【导演：陶德海因斯，编剧：菲莉丝奈吉，原作：派翠西亚海史密斯】

【主演：凯特布兰琪、鲁妮玛拉、莎拉保罗森、凯尔钱德勒】

三月以来，跟随奥斯卡数个大奖的脚步，看了非常多实至名归的好电影。然而在这不算短的片单中，最让我怦然心跳、难以忘怀的，是这部由陶德海因斯（Todd Haynes）所执导，弥漫著美丽与哀愁的－《因为爱你》（Carol）。

 

【获得六项提名却未能获奖，成为本届奥斯卡最大遗珠】

电影《因为爱你》改编自知名作家派翠西亚海史密斯（Patricia Highsmith）的半自传小说－《盐的代价》（The Price of Salt），这也是她所出版的20几部著作中，唯一以爱情为题材的作品。讲述著一段发生于1950年代的美国，属于两个女子的故事：

在百货公司担任玩具销售员的特芮丝（鲁妮玛拉），在圣诞节前夕遇见了来为女儿挑选礼物的卡萝（凯特布兰琪），她优雅高贵的气质吸引了特芮丝的好奇，而在卡萝若有似无的邀请下，特芮丝渐渐的进入了卡萝的生活－她正与丈夫哈奇（凯尔钱德勒）进行离婚诉讼，试图争取女儿的抚养权；与此同时，特芮丝也意会到存在于两人之间、令人迷惘的情感，是爱情。

 

【圣诞节前夕，她遇见了她】

在一次与哈奇的激烈争执后，卡萝决定带著特芮丝远走他乡，展开一场公路之旅；爱情不断在旅途中发酵，她们确认了彼此的心意，进一步拥有了彼此。但在封闭保守的时代下，这宛若禁忌般的关系，却沦为哈奇要胁的利器，若不回头，他就要将女儿永远的从卡萝身边夺走。

为了心爱的女儿，卡萝抛下了特芮丝，片面的结束了这段恋情，她希望特芮丝不要为此气恼，却也忘了请特芮丝等她。一切看似愕然停止，然而，有些人一旦走进你的生命，就将永远改变你的人生......

 

【在女儿与特芮丝之间，卡萝被迫抉择】

 

藏身于故事之后的派翠西亚・海史密斯→

犹如前文所说，《因为爱你》是一部改编自「半自传小说」的电影，既然如此，在开始讨论电影之前，或许应该先认识她－派翠西亚海史密斯。

【不同时期的派翠西亚海史密斯】

派翠西亚海史密斯是美国5、60年代最重要的作家之一，以心理惊悚风格见长。她在1950年出版的首部小说－《火车怪客》（Strangers on a Train），仅在短短的一年间，就被当时已享誉盛名的大导演－希区考克（Sir Alfred Hitchcock）相中，改编为电影《迷魂记》（Strangers on a Train）；此一改编不仅得到广大的回响，更成为希区考克执导生涯的代表作之一！

当然，这并不是海史密斯唯一被翻拍为电影的作品，1955年推出的《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley）也在40年后被搬上大萤幕，同样获得了极高的评价。

 

【永远不要轻易在火车上接受陌生人的搭讪】

而《盐的代价》是海史密斯于1952年所完成的第二本小说，有鉴于《火车怪客》的成功，原本预期会受到出版商竞取的新书版权，却屡遭拒绝；在那个年代的保守氛围下，没有人愿意为一本以女同性恋为主题的作品背书。

稍后，海史密斯仍为《盐的代价》找到了出版者，但她自己却选择以克莱儿摩根（Claire Morgan）取代本名；她在晚年时解释了这个决定，是因为若不使用假名，在那样的时空背景下，可能会让她从此被大众定义为「女同志作家」，进而影响她的创作生涯。这也使得《盐的代价》直到1990年再版时，才正式将作者正名为派翠西亚海史密斯。

然而，当我们近观海史密斯的恋情史时，不难发现她多数的关系都是以女性为主，她认为这样的偏好是因为「男人的脸对她来说总是不够美丽」。

 

【初版/二版：女同志意象的封面而受到注意/1990版：作者正名为海史密斯】

据说，在《火车怪客》预备发行的这段时间里，海史密斯为了筹措昂贵的心理治疗费，而在百货公司的玩具部门打工。12月8日，海史密斯在站柜时遇见了金发亮眼、自信动人的Mrs. E.R. Senn，她正在为女儿挑选圣诞礼物；海史密斯禁不住写了一张卡片寄到她的住处，但却未曾得到回音。

虽然Mrs. E.R. Senn并未如书中所述，走入海史密斯的生命，但这样的情感让她在短短的两周间就执笔写下了《盐的代价》，一方面说明了她对美丽女子的憧憬，另一方面也说明了她鬼才般惊人的创作能量。（想了解更多《盐的代价》背后的真实故事，请阅读部落客Orange的文章【The Price of Salt 盐的代价－真实背景故事】！）

 

【然而“卡萝”并未以书中的方式走入海史密斯的生命】

 

车窗、倒影、橱窗、背影→

在《因为爱你》中，导演陶德海因斯透过了许多间接的镜头来呈现角色。车窗、橱窗、镜面乃至于半掩的门缝，好几次，我们犹如站在车外，非得透过厚厚的车窗，才能一探车内的情况，有时人物的表情更因为窗户的反射，甚至是打在窗上的水珠，而显得朦胧不清。

我不清楚导演的本意，不过这样的安排对我来说，似乎是在呼应著整个时代的气氛，当代对于女性严厉的要求，不因阶级而有差异，卡萝与特芮丝都被局限其中；尽管两人都坦率接纳了自己的感情，故事的结尾也预示了她们将要一起经营未来的决心，但这样的关系终究不见容于社会。剧中未曾直接了当的控诉公众对女性的压迫，但却借由画面的设计，将她们置身于真实的「框架」之中，在这么大的视界里，角色的所在之处却是如此狭隘，这正暗示了女性的困境。

 

【在传统家庭的价值下，特芮丝显得脆弱又无助】

阻隔著观众与角色的车窗，也许象征了卡萝与特芮丝的恋情，需要与世人拉开距离。

面对旁人，她们必须隐藏、掩饰她们的情感，所以我们只能隔著窗子，抑或借由镜面的倒影来「窥伺」这段爱情的模样。另一方面，也营造出一种特别的感觉，好似我们不能冒然的接近，而得悄悄的、小心翼翼的守护著她们的关系一般。

 

【两人的爱情是如此的脆弱而需要小心呵护】

除此之外，不只一次的，导演让卡萝与特芮丝注视著彼此离去的背影，在这样的画面中，观众既看见了被注视者的眷恋，也看见了注视者的不舍。她们真切而小心的望向对方渐远的身影，揣摩著对方脸上的表情，虽然未曾说出一句挽留，但一切都已不言而喻。

在整部电影中，卡萝仅唯一一次的对特芮丝说出「我爱你」，但事实上，卡萝的每一个举手投足、每一个安静凝视都是一次的告白，浓郁的爱意形成一种张力，弥漫在空气之间，这一刻是感性也是性感的。

 

【这样的镜头，让我们能同时看到两人脸上的表情】

 

爱的意义→

这部电影最受到赞誉的，莫过于那场足为经典的床戏。导演以一种近乎唯美的方式来表现，激情而不肉欲，即使与朋友一起，在观影的过程中仍没有一丝尴尬不安。

对于这场戏的重要性，陶德海因斯认为，唯有让观众看见两人的性，才能更加的理解她们的爱。我想，性与爱在关系之中往往是密不可分的，当爱到至深而难以言说时，我们自然的以性来作为出口、来作为表达爱的一种途径，这个过程不因性别而有所差异。经由卡萝与特芮丝的一场性爱，展示了她们对彼此的强烈渴求，使萤幕前的你我都能肯定这份爱的重量。

 

【性与爱在关系中往往是密不可分的】

然而随著故事的进展，卡萝在困难的抉择中，选择放下一切，回到女儿的身边。明明已一路见证两人爱情的你我，却丝毫不质疑这样的决定，甚至视之为理所应当。这似乎说明了社会对于一个母亲的期待，希望她能以孩子、家庭为重的想法，即使到了2016年的今日也几乎不曾改变。

意识到这一点，我终于开始反思，对于女性而言，「母亲」仅仅只是她的其中一个身份，我们又有什么权力将她禁锢在这个身份之中，而忽视她也有欲望、也需要爱情呢？卡萝为了女儿而放弃特芮丝，但却在过程中领悟到一个人若失去了爱，将永远得不到快乐，不快乐的自己是绝不可能给予女儿幸福完整的家。

 

【失去了爱，我们还剩下什么？】

对特芮丝来说，一直对自己的人生没有主张的她，甚至连「午餐要吃什么」都无法做决定。在这段奇幻旅途中，卡萝总是一再的询问她的心情、她的想法，想要让特芮丝多多表达自己；但也正因为如此，当重逢时刻，特芮丝第一次明确拒绝卡萝的邀请时，出现在卡萝脸上的，不仅仅是心碎也是欣慰，她遗憾特芮丝的决定，却也为她的成长感到骄傲。

 

【虽然遗憾，却也为特芮丝的成长感到骄傲】

 

总结而论：

我十分喜欢这部电影，那刻意营造时代感的复古色调，衬托著低沉的配乐，以流畅的叙事述说著交织于角色之间厚重的情感，实在无法挑惕。

在观影之后，我必须承认自己已深深的为凯特布兰琪（Cate Blanchett）在本片中的演出所著迷，她完美的诠释了那优雅、自信、高贵而美丽的卡萝，每一个举动、每一个眼神都是如此的蕴含情感而触动人心。她的饰演说服了我，使我相信若有一个这样的女子出现在我眼前，我同样会对她一见钟情、我也同样愿意与她远走高飞。我想正是因为这样的「说服力」让《因为爱你》成为一部令人难忘的佳作！

 

而特芮丝这个角色，本来是要由曾在《魔境梦游》（Alice in Wonderland）中扮演爱丽丝一角的蜜雅娃丝柯思卡（Mia Wasikowska）担纲演出，但后因合约关系，改由鲁妮玛拉（Rooney Mara）接棒出演。对于鲁妮玛拉，一直停留在较「冷」的角色形象，但在观赏本片她精彩的表现后，我对她已有了崭新的认识＝）

讨论就到此告一段论，谢谢你耐著性子阅读我长长的文章！研究所的生活非常忙碌，虽然所有的空挡几乎都拿来看电影、追影集，却没有时间好好的整理心得，很久没有写点东西了，总觉得有点生疏，希望能慢慢找回感觉，也请多多包涵ＸＤ。