab本身很貼合。

　　來看展是享受的，但是來這裏拍照太有門檻了，拍100張都未必挑出一張好看的！

　　稍不留意，你的臉就會變成“陰陽臉”，比如你的右眼會突然被花朵映照得紅了。

　　外灘攝影師親測的拍照tips：

　　1.光影時刻變化着，最好等白光打在臉上再按快門，不然臉上會五顏六色；

　　2.光比較雜亂，頭最好微微上揚。

　　3.穿着：白色或亮色，絲絨、絲綢光澤度也不錯，穿黑色是大忌哦；

　　4.重點：光線太暗，如果沒有技巧，很可能只能看到你的黑影。這時候，請按住畫面，出現“自動曝光、自動對焦鎖定”後，上下調節亮度。再狂按連拍，總能百裏挑一。

　　由400個“理工大神”組成的藝術團

　　如今動輒數十萬人排隊參觀的teamLab，也有過一段黑暗期，甚至連做實驗的辦公室都要借。

　　出生在1977年的創始人豬子壽之，2001年從東京大學數學工程和物理情報學部畢業後，便和5個朋友創辦了teamLab。

　　豬子昨天也悄悄來到展區

　　大家都紛紛上前合影

　　他想把藝術和科學結合在一起，“研究宇宙或原子，可大可小，都是根本碰不着的東西，藝術卻可以改造人的世界觀。”

　　這種想法太前衛了，豬子壽之回憶說，“當時既沒有出路，也沒有被認可。”而這種“絕望”，他們經歷了10年。

　　爲了養活藝術，他們只能主打IT，包括軟件研發、網絡服務。“我們白天爲客戶打工，晚上才聚在一起做藝術。”豬子壽之通常忙到凌晨3點才睡去。

　　田村哲也、堺大輔、吉村讓、渡部憲一

　　（由左至右，由上至下）

　　慶幸的是，2011年他們迎來了轉機——村上隆。這位日本大師很欣賞他們的作品，還借臺北的畫廊給他們辦個展。果然，在臺灣國立美術館開展後，teamLab紅了。

　　《水晶焰火》2015年

　　真正讓teamLab聲名大噪的是，2011年底他們爲”嵐“的演唱會打造的交互視頻。

　　在兩段歌舞中間，嵐的團員們像魔術師一樣把玩着背景熒幕上的彩色方塊，將它們瞬時變成了蝴蝶和星空。

　　這段讓現場觀衆尖叫的視頻也走紅網絡，在推特上的點擊量一個月就超過了260萬次。

　　隨後，15年在東京的“未來遊樂場”，他們4個月吸引了20萬人。

　　同年在米蘭世博會，teamLab代表日本館展出，觀衆平均排隊8小時。

　　teamLab之後還受到了不少廣告商青睞。他們幫MUJI做的一個睡眠APP，收錄了6種大自然的聲音，也成了暢銷品。

　　至今，teamLab發展到將近500人，大多是理工科專業出身，包含了程序員、機器人工程師、數學家等，其中只有20多位藝術家。

　　工作中的成員們

　　豬子壽之評價teamLab說，“這是一個瘋狂的、毫無秩序的團隊。”像新成員招募上寫的要求是，“不論國籍，不論年齡，不論領域，你必須是御宅族。”

　　他們的logo也是彩虹色的卡通設計，充滿着童真，不同於其他高冷的科技公司。

　　除了個性鮮明，招募條例裏面最重要的一條是，“我會交出整顆心，不是給我的公司，而是獻給創作。”

　　爲了保持創造力，團隊裏除了CEO，其他人都是平等的。

　　他們眼裏的teamLab，就像自由生長的森林。相信你去現場肯定也能感受到這種蓬勃的生命力。

　　展覽信息

　　teamLab

　　日期：2019年3月23日-8月24日

　　時間：週二至週五10:00-20:00（19:00停止入場）；週六日及公共假期10:00-21:00（20:00停止入場）；週一閉館

　　地點：上海油罐藝術中心5號罐（徐彙區龍騰大道2380號）

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