本報記者 關一文

　　舞臺上燈光閃爍，舞臺下千餘名觀衆雙手舉過頭頂拍手叫好，讓人彷彿置身一場搖滾音樂會的現場。3月22日晚，音樂劇大師勞埃德·韋伯最新作品《搖滾學校》在北京天橋藝術中心大劇場火熱開演。閤家歡式的搖滾樂、關切人生命題的故事、幽默的對白以及本土化字幕處理，都讓這部劇成爲非常適合中國觀衆口味的百老匯作品。

　　曾創作過《貓》《劇院魅影》等聞名於世的音樂劇作品的勞埃德·韋伯，年過七旬再度施展大師手筆，推出全新力作《搖滾學校》，大膽嘗試流行搖滾曲風。該劇改編自2003年理查德·林克萊特執導的同名電影。韋伯還找來了《唐頓莊園》的主創朱利安·費列斯撰寫劇本，並邀請百老匯復排版音樂劇《悲慘世界》的導演勞倫斯·康納執導，他本人更是爲該劇創作了12首原創曲目。

　　音樂劇基本延續了電影的故事，講述了一位夢想成爲搖滾巨星的中年肥宅杜威爲生計所迫，假借好友身份進入一所私立中學當起了代課老師，在這所有“常青藤預備軍”之稱的校園中，他發現孩子們的音樂天賦，帶領他們進入自由反叛的搖滾世界，一支個性張揚的搖滾樂隊就此誕生。相比較電影，韋伯在音樂劇中更關注孩子在音樂中尋找自我的過程，“電影版《搖滾學校》是以杜威爲主角的喜劇，我更希望在音樂劇中探索這些孩子們的故事，尤其是孩子們和家長的關係。” 儘管故事簡單甚至俗套，卻將成長教育、家庭溝通、自我價值實現等多個關切人生的命題融匯在表演中，讓觀衆很難不被其中哪一點戳中，引發共鳴。

　　相比電影中的重金屬音樂，韋伯這次在創作過程中加入了許多流行因素，在1970年代的搖滾樂風格上，閤家歡式的音樂備受大衆喜愛，旋律通俗輕快，恨不得聽一次就可以跟着哼起來。12個孩子的真唱真彈也震撼十足，小小身體爆發大大能量。整體來說，這部音樂劇並沒有任何觀看門檻，音樂的魅力和演員們的感染力極強，幽默與溫情讓觀衆笑中帶淚。

　　音樂好聽打動人心，臺詞幽默直戳痛點。《搖滾學校》中有許多“哏”需要熟知西方流行文化才能理解，爲此字幕團隊特意稍做改動，加入中國觀衆更容易接受的笑點，調動現場氣氛。“稻香村的包裝，都比這個流行”“這下涼涼了”“我爸不讓我上QQ”等字幕本土化處理讓觀衆爆笑不止。

　　當晚的觀衆席中，親子團佔據半壁江山，音樂劇搖滾樂粉絲匯聚一堂，從七八歲的孩子到不惑之年的中年人，都能在其中收穫屬於自己的感官體驗。王曉溪攝