在《戰狼2》票房的壓力下，

三部國產片迎難而上，

其中表現最好的是《心理罪》，

上映兩天完美破億。

不過有些慚愧的是，

low 君也是「破億貢獻者」中的一員，

看完影片我就一個感受：

《心理罪》小說作者雷米，

是中國刑事警察學院的老師，

精通犯罪心理和刑偵學的他，

將自己所長全部注入《心理罪》中，

於是主角練就一身通過現場狀況，

就可以推算出兇手性別、身高、

生活行為和心理活動的技能。

同時還給這個技能起了一個狂炫拽的名字

——「罪犯心理畫像」，

通過「犯罪心理」的構建牽起邏輯和劇情，

無疑成為國產懸疑小說圈中的亮點。

▽

但到了電影版，

這個亮點卻好像供電不足，

無論從人設、節奏還是劇情來看，

似乎都有些力不從心。

首先是電影人設:

原著中性格孤僻、陰鬱、不討喜的方木

因室友和女友的死亡，

有嚴重的抑鬱、自責的心結，

可以說方木本身就擁有「罪犯心理」；

（low君猜測這也是為什麼後期

會出現黑化版方木的原因！）

但到了本片中卻搖身變為一個

夢想成為警察一窺人性陰暗面的有志青年；

而原著中的邰偉是個痞警，

四肢發達但腦餘額不足；

到了影片中邰偉卻因悲慘身世變得內斂老練。

從原著配角到影片的「雙男主」人設，

影帝廖凡的戲份全部體現在教育方木的嘴架上，

以及多到已經成為重點的動作戲上。

好好的一個影帝就這樣被人設帶跑偏了，

雖然眼神一如既往的滿分，

但是也僅止於此。

懸疑劇好像總喜歡有一個「雙男主」設置，

無論是夏洛克和華生：

還是《疑犯追蹤》的宅總與四叔：

這種「搭檔&基友」模式，

增強了推理趣味和劇情發展，

而《心理罪》卻感覺為了凹人設，

而多了很多刻意劇情。

當然拖垮這部劇的除了人設，

就是快到秒射的節奏。

所有的劇情推進，

幾乎都可以套用方木一句

「沒時間解釋快上車」搞定：

兇手：方木點點豆豆一下指出；

劇情推進：方木一下說出；

劇情轉折：方木皺眉然後表明事情並不簡單；

當然一部好的懸疑劇節奏勢必要快，

但是還需要張弛有度，

雖然本片也有類似方木邰偉喝酒聊心等慢節奏：

但是還是擺脫不了明顯的節奏點。

連導演也說了：

觀眾都是閱片無數的行家，

本片不需要邏輯過硬和燒腦，

放大節奏減弱推理就對啦！

這話說的讓看過《唐人街探案》的 low 君打抱不平：

想當初該片上映也是不被看好，

但結果卻意外的精彩，

除了縝密的邏輯外，

整體節奏把握的也剛剛好，

追殺、動作戲的快節奏，

和冷戰、搞笑的慢節奏並不衝突，

反而很融洽。

所以導演究竟想做什麼類型的片子暫且不管，

反正這種快節奏讓應該出彩的推理更是大打折扣。

在這樣的高能節奏下，

劇情空洞和趕時間就顯得很正常，

它讓「罪犯心理畫像」完全沒有施展之地。

例如開篇醫院小插曲，

方木看著犯罪現場說了一大堆話，

隨後指出兇手是人羣中的一名護士。

一秒破案，

「神探」的牌坊如此簡單就立了起來。

但是原因呢？

說好的心理畫像呢？

被編劇喫了麼？

隨後就是本片的重頭戲「吸血案」，

方木僅僅從屍體血液大量減少就判斷出

兇手對血液有特殊癖好；

從第一具屍體現場，

立馬判斷出兇手還會繼續作案；

通過「多點跟蹤」，

立馬確定罪犯藏匿在蝙蝠島；

方木全程開掛的有些猝不及防，

也可以說把「神探」的裝 X 技能發揮到了極致。

然後在這個極致的背後，

卻是完全撐不起這個技能的

邏輯漏洞和推理空白。

其實編劇但凡只要給其中一個「心理畫像」

足夠的時間去描寫，

讓觀眾明白什麼是「心理畫像」，

給方木的超神力一個合理出口，

《心理罪》也就不至於還沒有觸碰及格線。

在這一點上原著做的很是到位，

例如《心理罪·畫像》中的「強姦城市」案件，

方木根據兇手站在大樓頂層強姦女性的體位，

以及被害女性指甲中的殘留物，

推算兇手是在強姦這座打壓他的城市：

他高考落榜年齡 20-25 歲左右、

並在施工隊中工作，

心理陰暗卻不甘和大眾外表一致，

因此他會穿著整潔以示區別，

同時會佩戴手錶、眼鏡等彰顯自我認可。

這樣的推理和描寫，

就使得「心理畫像」所得結論合情合理，

而不是像電影版中像「跳大神」一樣

成為一門玄學了！

除了原著，

韓國電影《信號》，

通過沒塗指甲油，

判斷兇手是有整潔癖的護士：

還有英劇《神探夏洛克》等都有不錯的

「罪犯心理畫像」的描寫：

真是看過了這些優秀的懸疑劇，

《心理罪》才會被對比著如此空洞！

除了方木之外，

本片中的罪犯馬凱在原著中也有深刻的心理描寫，

他因父親和哥哥都患有「嗜血癥」而自疑有病，

所有的罪行皆因「心理罪」。

但本片中的馬凱卻是個真實患者，

塗著大白臉畫著大紅脣的恐怖襲擊，

說實話，

真的沒有患有「心理罪」給人的衝擊強。

low 君一直認為，

懸疑劇中同智商水平的罪犯

是對主角和劇情的尊重，

國產懸疑劇中反面角色一味的

玄學化、妖魔化、弱智化，

這才砸了國產懸疑劇的牌子啊！

當然本片對比其他國內懸疑劇，

有很多不可忽視的優點：

例如廖凡好幾次一氣呵成的動作戲，

看得人酣暢淋漓；

逼真的血漿和道具，

讓很多觀眾捂住雙眼；

以及李易峯在眾多小鮮肉中進步的演技，

尤其是這個爆發的眼神

和這場哭戲

如果主創團隊可以在注重橫向的同時，

把劇情和邏輯線條往縱向深處多挖挖，

那麼《心理罪》會比現在更好。

據說雷米《心理罪》5 個系列賣給了 4 家公司，

未來還會有 5 部該系列電影要上映，

其中包括 9 月低鄧超的《心理罪之城市之光》。

這裡 low 君就要提醒一下這些電影，

「邏輯」和「劇情」是懸疑劇的硬傷，

拿捏得當才能會有好作品。

謝東燊導演有一句說得很對：

觀眾對懸疑作品胃口都叼的很！

畢竟這年頭智商不在線的人，

只可能活在電影裏！

感謝邀請。

一個編劇，其水平修養應該全部體現在他所編撰的影視作品裡。

一部影片，叫座也好，挨罵也罷，編劇的作用佔有很大的比重，甚至可以決定一部作品的情感走向和價值取向。他就是把控那部影片的幕後操縱者。

但現在的情形貌似和以前的編劇形式有了一定的變化，經常可以看到的是編劇導演集於一身，那就絕對的權威一號，怎麼拍必須以他的意志為導向，他就是那個至高無上的no.1，在他的眼裡，無論你多大的腕兒，都必須遵循他的指揮棒，他的指揮棒就是指南針、定向盤，一言九鼎號令天下。

看一部電影，私下以為有幾個標準可以判定一個編劇的水準:一是是否具有打動觀眾的細節，讓事實說話;二是是不是符合事物的一般性規律，不搞節外生枝的拉郎配;三是掌控故事演變的技巧，從發生、發展到高潮，是不是逐步演進逐漸升華。

一部好的電影，她可以和文學作品一樣，產生難以抗拒的震撼力量，直擊人的內心深處，使觀者生髮出一種浩嘆，隨著情節的起伏跌宕而自然融入其中，為之牽腸掛肚為之撕心裂肺，更為之擊節喝彩。

當然，如果觀後能使人產生變革的力量，那就屬於功德無量，絕對成功的典範之作了。

目前的電影已然脫離了嚴謹的標準，開始趨向於搞怪、戲說，乃至胡說，看起來味同嚼蠟，也開始懷疑編劇之流就是不食人間煙火的方外之人，把自己凌駕於觀眾之上，那就只有孤掌難鳴，甚至身敗名裂了。

一直在呼籲良心之作，也一直期待良心發現以後的大徹大悟，期望能有一部可以反應時代變革的槓鼎之作，做為編劇(導演)真情實感的回歸上位。

只能說電影是一個團隊作品，導演的把控，演員的演技，後期剪切都極其重要，《心理罪》是一個犯罪電影，這是有底線有限制的，導演無功無過，李易峯在轉型期間的努力可以從電影裏看出來，值得鼓勵，但跟影帝廖凡一對比，差距就出來了，後期不知道是不是被和諧過，天朝特色，沒辦法，所以，你問我是不是編劇的問題，我只能說：不完全是，要背鍋，也是團隊一起背

不好意思了，這個真沒看過。

事實上所有經小說改編的影視劇都是編劇的再加工，就是在別人創作的基礎上再創作

但是兩個作者的想法怎麼可能一致？所以就出現了驢脣不對馬嘴，細節無法銜接，邏輯不通的結果

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