007又要回来了！自第一部改编英国作家伊恩佛莱明（Ian Fleming）的作品《第七号情报员》（Dr. No）于1962年10月5日公映后，007电影风靡全球，观众不仅见识到詹姆士庞德执行任务时机智勇敢的一面，一方面又被他风流倜傥、玩世不恭的个性所吸引。007系列历经50多年长盛不衰，而且每回只要Eon制作公司（Eon Productions）公布继任人选，就会引起大众的热烈讨论，并抢占各大媒体的头条版面。在最新007电影《恶魔四伏》（Spectre）即将上映前夕，笔者从历年来的007电影中选出了个人心目中的十大佳作，希望可以跟大家介绍。

 

10. 《八爪女》（Octopussy，1983）

第13部007电影《八爪女》是典型的罗杰摩尔（Roger Moore）风格，虽然在当时口碑不一，但个人认为本片是最被人低估的007电影之一，虽然故事有少许松散及堆砌之感，但整部片维持一种轻松活泼的气氛，即使部分的情节与动作场面过于夸张也不会让人太介意，而且影片里展现的印度风情能令观众眼前一亮，其中庞德大闹街头的情节甚至让笔者想到《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark，1981），如果真的要说出会让笔者抱怨的地方嘛，那就是罗杰摩尔真的太老了。假使各位不介意幽默搞笑的007，《八爪女》会是个不错的选择。

 

9.《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）
 
基于本片的成功，Eon之后又拍摄了角色与情节几乎一模一样的《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）与《太空城》（Moonraker，1979），不过笔者认为还是这部1967年的007比较有原创性，但也很不幸的，多年之后的《王牌大间谍》嘲讽最多的对象也是这一部。本片是第一部完全抛弃佛莱明原作，并开始把反派的基地越做越大的007，出自德裔设计家肯亚当（Ken Adam）之手的布景在至今看来仍令人叹为观止。噢，还有一件事：神秘的魔鬼党首领恩斯特布鲁菲尔（Ernst Stavro Blofeld）终于露面了！

 

8. 《黎明生机》（The Living Daylight，1987）

第四任007提摩西达顿（Timothy Dalton）首次登场的007电影走的是较为扎实的间谍电影路线，由一场惊心动魄的暗杀开始，情节发展一波三折，同时也结合了当代世界现况（苏联入侵阿富汗），这在007系列里是很罕见的。提摩西达顿带有沧桑感的特质很适合影片的风格，不仅扭转了前任007罗杰摩尔的幽默调调，至今也仍是个人最喜爱的007。

 

7. 《黄金眼》（GoldenEye，1995）
 
由于一场版权诉讼，导致了007电影制作长达6年的停摆以及第四任庞德提摩西达顿的辞演，Eon最后决定采用曾经是007人选之一皮尔斯布洛斯南 （Pierce Brosnan），这无疑给影片添加不少分数，皮尔斯布洛斯南最特别的地方在于他拥有先前007演员的特质，融合了史恩康纳莱（Sean Connery）的阳刚，罗杰摩尔的风趣和一点点提摩西达顿的沧桑。《黄金眼》故事内容相当紧凑，成功地为007注入90年代的摩登感觉，让人不难理解为何Eon在9年之后再度赐予导演马丁坎贝尔（Martin Campbell）让007重获新生的大任。

 

6. 《金手指》（Goldfinger，1964）
 
史恩康纳莱第3部007，影片当时大受欢迎，引发了间谍电影的潮流。《金手指》也被许多影迷认为是最具有重要里程碑意义的一部，影片里的许多元素最后都变成每部007固定的元素及套路模式，比如说越来越依靠稀奇古怪的道具（影迷们熟悉的奥斯顿马丁战车首次亮相），趣味十足的反派副手（带著铁帽子的哑巴随从奥德贾伯），以及宏大的动作场面（结尾的诺克斯堡金库大战）；不过，《金手指》最让笔者印象深刻的，恐怕还是被涂上金漆的金发尤物雪莉伊顿（Shirley Eation）。

 

5. 《生死关头》（Live and Let Die，1973）
 
或许不少的007迷对于《生死关头》排名第五并不认同，不过笔者喜欢罗杰摩尔第一部007的原因在于其噱头：007系列闻名的惊险特技场面就是由从这部开始的，其中鳄鱼逃脱及快艇追逐都是最经典的场面；因为当年盛行黑人剥削电影（Blaxploitation），《生死关头》里有不少黑人剥削电影元素，让庞德跑到纽约哈林区与黑人帮派打交道；巫毒与塔罗牌等超自然情节，则带给影片意想不到的诡异气氛。虽然被批评政治不正确，不过稀奇古怪的情节发展、最年轻帅气的罗杰摩尔（拍摄本片时已经45岁，不过外貌仍未显老态）以及温柔清纯的庞德女郎珍茜摩儿（Jane Seymour），《生死关头》还是非常值得一看。 

 

4. 《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service，1969）
 
对于许多007迷来说，将整个系列脱胎换骨的《皇家夜总会》或许是他们最喜爱的电影，但是Eon其实在多年前就已多次尝试把007从日渐夸张、卡通化的风格导回较为写实的路线，而《女王密使》就是最早的一次。之前在007系列担任剪接及第二副导岗位的彼得韩特（Peter R. Hunt）首次执起导演筒，他的剪接才能使得动作戏变得更加凌厉可观；乔治拉赞贝（George Lazenby）虽然无演戏经验，不过与女主角之间火花不错，几场近身肉搏的动作戏也颇有活力。最后不能不提的，自然就是由爵士歌手路易斯阿姆斯壮（Louis Armstrong）所演唱的〈We Have All The Time In The World〉了，绝对是整个007系列里最动人的歌曲。

 

3. 《皇家夜总会》（Casino Royale，2006）
 
基于《谁与争锋》（Die Another Day，2002）所受到的批评与嘲讽，Eon选择了第一本007小说《皇家夜总会》，决定以重启的方式让007返璞归真，保留了许多情节和庞德在原作里的性格特征（如缺乏经验、更容易受到情绪影响的性格等），并且减少对CGI特效的依赖，以传统方式完成特技镜头。Eon的力求突破得到广泛的赞誉，认为本片摆脱了系列原有的俗套，成功突破了以往007电影的视野，自《女王密使》以后观众终于又看到了庞德脆弱、感性的一面，丹尼尔克雷格（Daniel Craig）也以自己实力反击了许多影迷在《皇家夜总会》开拍前的质疑，塑造出尚未成熟、等待蜕变的007。

 

2. 《空降危机》（Skyfall，2012）
 
对笔者来说，《空降危机》与《皇家夜总会》的整体成绩其实不分上下。《皇家夜总会》无疑拥有较为完善的剧本，而《空降危机》的剧情则充满许多小缺陷，其中一大段情节更因为受到《黑暗骑士》（The Dark Knight，2008）把反派能力过度神化的影响而缺乏说服力，不过就像许多的007电影，《空降危机》的优点足以遮盖其缺点，金奖导演山姆曼德斯（Sam Mendes）完美地融合了自《皇家夜总会》开始的真实丰富角色刻画以及以往007以场面取胜的大型动作片风格，多次金奖提名摄影大师罗杰狄金斯（Roger Deakins）的画面构图更是让观众大饱眼福，如果撇开剧本因素，《空降危机》的质感与精采度绝对更胜一筹。

 

1. 《第七号情报员续集》（From Russia with Love，1963）

 
这部古色古香、改编自美国总统甘迺迪最喜欢的小说之一的007至今仍是笔者心目中的第一，在悬疑、浪漫及动作之间取得巧妙的平衡，而且相当具有希区考克的风味，在火车上的斗智斗力攻防战令人想起《贵妇失踪记》（The Lady Vanishes，1938）， 007与直升机的追逐戏则明显效法《北西北》（North by Northwest，1959）。劳勃萧（Robert Shaw）饰演的魔鬼党杀手瑞德葛兰是个不论智力与身手都与007不分上下的反派，一场与庞德在狭窄车厢里的决斗仍是电影史上最佳打斗场面之一。