封面新聞記者 荀超

　　4月5日，鋼琴現代舞即興作品《我》正式首演。舞臺上，舞蹈演員汪濤通過肢體語言，講述着關於每個“我”和“我們”的故事。首演的前一天下午，封面新聞記者採訪了汪濤。

　　汪濤

　　以“我”爲名

　　表達自我認知過程

　　獨立現代舞藝術家汪濤，曾任金星舞蹈團首席演員、排練總監，四川現代舞團執行藝術總監，先後參加超過30個國際重要的藝術節交流演出以及歐洲、美洲、澳洲的巡演。曾受邀在首爾國際編舞節、愛丁堡藝術節等國際知名藝術節進行專場演出，2017年由金星和馮偉共同出品，汪濤導演的原創舞蹈音樂劇《城事》，成爲城市現象級的熱議事件。此次，汪濤再次聯手馮偉推出《我》，是“對自己舞蹈生涯的一次階段性總結，也是自我認知過程的體現”。

　　《我》劇照

　　爲什麼叫“我”這個名字呢？在汪濤看來，我們從出生開始就存在於人羣和團體中，呱呱落地時單薄的一個人，因爲有了愛和關照，才構成了第一個“我們”；而我們又不時地渴望從繁雜的環境裏抽離出來，找回絕對真實的、全新的自己。從“我”到“我們”，從“我們”到“我”，很多人把這個過程，叫做成長。《我》希望表達的就是這樣一種複雜多變的關係。“希望別人來看我的作品的時候，能夠引起一點點共鳴。”

　　《我》劇照

　　50%即興

　　充滿未知的魅力

　　4月4日16：00，距離首演還有28個小時，汪濤和鋼琴演員蔣維昕再次進入排練。40多分鐘的表演，鋼琴的從容與現代舞的舒展，相得益彰，珠聯璧合。“剛纔的狀態不錯，尤其第四段，音樂讓我特別有感覺，跳爽了！”表演結束，汪濤和蔣維昕交流着彼此的感受。《我》是鋼琴現代舞即興作品，舞臺上，兩人用音樂和舞蹈對話，50%都屬於即興表演，讓現場充滿各種未知與可能性。

　　《我》劇照

　　“戲劇、舞蹈、音樂領域，很多都是即興。即興接觸，接觸即興，這是現代舞演員必須學的課程。”汪濤強調，即興不是亂來，是“經過一定訓練，是有腦子的理性的分析”。所以，汪濤自信“能抓到關鍵的點進行復制、發展，再複製再發展。即興是訓練腦子和身體同步，掌握得好的話，跳起來會非常地爽”。

　　有趣的是，舞臺上，很多意想不到的道具，都是汪濤的表演工具。比如一個板凳，一盞晃動的燈。“任何一種道具都可以爲我所用，只要能把我想要說的準確的傳遞給觀衆。”這些道具看起來簡單，卻是汪濤經過了幾個月的琢磨、實踐才達到的效果。排練時，汪濤甚至連燈的升降速度、晃動的力度與擺幅，都要一點一點“摳”細節，只爲帶給觀衆最舒適的觀賞體驗。

　　《我》劇照

　　41歲更愛舞蹈

　　注重對當下的表達

　　汪濤今年41歲，很難想象，舞臺上的他已過不惑之年。“我是28歲才確定自己這輩子就做個跳舞的人了，要一直跳下去，直到跳不動爲止，我享受啊。”汪濤承認，“演員都是人來瘋，有人看我，我幸福啊。當有一天沒人看我了，說不定就不跳了。”汪濤坦然面對“大叔”稱號，也不介意別人評價自己的外表。“不是我們選擇了舞蹈，是舞蹈選擇了我，老天爺給你飯喫，我在各個方面還不錯。我是獨一無二的。”

　　現在的汪濤，每年堅持最少一部作品。《我》從創意萌芽，到聯繫人合作，創作、包裝、宣傳，首演，花了他將近半年的時間。但他覺得“值得”，因爲“創作是有感覺才創作，硬擠擠不出來”。

　　跟隨金星多年，汪濤坦言自己的創作深受金星影響。“受我老師（金星）的影響，我反對排那種無病呻吟、孤芳自賞的作品，這跟觀衆沒有任何交流。“此次創作的《我》，也受到了金星的關注。“她轉發了我的推文，這次去上海也給她說了這個事情，說了讓我們錄像給她，她還挺關心的。”