花了两天调时差终于开始逛逛艺术馆！也开始使用赫尔辛基卡 Helsinki Card啦！

这天的行程超级丰富，完全是艺文青的完美一日游，

一口气逛了三家组成芬兰国家美术馆的博物馆（西内布吕科夫、阿黛浓及奇亚斯玛）

外加有「火腿」外号的赫尔辛基美术馆！

 

第一站我们去的是西内布吕科夫美术馆 Sinebrychoffin（名字有够绕口的...），

当中收藏的主要是14-19世纪的欧洲艺术品，

而建筑物本身就是西内布吕科夫家族的住宅，里面的家具及雕塑装饰都非常值得看！

可惜我们来的不是时候，博物馆大部分地方都在维修中，也因此可以免费入场。

西内布吕科夫家族豪宅的装潢和建筑风格，都显示这个贵族家庭非常有品味，

据说很多家具都是特地从外国购入。

客厅走的风格是帝国皇宫风，非常奢华精致，

连主色调都是金色，还有掉下来能砸死人的水晶吊灯。

另一个房间走的是少女最爱的干燥玫瑰色系，看起来很美很优雅，

好像是属于西内布吕科夫夫人的房。

因为大部分地方没有开放，我们可以参观的就只是一些起居饮食的房间，

艺术品的部分也仅仅是墙上的人像画。

西内布吕科夫美术馆的开放时间是平日11:00-18:00，周末10:00-17:00，周三延长至20:00，周一关门。

票价方面是 €12，18岁以下免费，赫尔辛基卡免费入场。

 

接下来就是搭hop-on hop-off bus到中央火车站斜对面的阿黛浓美术馆 Ateneum，

可以说是我这次来赫尔辛基最期待的美术馆 ♥

 

这里典藏了超过20000件古典艺术品，居于芬兰之冠！

连博物馆本身就是一座很漂亮的古建筑，正门大楼梯是新古典主义的建筑，高贵气派。

所以说如果你对西方艺术、油画、雕塑等等有兴趣，可是又没有太多时间，来这边就够了！

二层有一条艺术家长廊，上面都是芬兰本土艺术家的肖像画或雕像。

长廊另一边的房间则是有一幅由一百个芬兰画家合力制作的肖像画《The Artists of Portrait》

可以看到芬兰画家各自独特而且多姿多彩的艺术风格。

作为芬兰国家级艺术馆，阿黛浓主要展示了从十八世纪初期到二十世纪的艺术运动及进程，

当然也有收藏不少世界著名画家如梵谷、高更、塞尚等人的作品。

阿黛浓最值得看的画作我推荐的有三件！

第一就是芬兰象征主义画家胡戈·辛贝里 Hugo Simberg的《受伤天使》The Wounded Angel

这一幅画可是芬兰民众票选出来的国画，象征著芬兰国家精神！

《受伤天使》的意味深远，虽然描绘的的对象并不复杂，但似乎隐隐暗示著什么，

画家一直拒绝解释画中实际象征意义是什么，或许不同的人看都会得到不同的领悟吧。

这幅画的成功之处正因为他的意味模糊，正好反映了不同观众精神世界的延伸也可以各异。

芬兰精神也是，尊重每个人独立自主的思想及观念。

另一幅画作则是阿克塞利·加伦-卡勒拉 Akseli Gallen-Kallela的《爱诺三联画》Aino Triptych。

他根据芬兰民族史诗所画的插画建构了芬兰人的身分认同感，因而被称为芬兰灵魂。

而《爱诺三联画》就是描绘了少女爱诺被许配给一个老男人当妻子，

她宁可跳河自尽也不愿屈服于命运的故事。

最后一幅是Cesare Sofianopulo的 《面具》Mask，这幅是我自己私心喜欢的。

这个义大利画家是我以前从未接触过的，网上也找不太到他的资料，

只知道他的作品风格被归类到魔幻写实主义。

魔幻写实主义是一种故意把现实世界描绘成荒诞离奇，但同时也是真实地呈现真相的手法。

《面具》这幅画正是透过五个完全不同的形象，表现自己性格中五个不同的面向。

另一幅画 Two-faced Self-potrait，则是采用对称性构图，

将两张相似的脸孔一正一反面对观众，不同的还有他们拿著的书本，

分别是夏尔·波德莱尔 Baudelaire及保尔·魏尔伦 Verlaine的诗集。

他们两个都是法国象征主义的诗人，在画中代表了画家两极的性格。

波德莱尔的最有名的诗是《恶之花》，以丑代美，把性、毒、酒等禁忌话题写进诗里。

魏尔伦的诗歌富有音乐性，轻快自然地描写绮丽的风景，背后却是藏著他的情感和思想。

我很喜欢Cesare Sofianopulo的画作，他画的人物肖像画很精致逼真，

而且画中的每个图像的真正意味都值得反复推敲。

除了以上这四幅我觉得很值得看的画之外，

阿黛美还有很多展品可以探索，强烈推荐大家花两三个小时看看！

阿黛浓的开放时间是周二周五 10:00-18:00，周三周四 10:00-20:00，周末 10:00-17:00，周一关门。

票价是票价方面是 €15，18岁以下免费，赫尔辛基卡免费入场。

另外还有与奇亚斯玛当代艺术馆的联合票 €24可以考虑。

 

逛完两个博物馆，我们也累了饿了，开始找餐厅吃午饭。

上网爬文发现，大家都很推荐 Zetor的芬兰传统料理，

刚好我们也想试试芬兰的菜式，走到中央车站对面的 City Centre吃饭。

大概是很受各地旅客喜爱，Zetor有提供各国语言的菜单，

可是它中文的翻译真的非常烂，而且还会让人产生误会，所以建议大家还是参考英文版的。

因为很多人说来芬兰就是要吃麋鹿料理，而且看 Bon Voyage的时候防弹都吃得津津有味，

我们就点了一个看起来比较安全的麋鹿香肠（€18.1）

跟一个我们以为它是pizza，结果来了才发现是pancake的鲑鱼蘑菇薄饼（€21.1）

说实话，我跟老妈都蛮失望的，薄饼比麦当劳的麦香饼还难吃，吃下去超干又没味道，

我们选的鲑鱼及蘑菇蘸料都吃不到鲑鱼和蘑菇的味道，感觉只是一小碗有调味的土豆泥

麋鹿香肠不到难吃，可是德国便利店卖的便宜香肠都比它好吃 T T

重点是这一餐也不便宜，总共要价 €40.8！

我真的很不解大家为什么这么喜欢Zetor，连当地人都一直在推荐。。。

 

解决完吃的问题后我们走到另一边的奇亚斯玛当代艺术博物馆 Kiasma，

这边展出了1970以后的芬兰现代艺术家的作品，主要是数码作品、装置艺术或者是实验作品。

如果相比起传统艺术，你比较喜欢看多媒体作品或者当代艺术，那么你适合来奇亚斯玛逛逛。

了解个人的艺术去向是一件很重要的事情，我个人是比较喜欢古典的油画，

因为我觉得当代艺术有些作品太难理解，有些也太简单，很难以艺术的层面去解释或欣赏

虽然本身不喜欢参观当代艺术，可是奇亚斯玛的展品可以说是有改变我的看法！

首先建筑物非常有设计感，感觉满适合拍MV的！

美国建筑师斯蒂文·霍尔利用螺旋形的楼梯及弧形的坡道制造空间感，

再加上天花板以透光的玻璃窗代替，日光投射下来，与雪白的墙幻化成光影交错的通道。

奇亚斯玛的收藏品都很有意思，也不像一般当代艺术作品，

明明是艺术，外表却丑到让人怀疑是什么

感觉这种艺术呈现方式很适合表达香港住宅问题XD

之前我有做过利用针线完成的艺术品，很有共鸣就拍下来了

完全反映看展览后遗症的问题！！！

在奇亚斯玛又把一个艺术家收入口袋，英国的格雷森·佩里 Grayson Perry！

其实他很有名只是我见识浅薄 QAQ 他的作品主要分为陶瓷器和挂毯两个形式。

他的作品个人风格强烈而且色彩鲜艳大胆，构图看起来混乱复杂而随性，

但仔细看却是带有批判意味地探讨不少问题：如性、暴力、文化、政治、宗教等等

尤其是与他息息相关的议题，由于格雷森是一个女装癖及泰迪熊狂热者，

他的陶瓷作品上的花纹，其实收集了不少与性别认知有关的剪报杂志拼贴而成。

文字、图像与涂鸦交织成的瓷器，

与我们惯常见到的古典花瓶，精心设计富有规律性的花纹大大不同。

格雷森的作品其实是一种双重挑战，

一方面挑衅传统古典艺术的精致及局限，

另一方面则是直接点出具争议性的社会议题——易装癖、同性恋、性暴力。

在奇亚斯玛看他的访问片段，发现他不是那种故弄玄虚的概念艺术家，

相反他的艺术作品都带著很强的叙事性和感情色彩，容易让观众理解背后的概念。

大家有时间真的可以来奇亚斯玛当代艺术馆，就算对艺术品没兴趣，

在建筑物里拍拍照也是一件很棒的事！

奇亚斯玛的开放时间是 周二至周日10:00-17:00，周六延长至18:00，周一闭馆

门票 €12，除了上面提过的阿黛浓联合票 €24外，

18岁以下免费，赫尔辛基卡也是免费入场。

 

中间我们参观了圣殿广场教堂，别称岩石教堂 Temppeliaukio Church！

它是赫尔辛基三大教堂之一，芬兰人的设计感可是都奉献给神明了！

它是由Timo、Tuomo Suomalainen建筑师兄弟共同设计。

与一般的教堂不一样，岩石教堂顾名思义就是在一块庞大的岩石由上往下开凿而成！

教堂的外墙用最原始的岩石堆叠而成，保留了粗糙未经人工处理的质感，

跟同样是现代化设计的静默教堂圆滑打磨过的木头又是不同感觉。

大家在岩石教堂可以找一个位置坐下来感受到最自然的美感。

教堂天花板是大型的金属圆板，以100根横梁及玻璃支撑形成开放式窗户，引入天然光。

想拍岩石教堂全景的可以上二楼找一个好的位置及角度！

岩石教堂的开放时间是 6-8月：周一至周六 09:30-17:30，周日 11:45-17:45，

9-5月：周一至周六 10:00-17:00，周日 11:45-17:00。

票价是 €3，赫尔辛基卡免费入场。

 

最后我们去的HAM 赫尔辛基美术馆就在酒店附近，而且非常好认，正门有一只巨型海鸥头！

HAM 里面也是展示现代艺术为主，不同的是它被称为「行走的艺术馆」

本身博物馆中的藏品不多，大多的艺术品都分布在城市街头的各个角落。

地下是戏院，要上一层才会是HAM的售票处和入口。

HAM最值得看的就是 Moomin 噜噜米的创作者个人展览！

创造出噜噜米的女画家托芙·杨松 Tove Jansson的作品不仅是可爱童趣的童话书，

还有偏向印象主义的赫尔辛基市政厅壁画两幅，分别叫Party in the Countryside，Party in the City（1947）

托芙很可爱地在两幅画中都留下了自己的标志，一只小小的Moomin。

据说第一只疑似Moomin的雏形早在1930已经出现在她的水彩画中。

而常常被误以为是河马的Moomin实际是北欧传说中的小精灵 Troll。

托芙因为跟弟弟讨论有关伊曼努尔·康德 Immanuel Kant哲学问题时输了，

生气之下就画了这只小东西名为 Kant，并自嘲地形容他「可能是全世界最难看的生物」

明明很可爱，而且日后在世界大受欢迎的

可能基于噜噜米是哲学讨论是背后的产物，托芙利用他创作出一系列简单幽默的童话书，

Moomin的故事没有深奥的大道理教诲，只是回归基本步以人性的角度看世界。

就像噜噜米一家说的「只想过平静的生活，种点土豆，做几个美梦」

这只胖胖的、和善的小精灵概括性的总结了托芙的人生观。

HAM的开放时间 周二至周日 11:00-19:00，周一闭馆

票价一般是 €12，可是常常有优惠票价提供，也不时有免费的展览！

 

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