如何評價《紙牌屋》和《死侍》這種打破次元牆和觀眾聊天的拍攝手法？

只有小鈺一個人覺得死侍這種賤賤壞壞外加嘴炮的感覺很棒嗎？

死侍或者說韋德的毒舌功夫體現在電影的各個方面。在前些日子放出的《死侍2》預告片中韋德跳出尋常套路，繼續以和屏幕外對話的方式，在純好笑之外更加有互動感。在影片短短的九十分鐘裏，韋德就以第一視角使用倒敘的方式講了一個反超級英雄也不拯救地球的故事。

相比於漫畫來說，漫威粉可能會更喜歡看電影，畢竟聽一大堆話和看故事書一樣的漫畫還是前者舒服一些。而有些類似於電視節目與觀眾互動的對話或者旁白，無形之中就會把觀眾帶到劇情之中，參與到劇情的發展。但如果臺詞設計得不好，也會有跳戲的危機。

但是在文學作品中，這種打破次元壁與讀者對話的並不在少數，動漫卡通中也有不少，最經典的應該就是《天線寶寶》這種了。

歡迎補充交流

Emmmm，在作答之前，還是想先吐槽一下題主「拍攝手法」的說法吧。

拍攝手法，是指影視領域，「拍攝手法」是指攝像師在利用攝像機或各種畫面記錄媒介的過程中，綜合使用各種機位運動、機位設置、鏡頭運動、「軸」、「角度」等各方面手段，達到某些畫面展示目的的方法。而題主所說的這種角色跨越出作品，達到與觀眾交流的「打破次元牆」效果的目的，應該成為「表現手法」。

這種表現手法主要有這樣幾個作用——

首先，更直接地展現角色的內心。這在《紙牌屋》中，展現的較為明顯。作中，凱文·史派西飾演的「下木總統」，通過這種很直接的獨白，表達了角色的內心所想。這時候這種所謂的「和觀眾聊天」可能更多的是角色自己的獨白，只不過是以一種向觀眾傾訴的形式展現而已。

其次，很多時候，可以增加作品的趣味度。這點在《死侍》裏體現的比較明顯。作為漫威宇宙中的「知道自己是處於漫畫世界中的角色」的角色，死侍常常跳出漫畫邊框，直接喊話正在看著這部作品的讀者（觀眾）們，而觀眾們，往往也會被他這突然打破次元壁給逗笑。不過，要實現這一效果，需要主創者對觀眾的情緒有很強的調動和把控能力。說得直接點，也就是，能成功地預判出，在這個地方，設置這個對話，觀眾大概會往這個方向想，那下一句我應該這樣回，大家大概會被逗笑。