2018年有哪些音樂專輯值得推薦？
2018年有哪些音樂專輯值得推薦？
每年年末我會寫篇獨立音樂專輯回顧，順便爆照（劃掉）。今年也不例外。然而當我翻看小黑本兒才發現——
貌似沒啥好寫的啊.......（此處需要哭笑不得的表情包
真的，沒想到2018年的表現如此慘淡。去年雖然是小年，至少還有DAMN.和Melodrama撐場。今年跟沒有餘糧的地主家似的，要啥沒啥，太慘了，吼吼慘。Vampire Weekend居然又鴿了一年，真他媽服了。2018年即使不是我關注獨立音樂以來最慘淡的一年，也是10年代以來表現最差的一年。
好吧，回顧還是要寫，「年度亮瞎狗眼專輯封面」還是要評，照還是得爆（也劃掉）。按照慣例，之後還要寫一篇「年度失望專輯」——那才令人雞凍吧...
好專拾遺：
金球獎最佳配樂，奧斯卡最佳配樂。Alexander Desplat是韋斯-安德森的御用作曲，如果你看過韋斯-安德森的電影，就明白Alexander Desplat在《水形物語》中並沒有使用新招數。但電影的音畫結合太強了，甚至畫面卡著音樂拍子剪輯，有幾處地方明顯看出陀螺在炫技。所以我不同意「原聲比電影強太多」的說法，明明是互相提升。我最喜歡的幾處配樂：開頭艾麗莎的日常；中段浴室共游；結尾兩人相擁沉入海中——我果然是個浪漫主義者啊...
「不想當電影作曲的音樂人不是好吉他手」。自從和PTA合作後，綠木頭開發齣電影配樂的隱藏技能。《你從未在此》的風格以氛圍電子樂為主。我最喜歡的橋段：喬救出小女孩後，小女孩在車裡望向窗外；喬將母親沉入湖中，自己在衣服里放滿石塊，打算自沉湖底，想到小女孩又掙扎著浮出水面。再次暴露我的浪漫主義傾向...
乍一看封面還以為Grace Jones來了....年度我最喜愛專輯之一。現在的Young Fathers與其說是黑炮組合，不如說是另類流行組合。專輯中有幾首歌旋律真不錯，比如Lord和In My View。這年頭既能保持獨立音樂氣質又不難聽的專輯太難得了。而且——這是一支出到第三張專輯的腐國組合哎！準確的說來自蘇格蘭。小夥子們繼續保持！（拍肩
年度我最喜愛專輯之二。為啥今年我喜愛的專輯，封面都亂七八糟...今年一堆女性唱作人中旋律最佳專輯，民謠搖滾/鄉村搖滾風格。聽到第三首Halls of Sarah時我想：就算專輯後面曲目再難聽，我都能原諒了。Halls of Sarah是今年我最喜愛的單曲之一。
本來寫到這回答就可以結束了。不過...還是多寫幾張吧..
"領跑上半年專輯"之一。總有人說夢乃女士被高估。她是否被高估我不知道，但我知道她寫不出熱單。她的熱單都是和別人合寫的。好的方面看，這使她具有獨立氣質；壞的方面看，這是能力的匱乏。我個人認為，夢乃女士的缺點是「形式跟不上內容」：專輯概念宏大繁複，但不「好聽」。如果你聽過MJ的專輯Off the Wall，也許對夢乃女士的觀感還要下降一層。
今年很好玩的事兒：演員Tessa Thompson——《雷神3》中的女武神——公布為雙性戀，而性取向為人猜測的夢乃女士和Tessa Thompson關係曖昧。對此夢乃女士發表聲明，說要謹慎思考兩人關係和目前情況。大家笑道：「有啥要思考的，你都被人帶出櫃啦！！」
「領跑上半年專輯」之二。Kacey Musgraves上張專輯口碑就很好，入圍了部分媒體年度專輯榜單。但是她吃了風格的虧——「獨立樂迷不聽鄉村樂」。鄉村樂我聽得少，所以就不多說了。
我一獨立搖滾/流行/民謠本命，居然聽起電子樂來了，你看把我給逼的...真的，這些專輯好聽不累，一段旋律loop來loop去，再也不用和「難聽」較勁兒了。
今年視覺上最「妖嬈」的電子專輯。SOPHIE是由男轉女的變性者。專輯風格頗雜，既有悅耳的電子流行樂，也有充滿實驗性的電子噪音。不過最奪人眼球的是他的視覺藝術，放幾張雜誌宣傳照讓乃們感受一下：
（圖片被和諧了，自己去網站看吧SOPHIEs Whole New World）
放幾張沒那麼「低俗色情」的照片：
人民群眾紛紛表示：「卡仙子不能認輸！快全裸Battle！」
卡仙子是何許人也？當然不會自甘其後。於是：
謎之聲：「我看你這號是不想要了！」
（抱頭逃走
我還挺喜歡這張另類流行專輯，有點像Destroyer或者Hamilton Leithauser+Rostam的專輯I Had a Dream That You Were Mine，製作奪目，風格多變，頗有炫技色彩。作為獨立音樂不難聽，還有出挑單曲，足矣。
「這位兄貴請問您是誰？」「快閉嘴這是你羅賓阿姨！」本來以（期）為（望）再來一張Body Talk，沒想到轉型了；專輯帶有實驗電子氣息，沒那麼討好聽眾。貌似羅賓阿姨曾說自己的偶像是比約克奶奶，這也可以理解吧。
「聽不懂但覺得很牛逼專輯」之一。近幾年爵士樂開始滲透進獨立音樂和主流音樂，我倒也聽了一些。我對爵士樂接觸的不多，但能聽出滿滿音樂性——爵士樂的下限可比搖滾高多多多多多多了。
「聽不懂但覺得很牛逼專輯」之二。15首桶裝容量，90分鐘待機時間。Julia Holter一直給我高冷晦澀的印象，這張專輯的晦澀程度再創高峰——Everyday Is an Emergency前面四分鐘無調性音樂簡直是考驗聽眾的耐心。樂評也提到專輯「比約克化」傾向。不過主打單曲I Shall Love 2真牛逼啊，最後鼓樂齊鳴讓人起雞皮疙瘩。這是年度我最喜愛單曲之一。
唉，寫不下去了....我們直接到「年度亮瞎狗眼專輯封面」環節吧。
黑炮專輯封面一向是審美窪地，隨便挑挑揀揀就能湊一個加強連。姑且放幾張：
禁毒宣傳海報絕佳素材。
是的我知道你身材很好下一個！（不耐煩狀
不，這不OK。
這次封面沒放成員「器官」但還是很詭異。
為什麼把好看的男孩紙拍成這樣？真人其實是這樣：
恐怖片大型現場。
「上張專輯封面已經很糟這張繼續自暴自棄」之一。
「繼續自暴自棄」之二。
我嘗試把嘴角扭成封面角度，失敗。
它還有個難兄難弟：
更難模仿了好嗎？？！！
年度最差專輯封面。這拙劣的PS火焰，這香煙假髮...到底鬧哪樣啊大姐！
以下是爆照。
元旦假期好友夫婦帶著一歲半的女鵝來廣州看望我，我就客串起拎包、遛娃、推童車等工作。好友甚為滿意，以至於坐計程車時直接把女鵝往我跟前一放：「去！到保姆那邊去！」（我........
不過當他們把女鵝遞給我：「你來抱抱吧。」我連連拒絕：「不不不，我連貓都抱不好，怎麼能抱娃呢？」
照片是我和好友女鵝的合影。我在哪？當然是左下角那隻手啦！
（被拖走，暴打
事實上作為高二狗每天應付學校作業很昏頭，想抽時間排年榜都很困難。學校里壓的很緊，為了自招操心，也把年榜當成16歲的個人總結。在這個looking for love的歲數。
今年聽的新專輯反而不多，一是今年樂壇疲軟，沒什麼重量級作品，二是我鑽到滾石歷史五百專輯淘好東西，更多時間在聽上世紀的寶貝。
願望是上財，作為遼寧學生很難。
所以更有要努力的願望，同學一個個被清北保送也敦促我自己拚命。越是拚命，越是能看清自己的樣子。我把kanye當做精神燈塔是在16歲，搞清楚一部分真實的自己也是16歲，第一篇樂評，第一首自己的編曲，第一次喝斷片，第一次泡唱片店，都是16歲。這樣的年紀，多一歲太老，少一歲稚嫩。
我昨晚又改了一下排名，剩下的文字慢慢更，填坑這種事啊，不著急/作望遠狀
1，lily allen，no shame
lily allen用她不再拿捏恰好的流行嗅覺，糅合了曾經的流行元素，做出了一張感人至深的作品。對著曾經留下的眼淚，我決定選擇no shame作為年度專輯。reggae節奏依然凌厲，EDM底色恰到好處，但是在如今流行樂壇日新月異的變化節奏里，完全錯過流媒體興起幾年的lily allen，在這次更像是無奈的妥協和拙劣的重複，生活的接連打擊讓她弄丟了sheezus時的靈性，但細細聽來這絕非清湯寡水，連續五首balleds讓她無疑登頂個人songwriting和vocal的巔峰，後半張復古RB的根基，前半張並不搶戲的synth，紮實的beat，顯示了這並不是隨意拼湊的流行歌單。當她把傷痛，孤獨，脆弱認真的袒露在聽者面前並且with no shame，我知道她f**k you時的膽子還在。但願lily allen在同生活和解之後，還能找到那份懟天懟地的英勇。我希望。
2，objekt，cocoon crush
壯麗且無可挑剔的偉大作品。東方格調的顏色和外太空的詭異相得益彰，PAN廠的審美無可挑剔，對flatland的發展和繼承，讓這個作品兼具冰冷兇猛的IDM的底色和精緻的美感，這種嫁接是發生在objekt創造出的空曠的club語境里，這種悅耳是騙不了人的。天才的sound design作品，masterpiece。
3，amnesia scanner，another life
仍然是來自PAN廠的作品，EDM顏色較強的club音樂，易於接受也不是壞事。把EDM掰扯開了並打碎重新組合成討喜的樣子，noise的處理暴躁且朋克，工業音效被築成牆拍進了腦子裡，看似雜亂無章實際雜亂無章，失真的粗糲聽感，都表示已經形成屬於自己的美學風格，還是那句話，PAN人才濟濟。另外，封面好愛。另外，我愛潘岱靜。
4，SOPHIE，oil or every pearls un insides
SOPHIE，charli xcx和pc music畫出的是未來流行音樂的樣子。把非主流亞文化和流行音樂雜交，這樣子產生出的才會是有創造力的音樂。掐住流行舞曲的脈搏，用塑料質感的音效和飄忽的人聲創造她的音樂版圖，和charli xcx一樣，標誌的bubblegum bass基礎，輔料是glitch，industrial，ambient元素，酷兒的，多元的，飄忽不定的。這是未來流行音樂的樣子。
5，oneohtrix point never，age of
6，DJ koze，knock knock
記得是年初的時候nicolas jaar用小號做出的作品（發了一個禮拜之後才被各大媒體發現）和knock knock是幾乎一起發行，於是就被一直比較。我覺得knock knock要圓潤多元老練的多，採樣用的恰到好處，沒有把自己局限於舞池，而是把各種元素囊括其中。前幾天p4k把這張排的很靠前，我很滿意，想當年他給的分可是沒有2012-2017高啊。
7，low，double negative
8，serpentwithfeet，soil
今年我的最佳新人非他莫屬，事實證明bjork老婆婆沒看錯人，這張作品是極其優雅美麗的，異類感神聖感都體現出來，屬於黑人的大教堂。有人詬病旋律不夠好，但別忘了氛圍化才是serpentwithfeet的立足之本，而且旋律比之前的作品也沒那麼曲折難以接受了。
9，yves tumor，safe in the hands of love
pitchfork9.1高分。值得入手黑膠，當代經典之作，大師質感。
10，puce mary，the drought
看過這麼多詭異的封面，看看這個養眼。我絕對不建議以這個專輯清洗耳朵。PAN廠出品的噪音。極端的壓抑恐懼緊張，讓人窒息。（尤其不建議睡前品）
11，gaika，basic volume
12，saba，care for me
今年的芝加哥很爆炸。精彩作品一張接著一張。
13，noname，room25
14，7，beach house
15，robyn，honey
妓女樂評部寫的太好了，貼上鏈接，我就不推了。
https://media.weibo.cn/article?id=2309404305281822628747?media.weibo.cn16，richard russell，everything is recorded
XL廠牌老闆在得知自己健康情況後決定下水做出這個作品，就像東北的大鍋燉，把形形色色的聲音囊括進去，再用電子底色加以連接，難能可貴的是完整和流暢。多元化隨意和爆炸感讓人實在喜歡。年度被低估的專輯我將排它在首位。第二位還是給北極猴。
17，nicolas jaar，2012-2017
18，the carters，everything is love
19，eartheater，IRISIRI
20，leon vynehall，nothing is still
21，young fathers，cocoa suger
22，U.S. girls，in a poem unlimited
23，arctic monkeys，tranquility base hotel casino
24，mitski，be the cowboy
25，dirty projecters，lamp lit prose
幾張很失望的專輯
die lit，playboi carti
aviary，julia holter
MUDBOY，sheck wes
negro swan，blood orange
texting，asap rocky
konoyo，tim hecker
12.20
看到今天突然好多人贊，猜是丁勾老師引來大批觀眾，於是再來更一波。
好專拾遺
Im all ears，lets eat grandma
still run，wet
beyongless，Iceage
ordinery corrupt human love，deafheaven
you wont get what you want，daughters
freedom，amen dunes
lush，snail mail
now only，Mount Eerie
devotion，tirzah
compro，skee mask
kazuashita，gang gang dance
the anteroom，how to dress well
ye，kanye west
Ephorize，CupcakKe
veteran，JPEGMAFIA
some rap songs，earl sweatshirt
paraffin，armand hermer
whack world，tierra whack
FM！，vince staple
跟很多人（以及格萊美）的看法不同，我不覺得2018年是流行音樂的「小年」，雖然今年沒有奠定整年基調型的「神作」（比如2015年的To Pimp A Butterfly），沒有「千呼萬喚始出來」的話題之作（比如2016年的Blonde），也沒有什麼異軍突起的「黑馬」（比如去年的SZA），但是2018年的樂壇自有其精彩之處。但可能也是因為今年主流樂壇有些冷淡，我喜歡的專輯大多是獨立音樂作品，但拿出來橫向比較也都是不錯的專輯。
這篇總結了25張今年我最喜歡的專輯，和很多人不一樣我對音樂流派沒有什麼特別的喜好，聽得挺雜，喜歡的也廣泛所以列表還是有些雜了，而且雖然排了序，但是這順序確實沒有什麼重要的，很多專輯之間根本沒有可比性，所以最後的排名大抵也是根據個人口味和平常聽的頻率吧……
25. Julia Holter - Aviary
我對Julia Holter的感覺一直是愛恨交加：有時她那篇幅宏大、錯綜複雜的學院派實驗編曲自顧自地遊盪延展到流行音樂邊界，任憑聽眾失去耐性；而有的時候又被她的才情和對器樂編配遊刃有餘的掌控力所經驗。Aviary就是這樣一張專輯，在同一部電影一樣的時間長度里Julia繼續在Neo Classical和流行融合的領域中開疆拓野，每首歌曲都長達4到8分鐘，從極簡主義編配到聲場廣闊令人炫目的複雜作品，既獨立成篇又以學院派古典樂行進的方式串聯成著。這張專輯就像一本大部頭，處處挑戰著聽者的欣賞力與耐心，也在各種曲徑通幽處給出慷慨的犒賞。雖然不能很服帖的當做背景音樂，但是值得專註地聽一聽。
24. Blood Orange - Negro Swan
Dev Hynes的轉型之作：淡化合成器流行與舞曲傾向，著重打造歌曲氛圍和專輯連貫性。專輯聚焦了社會底層酷兒人群的生態，風格也非常應景地偏向RB和自由爵士，Dev輕飄飄的聲線穿插著spoken words、時隱時現的薩克斯風和精緻的吉他和貝斯線，整張專輯較之前的作品顯得更具一絲「詫寂」感和作家氣——有的聽眾可能會覺得寡淡，但是作為Dev Hynes改造自己藝術方案的第一步，Negro Swan顯示出了驚人的控制力以及不卑不亢的淡定感。
完整樂評：
goodboiloic：(樂評)Blood Orange - Negro Swan: grassroots fabulous?zhuanlan.zhihu.com
23. Adrianne Lenker - abysskiss
民謠搖滾樂隊Big Thief去年發行了廣受好評的專輯Capacity。聽過的聽眾應該都對主唱Adrianne Lenker輕細到可以融進呼吸里的聲線有很深的印象，Adrianne的聲音里自帶有脆弱、孤寂、親密卻又疏遠的質感。這張solo專輯如果說與Big Thief的團隊作品有什麼不同，那就是Adrianne獨特的個人氣質顯得更加濃郁了。專輯大部分歌曲都是簡單的由指彈吉他和Adrianne的人聲組成，歌曲也大多關於情感秘密與私密故事，歌詞時而簡單細膩、時而卻又變得狂野。Adrianne的音樂就像遊走在森林裡的易碎品，與聽者以寂寞陪伴寂寞，用秘密交換秘密。
22. Pusha T - Daytona
Daytona是我心目中Kanye製作的G.O.O.D. music五專中的最強，Pusha T分量十足的遣詞造句和擲地有聲的吐字flow與Kanye的製作可以說是相得益彰。相比Nas那張鬆弛無趣的Nasir，在有限的主題里（主要是drug dealing和feud）Daytona顯得精力集中、火力十足，If You Know You Know和Santeria絕對算得上年度說唱歌曲。在2018年榜單上的hip hop單曲和專輯多是trap rap的環境下，Daytona硬度和精鍊度都讓人耳目一新、大呼過癮。
21. Snail Mail - Lush
Snail Mail的首張專輯Lush可以說是十分精緻了，沒有一股腦亂放一氣的材料堆砌，沒有開門紅的野心，反而十分克制。10首精挑細選的吉他流行搖滾結構完整且自帶旋律主題，尤其是前半部分Pristine、Speaking Terms和Heat Wave帶著十足的青春氣息，配合主唱Lindsey「稚氣未脫」的嗓音，彷彿是將青春期的暑假囊括在一張專輯中，讓人聯想到氣泡飲料、輪滑、單車和青草地，以及初戀等一切在18歲夏天發生的事情。
完整樂評戳：
goodboiloic：(樂評)Snail Mail - Lush：青春時代一個短暫平凡的夏天?zhuanlan.zhihu.com
20. Kali Uchis - Isolation
Kali Uchis屬於那種命中遇貴人事業平地起的歌手，Odd Future的Jazz-fusion/RB/Hip-hop風格在這張Isolation中可謂是隨處可見。如果不是拼審美從而劍走偏鋒，若是論唱功、論聲線特色和詮釋能力Kali在當代RB樂壇中都可以算是甚為平庸，而她聰明就聰明在如何揚長避短，用合適的製作人為自己貼身剪裁。Isolation的展示了豐富多彩的曲風，從Latin pop和Bossa Nova到當代RB再到Hip Hop，輕盈的律動和帶有爵士色彩的旋律走向都同Kali Uchis輕聲細語的演繹相得益彰，尤其Tyler,The Creator和Boosty Collins助陣的After the Storm更是我心目中的年度最佳RB單曲。
Isolation本身的多變和可塑性以及輕鬆靈動的態度填補了樂壇Pop RB的缺失，只要Kali同Odd Future gang不離不棄日後走上榜單飛向流行偶像地位指日可待。
19. Young Fathers - Cocoa Sugar
Young Fathers的音樂被稱為rap彷彿有些以偏概全了，這支來自英國的三人組從出道至今不斷試驗著說唱、電子、流行、RB和地下音樂的各種可能性，其作品主題也時常抽象刁鑽，與美國主流說唱樂壇藝人也可以說是相去甚遠。在前幾年與老牌Trip樂隊Massive Attack合作了幾張EP和單曲後，今年發行的這張LP Cocoa Sugar相較之前的作品明顯流行度和「可聽性」加強了不少，但隨處可見的afrobeat節奏和工業音效以及三人組那充滿疏離感的英倫腔rap也讓這張專輯與主流hip hop有明顯的區分度。
Cocoa Sugar集民族風格與摩登眼界、精細製作與工業雜訊、世俗生活與精英觸感於一體，深植於英國極具電子傾向和先鋒實驗的獨立樂壇中，其表象生猛乖僻，其內在卻悲憫而深沉。
18. MGMT - Little Dark Age
「永遠年輕，永遠不正經」——MGMT哥倆的座右銘。Little Dark Age是一場MGMT精心打造的綜藝秀，每首歌都是一段精巧設計的sketch comedy，其跳脫、誇張的製作風格等價於小品里色彩鮮艷、設計出格、卡通般的紙殼道具和誇張妝容，可以完美融入於不斷跳幀的背投彩電、容易卡殼的VHS家庭錄像帶和小型手提錄音機。從歌曲概念、稀奇古怪的歌詞到無縫嵌套模式化年代模板的曲風和製作選擇，Little Dark Age就差開頭朝你喊一句「Dont take me seriously!」了。更別提MGMT在各種套路與反套路的同時，把「洗腦」又上升到了一個新的程度了。
17. A.A.L. (Against All Logic)- 2012-2017
電子音樂人Nicolas Jaar的變臉作品——沒有被人挖出來之前要我我也不信這張club傾向這麼濃郁的2012-2017是出自Jaar之手，「什麼？這是Nicholas Jaar這個高冷貨搞出來的？」。這張專輯說起來也是夠後現代解構主義的：封面像是Windows畫圖隨便搞出來的，歌單毫無懸念地大字型大小擺在正面，右上角體操女孩.jpeg嚴重失真，旁邊亂入詭異的線條，而專輯歌曲更是極盡Jaar拼貼採樣之能事，Disco律動與靈魂福音樂人聲「文體兩開花」，如果不是縝密的鼓點出賣了Jaar氛圍電子音樂人的身份，你會以為只是一張Avalanches的新專。A.A.L.很大程度上可以代表Nicolas Jaar的「玩心」，曲風快活得不成樣子，更不用提這張專輯中的採樣與說唱界眾多著名採樣的重合度了。而Jaar的「技術流」心態更是賦予了這些採樣全新的身份，2012-2017的歌曲都極具「舞池能動性」與Nicholas Jaar拿手的空間感，介於派對熱曲與嚴肅創作之間，算是Jaar最消費者友好、也是最豐富多彩的作品了。
16. Sons of Kemet - Your Queen Is A Reptile
Your Queen Is A Reptile的每一首歌曲都是獻給一位黑人人權運動中的女性領袖：Ada Eastman, Harriet Tubman, Angela Davis……專輯成功融合了Acid Jazz、Hip-Hop、Reggae、Afrobeat和南美爵士，並用這些類型中標誌性的風格點建立了一套關於社會平權、自由和獨立的音樂語言，從專輯的歌曲里你能找到Fela Kuti和Marley等音樂和社會領袖的影子，也能聽到現代爵士令人興奮的新發展趨向，音樂作為為觀點發聲、意見交流的載體的文化屬性在這張專輯上體現得淋漓盡致。從某種程度上說，Your Queen Is A Reptile是2018年最具革新性的爵士專輯。
15. Skee Mask - Compro
2018年最佳電子專輯。Skee Mask似乎結合了Aphex Twin一樣構造節奏的能力和Burial創造氛圍的能力，這張Compro完全是鼓點控的福音，由前兩首ambient進入，從第三首開始一連串優質、多變breakbeat裹挾著強大的勢能一波接一波地襲來，穿插襯托著空靈寂靜的氛圍音效，值得放到最好的設備上去體驗。
14. Soccer Mommy - Clean
從卧室流行搖滾到一張完整、品質良好又不是個人風采的全長專輯是一個看似順理成章卻意外完成度較低的過程，商業化大浪淘沙淘盡了很多bandcamp卧室搖滾樂隊。從某種意義上來講一張LP算是音樂人的試金石，有的小眾樂隊和歌手因為過不了這一關所以只能存在於bandcamp熱單區和Spotify的playlists里，而lo-fi卧室搖滾算是這一現象的「重災區」（另外的重災區包括但不僅限Future Funk、vaporwave、dream pop、bedroom pop等等……）。Soccer Mommy不僅打破了這一魔咒，而且完成的異常優秀。Clean是一張全身帶有「少女氣」的專輯，Sophie Allison的古怪異想以及自我認同危機、無害的小自卑情緒等青春煩惱被聰明地展示在歌詞中，平實無華卻又充滿共情點；此外朗朗上口的曲調可謂是錦上添花，以輕描淡寫的姿態不經意間撥動聽者心弦。Clean給我的感覺像是一部Juno和Lady Bird一樣的青春電影，有一個稍顯古怪卻青春滿滿的女主角，有「生活欠我一百塊」的小情緒，也有偶爾來不及抵禦的真感傷，而其中Sophie Allison真摯不做作的態度則具有最大的殺傷力。
組和樂評戳：
goodboiloic：(樂評)2018 一些我愛的indie rock女生們?zhuanlan.zhihu.com
13. DJ Koze - Knock Knock
這大概是我這一年循環最多的專輯了。在DJ Koze的世界中快樂好似來得毫不費力，同好友Caribou一樣，DJ Koze的音樂彷彿是完全為了讓聽眾感受快樂和放鬆而生。從音樂上來講Knock Knock可能不是全年成就最高或者最有革新性的專輯，但它絕對是享受度最高的專輯之一，剛發行的那會兒我真的是走在路上聽、在健身房聽、擠地鐵聽，聽著Knock Knock，陽光變得新鮮了點兒、路人的微笑變得更可愛了點兒、連作業都變得更好寫了（誤）…… 雖然我把這張專輯說得這麼淺顯，但是DJ Koze對舞曲音樂這門語言的掌控能力絕對是不能小覷的，能做好一張出色的極簡先鋒house當然是值得稱讚的成就，但做一張充滿微妙細節、充分平衡的舞曲導向專輯也不是一件簡單的事，考慮到Koze的出色技藝Knock Knock遠遠不是「膚淺」的跳舞音樂，而是大智若愚的享樂主義體驗。
12. Janelle Monáe - Dirty Computer
Janelle Monae女士一人扛起了2018年流行RB的大旗，說來今年RB樂壇確實鮮有亮點，除了Kali Uchis雖輕量級但充滿亮點和Isolation之外，RB專輯區可以說是成績慘淡：新人Ella Mai和H.E.R.雖然有幾首亮眼單曲，但是專輯可以說是像打包送禮不要錢一樣各種材料亂塞一氣；老炮天后Mariah雖然新專示意著對進入2010年之後其亂七八糟的事業的「撥亂反正」，但也很難說有什麼新意和亮點；the Carters的hip hop RB專算是糊了；來自英國的Nao在上專被樂評界看好之後，二專雖然質量優秀但沒有進入主流視野；Blood Orange更是劍走偏鋒去做氛圍和意識專輯了，雖然成功但依然有些自娛自樂的意味；我本來非常看好的Odd Future「二團」the Internet的新專確實差強人意……這樣看來Dirty Computer確實是2018年唯一一張兼顧了流行度、話題性和藝術性的「重量級」RB專輯。但是Dirty Computer並沒有矮子裡面拔高個的感覺——放到哪一年它都算是一張質量上乘的大作。秉承著Monae一慣概念先行的作風，Dirty Computer在一個女性主義賽博朋克的框架下，調色盤爆炸一般多彩的曲風和Monae百變的藝術人格構成了專輯電影一般的敘事。不得不佩服Janelle Monae的才華：從輕柔細語幽默挑逗的Pynk，到咸濕放克Make Me Feel，再到說唱和民謠搖滾——做成這張Dirty Computer需要廣泛的音樂審美、演員般的詮釋能力和一流的音樂素養，而咱們Janelle Monae女士以上這些都做得毫不費力。
11. U.S. Girls - In A Poem Unlimited
In A Poem Unlimited也許聽起來像60年代女子組合、Disco與新浪潮樂隊Blondie以及Madonna早期的流行風格合體，但其內核卻是及其現代的。在一首首或婀娜妖嬈或奢華悅耳的合成器流行的外皮下是關於暴力和不公的聲討，對女權主義和社會現狀的探索，以寓言故事的形式表達出來；而主唱Meg Remy富有戲劇性、半醉一樣的嗓音更是把歌曲的張力表現得淋漓盡致。你可以跟著音樂一起扭動起舞，也會被歌曲的歌詞引得脊背發涼，這張專輯中這種「口蜜腹劍」的致命組合隨處可見。In A Poem Unlimited是對流行音樂形式的一場重新想像，對流行音樂在流行文化中的角色的正名。
10. Rosalia -El Mal Querer
在我眼裡Rosalia對西語流行的貢獻要比Bad Bunny和J Balvin等在Latin流行前線的明星來說要大一些，Flamenco作為歷史悠久的西語民謠形式能夠在Rosalia手下換髮新的生命我覺得是功德無量的一件事。去年的Los ángeles就在我的年度最佳專輯前十中，彼時Rosalia對於流行化Flamenco的嘗試僅限於以實驗式編排的形式翻唱經典，而這張El Mal Querer中Rosalia對Flamenco的改革則更加激進。其中製作人Pablo 「El Guincho」 Díaz-Reixa功不可沒，作為和碧玉阿姨合作過的人，El Guincho將Rosalia的聲音方案帶到更加實驗的領域——DE AQUí NO SALES中伴奏主要是機車的轟鳴聲的精巧採樣，QUE NO SALGA LA LUNA 、BAGDAD和MALADICION則涉及到實驗RB的領域，製作頗有James Blake和Arca的意味，而主打MALAMENTE和PIENSO EN TU MIRá則更接近於標配美國流行熱單，但充滿了Flamenco的拍掌節奏元素。而Rosalia的聲音依然是專輯的主角，聽過去年那張Los ángeles的同學肯定對Rosalia的聲音印象深刻——中氣十足卻又不乏細膩的細節處理，誇張的轉音顫動著古老的西班牙民歌靈魂。這張專輯中Rosalia真正做到了傳統民族音樂與西方流行的完美融合，帶著一絲實驗氣息，El Mal Querer是2018年流行樂壇最具特色的風景。
Ps：El Mal Querer的一整套專輯藝術插畫簡直美到窒息……
9. Mitski - Be The Cowboy
Pitchfork的年度最佳，我個人覺得不如Puberty 2，但是Mitski自身水準線就已經在80%的音樂人之上了。Be The Cowboy預示著Mitski大跨步進入主流樂壇聚光燈下，彷彿是要發掘自身所有潛力一樣，專輯包容了風格繁多、外形各異的歌曲，每首都短小但精彩——就像一連串電影預告片，每首歌中Mitski所做的創新和嘗試都值得展開成一張EP。聽完這張14首歌卻只有短短32分鐘的專輯之後心情真的如隔靴搔癢，恨不得Mitski馬上發行下張專輯來展開Cowboy所展示給我們的各種潛力。在千變萬化的14首歌曲中，不管是有如泉水迸發之勢的Geyser，放克Disco風格的Nobody，硬氣女子搖滾的Washing Machine Heart和A Pearl，還是復古抒情的Come Into The Water和Two Slow Dancers，不變的是Mitski悲傷、凜冽的內核。
2018年我們見證了Mitski對自己音樂創作語言的豐富和完善，見證了主流聽眾對Nobody和Two Slow Dancers的欣賞，還有演唱會上Mitski只要輕微動一動雙手觀眾就會像女神降臨一樣大吼——Mitski一邊開發著主流市場另一邊已經不聲不響地建立起了邪教樣的hardcore追隨者。現在真的對下一張專輯無比期待呀。
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goodboiloic：(樂評)Mitski - Be The Cowboy：悲傷是彩色的?zhuanlan.zhihu.com
8. Noname - Room 25
Noname 2016年的mixtape 「Telefone」驚艷眾人，也向大家展示了芝加哥這片hip-hop的富饒土壤對說唱音樂創新的龐大可能性。Telefone中還可以看到Noname「初出茅廬」的羞澀感，具有討好姿態的唯美曲調和雖奇趣靈活但明顯有在跟著常規行進的說唱方式不能算得上「改革性」創新，但卻完美完成了將Noname推入主流音樂消費者的視野的任務。這張Room 25中Noname已不再束手束腳，爵士影響更加濃烈帶來的結果就是節奏和配器豐富度指數型上升，悉心排布的爵士風配器編織成的旋律伴隨著及其靈動的flow和背景部分的靈魂和聲如行雲流水一般流過半小時的整張專輯。Room 25就像To Pimp A Butterfly的治癒系互補體，Noname對社會現象和種族、文化的反思聯繫自己的私密情感以一種柔軟細膩的方式潤物細無聲地表達出來，唯有「精緻」一詞可以形容。唯一的缺點就是——太短了！
7. Anna von Hausswolff - Dead Magic
時而如寒冬迷霧一般侵入骨髓，時而如洪流一般排山倒海，哥特氣息深植入這張專輯的內核，Dead Magic是2018年我（拜Swans所賜）發現的最大驚喜。喜歡Sun O)))和Swans的聽眾一定也會喜歡這張，來自瑞典的創作歌手和管風琴手Anna von Hausswolff在這張專輯裡製造了一場聲音的史詩級盛宴，由沉重的吉他、弦樂和管風琴構造的聲場具有強烈的空間感，更別提Anna奧林匹克級的聲音表現了。五首歌接近50分鐘的沉浸式聲音體驗，聽完後就像刷完權力的遊戲——"For the night is dark and full of terror"
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goodboiloic：(樂評)Anna Von Hausswolff - Dead Magic: 黑暗傳說與哥特史詩?zhuanlan.zhihu.com
6. SOPHIE - OIL OF EVERY PEARLS UN-INSIDES
做真正有性格的音樂首先你需要一個真正異於常人的音樂人——來自蘇格蘭的跨性別音樂人SOPHIE從8、9歲就開始擺弄合成器，加入PC Music後成為Bubblegum Bass的主力軍之一，自始至終對「自然有機」等形容詞不屑一顧，對流行音樂有自己非同尋常的獨特構想。在OIL之前SOPHIE對自己身份嚴格保密，外界一直沒有停止對這個天賦異稟卻又十分神秘的製作人的各種猜測，直到OIL的首單Its Okay To Cry的mv發行，SOPHIE這才露出廬山真面目。SOPHIE的音樂像是把電子音樂的「人造性」發揮到極致，力求開發電子合成聲音未開拓的可能性，對模擬樂器和自然音毫無興趣。OIL中SOPHIE這位「仿生人」不僅會夢到電子羊，而且把仿生夢境擴展到奇妙的魔幻童話世界，一場塑料、橡膠與金屬的狂歡。這場人工夢境中有Is It Cold In The Water和Infatuation這種溫柔的合成音海洋、Immaterial這種「非典型」party流行還有Faceshopping、Ponyboy這種「queers Death Grips 」。SOPHIE用極端的案例為大家展示了在2018年如何製作一張關於身份認同的宣言式專輯。
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goodboiloic：(樂評)SOPHIE - OIL OF EVERY PEARLS UN-INSIDES : 威利旺卡的超人體改造工廠?zhuanlan.zhihu.com
5. Yves Tumor - Safe In The Hands Of Love
一張被封面毀掉的專輯哈哈哈（講真這封面也太風中凌亂了）。聽音樂這麼多年很少會有哪張專輯聽時會有「誒喲卧槽」的那種喚醒了初次接觸一種全新的音樂時的好奇和興奮的感覺，在Safe In The Hands Of Love之前Yves Tumor是一個真正意義上的「實驗音樂人」，2016年的Serpent Music可以說沒有這張一半兒聽眾友好。而Safe In the Hands Of Love被歸類於「實驗音樂」確實是因為……實在是不知道怎麼去給它分類，它糅合了噪音、另類搖滾、hip-hop、實驗RB和dream pop等不同的風格，而那無處不在強勁鼓點更是像帶著整個社會的焦慮感向你附身衝來。音樂本身就像一個龐大的能量體大踏步地翻山越嶺，其中Yves Tumor的聲音卻顯得像遙遠而疏離的吟唱，二者的結合帶有焦躁與抽離、熱血與無助的分裂感。第一次聽完這張專輯我竟有一種「上頭」的感覺，再去聽Kids See Ghosts和Cocoa Sugar竟也感覺沒那麼激烈了，甚至Daughters今年的You Wont Get What You Want和deafheaven的新專都沒有給我這麼強烈的感覺。
4. Amen Dunes - Freedom
Amen Dunes之前是做實驗民謠的，他們那張Love曾經統治了我2014年的整個夏天。Damon McMahon有一把真正的「綿羊音」嗓子，不知道為什麼他的聲音和獨特的吐字方式總讓我有一種70年代的懷舊感和愛爾蘭搖滾樂隊的地理錯位感（McMahon地地道道的美國紐約人），而這張Freedom算是樂隊的一個轉型：丟棄了之前一直利用的drone和ambient製作手法，製作風格清晰了不少，而創作也更轉變為迷幻+流行搖滾。不得不說我覺得這樣的音樂風格更適合McMahon的聲音，雖然其吐字變得更加撲朔迷離，但唱法中卻增加了更多的動態和變化，且這張專輯裡McMahon減去了長發，竟然有些雅痞氣質，被帥到了……Freedom讓人聯想到Dylan式的「作家搖滾」，詞作體現了McMahon作為民謠人的深厚的文學功底，你能感覺到McMahon刻意迴避了告解式的歌詞寫作轉而採用了平白卻不過多解釋的方式，但卻能準確碰觸到聽眾的共鳴點。同時Freedom的音樂是對80、90年代搖滾流行化作品的回溯，堅實的鼓點、不過於張揚的吉他表現和點睛之筆的合成音線都顯得微妙而剋制。專輯的亮點在於歌曲的結構創意，尤其像Miki Dora、Skipping School和L.A.等可謂是結構精巧（這裡點名表揚鼓手，Miki Dora中隨著歌曲漸進鼓點的積聚和釋放過程中表現是真的穩），真的是越聽越愛。Freedom作為一張流行搖滾專輯低調、沉穩，又帶有文藝氣質，在2018爭奇鬥豔的流行音樂圈中倒有一種「遺世獨立」的感覺。
3. Tirzah - Devotion
作為Mica Levi的腦殘粉，可以想像我得知這張專輯全部由Mica女神擔當製作時有多麼激動，畢竟是做出Under The Skin這種電影配樂神作的女人。相比起來我對Tirzah這位歌手一無所知，但是聽後驚人的發現Tirzah和Mica可以算是絕配了。Devotion是我聽過（除了Philip Glass、Steve Reich和La Monte Young這種極簡主義大神的作品之外）最惰性、最normcore、最具極簡內核的專輯了，聽完你會覺得什麼無印良品都是浮雲……專輯裡的大部分歌曲大約只有兩三條音軌——音樂幾乎完全是一個pattern的不斷重複，Tirzah在這種極為「貧瘠」的背景陪襯下低吟淺唱。Tirzah的聲音一方面富有天然的磁性（可以從她靈巧的轉音和語氣拿捏聽得出唱功是紮實的，表現力是很棒的），另一方面卻似乎完全不見起伏、缺少色彩和修飾，而這些似乎都是一種「藝術選擇」——說起來就像Yorgos Lanthimos電影里人物的念白一樣，用「洗盡鉛華」來描述都覺得太做作不合適。但是就是這樣聽起來有種「什麼鬼」感覺的組合卻產生了奇妙的化學反應，Tirzah在Mica Levi的製作加持下就像一個活了幾百歲的少女，唱著遠遠的過去的心緒和情感。
我覺得我的描述能力不及專輯本身魅力的百分之一，如果你有種「什麼玩意兒這也能算年度專輯前三？」的感受，請自己去聽一下哈哈。
2. Car Seat Headrest - Twin Fantasy
很少有一張搖滾專輯能給我留下感情重創，更別說是從前聽過的、第二次發行的回鍋專輯了，但是Twin Fantasy做到了，讓我聽完後激動的不成樣子連夜寫下一大堆話又轉手刪掉，快半年過去了再聽依然感慨萬千然後寫下長評……不得不承認Twin Fantasy與後來的Teens Of Denial相比後者確實是一張更出色的搖滾專輯，但是我對Twin Fantasy的喜愛來自於其中傳達出的生猛感情能量，本來以為樂隊重新錄製當年這張bandcamp神作會沖淡專輯原有的毛刺和真誠，但是這張重新錄製的Twin Fantasy卻不僅保留了原作的特質，製作上的精細化和完整化更是讓專輯上升到了新的感情高度（原作的錄製質量就像在防空洞里用壞錄音機和舊磁帶錄的一樣，確實有很大改進空間）。
Twin Fantasy是一張完全關於心碎和自我找尋的專輯，歌曲中充斥著控制不住的情感宣洩和青少年時期的存在危機——如果哪張專輯能描述被青春期的迷惘和失戀的劇痛折磨到命懸一線那就是這張Twin Fantasy了。其歌詞和旋律的感染力對我個人來說就是音樂可以達到的MAX值，即使帶動的這些感情大多是負面、可笑且自怨自艾的，仍然算是個值得一提的體驗。把Twin Fantasy放到第二並不代表它比前面的專輯客觀上出色多少，只是它對於我的私人意義讓我不能把它違心地往後排啊……
"I am a good person. I am a powerful person. I dont believe in evil. I think that evil is an idea created by others to avoid dealing with their own nature. I understand my own nature. Good and evil have nothing to do with it. I understand myself. I control myself. I control everything within myself. My domain is my domain. I can lie on my back and affect the lives of those I love without moving a finger. But I would only affect them in good ways. I dont waste time on evil. Im a good person."
——年度quote
樂評戳：
goodboiloic：(樂評) Car Seat Headrest - Twin Fantasy : 重寫一篇少年時代的詩?zhuanlan.zhihu.com
1. Beach House - 7
我的個人年度第一，依然是個人傾向濃重的選擇。Beach House算是dream pop界的不倒神話，十年如一日品質保證，每張專輯都非常出色，偶爾會有樂評diss其不思進取吃老本，對此兩位成員也是佛性的笑笑就過去了，任潮流變遷Beach House始終如一。然而這張7依然是Beach House生涯中的一次不小的改變，雖然依然是朦朧氤氳的dream pop，但酌情加入了適量不同的調味，比如Dark Spring開場的動感節奏，Woo和Dive的Cocteau Twins式復古合成器和迷幻吉他音牆，而Pay No Mind、LInconnue和Lemon Glow竟然在本來就很夢幻的Beach House風格的基礎上更加了濃重的懷舊感覺。專輯就像一盒保存下來的陽光，溫暖而貼心。Beach House彷彿有能讓聽者感受到「未曾經歷過的鄉愁」的能力，而7更帶有好萊塢黃金時期的質感，像一卷穿越時空郵寄來的舊膠捲，你拿在手中，知道它保存著不屬於你的記憶，但冥冥中感覺無比親密。雖然這一年有許多不順心，但能聽到Beach House也算幸運的一年了吧。
以上個人觀點，歡迎探討。
原文在我的文章，歡迎去逛~
2017年的盤點在這兒（Rina Sawayama大臉贈上）：
你心中排名前十的2017年年度最佳專輯？?www.zhihu.com
上半年有熱鬧的Tune-Yards，Fake迪斯科的U.S. Girls，器樂大神Son Lux，跟現代編創團合作的Poli?a，還有老頭子David Byrne，Lucius倆大姐，新波復興Suuns，之後還有鋪墊了一年的奧特黑炮Young Fathers、蛋泡阿嗯幣Meshell Ndegeocello，雙子The Garden，新迷Unknown Mortal Orchestra，有五年後發了張正經大專的Mouse On Mars，有About Group的Alexis Taylor、有Warpaint主唱TT，還有追了好幾年，終於混成一線了的serpentwithfeet第一張大阿崩，神隊Gang Gang Dance時隔七年的新阿崩，絕了。
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11-23添加
新阿崩等的真不容易。
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上張阿崩叫好又賣座，帶著dawn，這緊接著就又一張，帶著syd，amber mark。去年解構了rnb，今年又加上了folk/country老本行，小脆吉他扒拉的可溜，可真是genre-less呢。17年之前的專輯都刪了就行了。
6-21添加
一個rap，一個math，一個production，加一起，還是那麼牛逼。
6-14添加
一直以來最喜歡的隊之一。時隔7年的阿崩（不算beedeegee的話）。雖然不如上張eye contact，但我還是感動的要死。grimes你爹回來了。
6-7添加
等了兩年的大專，哥們也可算混成了一線，今年上半年最佳阿崩。嘖嘖，唱福音的就是總把人搞一身雞皮疙瘩。
18、19世紀，美國種植園的發展導致黑奴貿易高峰。黑人社區基於故鄉的「Africa Folk（非洲民謠）」發展出美洲黑人第一個有記錄的音樂形式「Work Songs（勞動號子）」。把希望寄託於基督，慰籍苦難傷痛，發展出宗教讚歌Spiritual （靈歌），這之後有了Gospel（福音）音樂、Soul（靈魂樂）。被販賣到南美的黑人從本民族的「部落儀式」中發展出早期的Smaba（桑巴）音樂。販賣到加勒比地區的黑人發展出早期的Mento（門托）音樂。黑人學習西洋樂為白人階級娛樂演奏助興。廢除黑奴。19世紀末，黑人歌者彈著慢調的旋律，唱著歌謠傾訴苦怨，就有了Blues（布魯斯）。有音樂就有舞蹈，苦中作樂，就有了「Jump Blues」（跳躍布魯斯），之後有了RB（節奏布魯斯）...gyu wan：如何系統地認識搖滾樂？
Cover Story: serpentwithfeet?www.thefader.com
5-19添加
南美是把革命好手呢。南美老四樣；女權、種族、社會、對立，用解構了的Samba、Bossa Nova、Afro-Beat、老太太嗓，搞得激情蕩漾，很適合找一些人舉牌上街去唱。編創依舊是Metá Metá、Passo Torto這幫子人。艾爾扎這張上帝是女人其實不如上張末世女人，但依然支持。
5-18添加
從2010年Warpaint的第一張大專就喜歡她們。到16年的第三專變成了熱門隊。TT是Theresa Becker Wayman個人項目。LoveLaws，情傷專，歌詞簡單，主題單純；愛、如何愛。專輯編創框架上就是幽慢版《Heads Up》，正適合女性情感傾訴的感染張力。主打歌應該是The Dream了。這首歌是這張專輯創作的第一首曲目，也是放出來的第一首單曲，我個人覺得也是專輯的主題，我們都有問題，都需要對方。
In a press release, Wayman describes the album as 「down tempo, pretty sexy, and a bit emotional.」 She goes on, 「I』m a romantic person in a world where a relationship is difficult. But I also needed to be on my own and not force having a relationship.」
3-20添加
憋了5年（jan st. werner搞裝逼犯前衛實驗去了），個人覺得今年的dimensional people是火星鼠最好的阿崩，找了一堆人，bon iver啊Beirut啊加持，實際上這是一張contemporary folk專輯，現代編創、電子、民謠融合的很不錯。把去年科林的阿崩a flame my love, a frequency介紹粘過來就可以了。
科林新阿蹦依然是現代編創（Modern Composition）觀念；具象音樂（Musique Concrète）、極簡主義（Minimalism）融合到流行音樂的最佳例子，「a frequency」。
...19世紀末移民到北美洲的白人農民、工匠帶來歐洲Folk音樂，融合美洲印第安Folk、黑人Blues，這之後就有了北美白人Folk/Country（民謠/鄉村）音樂。歐洲Classical進入Modern Composition（現代創編），有了Minimalism（極簡主義）......歐洲「Modern Composition」研究電聲音樂，「Sound Art（聲響藝術）」，發展出Musique Actuelle（現代主義音樂）、Musique Concrète（具象音樂）。之後歐洲年輕學院派融合Musique Concrète與流行音樂發展出Kraut Rock（泡菜搖滾）、Synth Music（合成器音樂）。Avant-Prog（前衛）、Experimental（實驗）概念應用到流行音樂。Jazz學習「現代主義」，融合更多音樂形式與流派，進入「Contemporary Jazz（現代爵士）」...如何系統地認識搖滾樂？
3-9添加
樣發嘚兒音樂沒啥難理解的吧？簡而言之就是抒情alt rnb。當然了，hiphop/gospel/afrobeat等等等黑人原生的東西都不缺。我也碼簡介，按照allmusic的bio，2008成於蘇格蘭愛丁堡，倆黑一白三人組，十幾歲就各種趕場，2014年第一張大專dead獲了水星獎，嗯，就這麼回事。第三張大專可可糖簽了ninja tune這種破爛廠，但依然支持。
3-2添加
老頭巡演很牛，benjamin clementine，laura mvula，ibeyi，perfume genius，juana molina。
2-28添加
arca like。
珀麗莎去年跟stargaze合作remake了斯蒂夫萊奇的「music for pieces of wood」，估計是演爽了，又跟柏林這群全是小年輕的現代樂團合作了新阿崩「Music for the Long Emergency」；從folk、modern composition再到electronic、dance，融合表現力不錯，現場表演性更強，今年又能秀一圈。
2-3添加
2-2添加
個人覺得桑拉克斯最好的阿崩是轉投歡嘯廠首發的「lanterns」（嗯，我也不在乎主流媒體對這專的評價）。son lux是當代器樂編創大神。首專至今十年了，今年我必須推薦這張滿滿失落感的新阿崩吶。因為我是son lux粉吶。
以往的歌單里我經常標註「contemporary」。怎麼解釋當代文藝，怎麼解釋contemporary？簡而言之，即不再追求/拘泥既定形式與經驗。son lux借了個名詞去解釋創作動機，「genre-less」，無流派，更隨意的融合。但這還不夠說明為什麼我一直是son lux粉。相比阿諾尼、比約克、阿卡等等當代icon，桑拉克斯的特別之處在於對器樂的完美編創和解構能力，各種元素編排的太清晰新穎超凡脫俗了；高亮的合成器空間感，古典鋼琴，管弦樂承啟頓挫，低緩的濾波，隨處閃念的采拼聲嘯，人聲，新奇的打擊節奏；在同一首曲目里輪番配合。交織著hiphop、chamber、jazz、dance、synth、electronic、rnb的大混合，卻又保持感受的一致性，簡直感動到哭。其實我是在寫「lanterns」？攤手。
...現代編創的一個創作原理是，理論上任何事物都是組成藝術形式的一部分材料；「曲風流派」也只是一種samples，當不再拘於既定形式、以往經驗，人的美感，會突破以事物具象特徵去認知事物的局限，突破具象的，既定的隔閡，得到新的感知體驗與思考。
gyu wan：2014年有哪些音樂專輯值得推薦？
1-31添加
有錢了，一線廠牌了。不再是十年來一直靠著mixed，做車載收音機味lofi retro rock的麥格雷米了呢。是第一張人肉樂器阿崩了呢，巡演更有場面了呦。長長的製作名單，製作更好了，曲風明晰了，主題深沉了，假泡泡真怨婦。依然朗朗上口，從fake disco熱門單曲羅斯巴德可見一斑。
1-17添加
梅林賈伯斯的新阿崩不如14年的nikki nack。一句話來說；新阿崩的特點在於，由非洲、南美、加勒比的原生afrobeat/afrofolk構架，變成弱化Afrobeat器樂特徵，設計了更多穩定節奏的club/dance，偏於製作，變得更加順滑流暢。雖然梅林賈伯斯把她的歌詞編成了順口溜（口號化，利於傳播），但我個人基本不怎麼評論/關注文娛工作者們在阿崩中說了些什麼，因為不怎麼關心他們時事政治和撒克遜滿天飛的思潮。當然了，文娛產品嗎，終歸要言之有物的。可以參考梅林賈伯斯在Genius對自己的每首曲目的創作動機的解釋：I can feel you creep into my private life by tUnE-yArDs。
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如何系統地認識搖滾樂？?www.zhihu.com
2017 年有哪些音樂專輯值得推薦？?www.zhihu.com
2016年有哪些音樂專輯值得推薦？?www.zhihu.com
2015年有哪些音樂專輯值得推薦？?www.zhihu.com
2014年有哪些音樂專輯值得推薦？?www.zhihu.com
這個十年的音樂精華或許已經被前半段吸幹了吧哈哈，10 - 16 每年都相當值得說道，這兩年就實在有些慘淡了。但小年有小年的過法，還是有不少亮點值得挖掘的。
年末更新（12/13）。
年度十佳：
1. Daughters - You Wont Get What You Want
- （不要把他們和小清新的 Daughter 搞混了，完全處在兩個世界。）新專相比之前又雜糅了更多東西。總體上是粗中有細的 Post-Hardcore 朋克， 激烈的工業噪音 / Mathcore 打底；Swans 式無浪潮音牆一上來就把氛圍壓縮得昏暗，但適時穿插的亮色讓聽覺剛好不至於疲憊。這是他們聽感最豐富、最獨特，也毫無疑問最好的一張。他們以前更像是另一個 Drive Like Jehu，但這次我認為他們做出了2018年最特別最酷的音樂，deal with it.
2. Playboi Carti - Die Lit
- 定位是有實驗氣質的弱智 Trap，但耐聽程度遠超我的預期。Pierre Bourne 一貫藥味兒十足的製作，這次甚至更凌厲。破音低音炮一樣的顆粒音效、髒兮兮的碎拍甚至弦樂採樣，加上 Playboi Carti 標籤式填滿「beep beep」「wat wat」等愚蠢怪叫的律動，離經叛道又讓人不可自拔。一年前還對 Cloud Rap 這種無腦音樂嗤之以鼻的我根本沒想過現在會這麼喜歡 Carti，不，應該說 Carti + Bourne。歌詞極蠢、重複淺白都無所謂，因為他們在 dance yr ass off 上實在天才。年度 guilty pleasure，或許是未來的 Gen Z classic。
3. JPEGMAFIA - Veteran
- 如果說 Die Lit 不過是加了點工業實驗味精的本質洗腦音樂，那 Veteran 應該是更耍酷又更暴力的本格實驗嘻哈了，Trap 只是一點有趣或者說時髦的佐料。採樣從人聲怪叫、Glitch、工業、turntable 噪音到搖滾律動一頓亂玩，像極了 Death Grips，但更 groovy 更 catchy 的部分又讓它變得更特別。今年的最佳單曲我覺得選 "Baby Im Bleeding" 也沒問題。
4. Objekt - Cocoon Crush
- PAN 的2018真的太吸粉了，儘管早幾年就受到了 RA 的追捧（有我喜歡的 Lee Gamble），去年也有潘岱靜（當然廠牌叫 PAN 跟她應該沒什麼關係。。）、Mono no Aware、Errorsmith 等等，但我的確因為他們今年這幾張作品才深深喜歡上這個 label：Cocoon Crush、IRISIRI、Another Life、The Drought、Fake Synthetic Music（甚至算上半張 Safe in the Hands of Love）。在我聽來只有 Fake Synthetic Music 比較一般，而整體良品率已經相當驚喜了。其實它們風格各異：Cocoon Crush 是硬派的德式 IDM，IRISIRI 是 Etherealwave、古典、民謠、Glitch 等等元素的集合拼貼 ，Another Life 是我認為其中最不易吸收的相當張牙舞爪的解構 Club Music，The Drought 是沉重得窒息的 Power Electronics，Fake Synthetic Music 可以說成新式 Musique concrète （儘管細節上還稍顯業餘）。而共同點就在於相當冷硬的工業元素和扭曲化的解構音效，是一種冰冷、粗線條的 Avant-Garde，用粗糲地撕裂攪亂營造恐懼感。有時不入耳，但他們已經成功打造出廠牌獨特的前衛風味。
5. Oneohtrix Point Never - Age Of
- Replica 之後，我對 OPN 這幾年的聲音實驗一直不太感冒，直到 Age Of。除開他一直玩的那些 Plunderphonics、Glitch，這裡最新奇的東西是 Auto-Tune 和新古典的美妙融合：新古典復古、有人味，而經過 Auto-Tune 的人聲代表著未來感、外星感、太空感；這個融合在 "Babylon" 和 "The Station" 這兩首中尤其完美。我還很喜歡 "Warning" 這首漂亮的 Minimalism 作品。 "Well Take It" 是融合了工業感與未來感的 IDM，但似乎過於乾冷，讓專輯體驗丟失了一些延續性。Prurient、ANOHNI 的獻聲給專輯增色不少；James Blake 的加入顯然讓專輯受益最多，帶來的新曲調和混編讓 Age Of 無論如何成了 OPN 色調最飽滿的一張專輯。
6. Parquet Courts - Wide Awake
- DANCE PUNK。Parquet Courts 的 discography 我覺得一直是往上走的，越來越好聽了。
7. Eartheater - IRISIRI
- 同 PAN 出品，見4。
8. Yves Tumor - Safe in the Hands of Love
- Sorry Warp，之前的答案錯把這張也歸在 PAN 底下了，我的意識還停留在 Yves 是 PAN 推的新人的印象里（因為 Serpent Music 和去年那首 Limerence ? ） …… Yves 做的就是很多元的跨流派音樂，我甚至概括不清 Safe in the hands of Love 的基調，但它把舊作里那些尚未開化的舞曲、工業、復古 Chillwave、另類 RB 的乃至低保真新迷幻的東西，在更加克制的同時，都做到了更好。難能可貴的點在於，多數跨流派音樂都沒能銜接得如此周密完善（此處要 cue 下 Dean Blunt）。
9. Anna von Hausswolff - Dead Magic
- Neoclassical Darwave + 哥特氣質的北歐女聲，沒有比這更適合死亡主題和這個血紅封面的了。
10. Iceage - Beyondless
- Iceage 之前的好些專輯其實媒評更高，但我一直覺得難聽，或者說沒聽懂。但 Beyondless 的旋律是真的好聽了很多很多，融入了爵士、管弦樂器、鈴鼓等亮色讓質感不再過於扁平，Catch it 尤其金曲。聽完 Beyondless 我以為我終於對他們開竅了、聽懂了，又轉回去聽前幾張，卻發現還是很難聽。
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其他不容錯過的專輯：
11. Skee Mask - Compro
12. Earl Sweatshirt - Some Rap Songs
13. Shackleton - Furnace of Guts
14. Low - Double Negative
15. Denzel Curry - TA13OO
16. The Drink - ********
17. Ian William Craig - Thresholder
18. Death Grips - Year of the Snitch
19. A.A.L. - 2012-2017
20. Autechre - NTS Session 4
21. Autechre - NTS Session 3
22. Nine Inch Nails - Bad Witch
23. Kids See Ghosts - Kids See Ghosts
24. Sons of Kemet - Your Queen is a Reptile
25. Peggy Gou - Once EP
26. Deena Abdelwahed - Khonnar
27. Gang Gang Dance - Kazuashita
28. Young Fathers - Cocoa Sugar
29. DJ Healer - Nothing 2 Loose
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其他值得一聽的：
30. Grouper - Grid of Points
31. Sarah Davachi - Let Night Come On Bells End The Day
32. Armand Hammer - Paraffin
33. Carla Bozulich - Quieter
34. Amnesia Scanner - Another Life
35. Noname - Room 25
36. ZULI - Terminal
37. Leon Vynehall - Nothing Is Still
38. Demdike Stare - Passion
39. Félicia Atkinson Jefre Cantu-Ledesma - Limpid as the Solitudes
40. Rosalia - El Mal Querer
41. John Prine - The Tree of Forgiveness
42. Autechre - NTS Session 2
43. Vessel - Queen of Golden Dogs
44. Riton Kah-Lo - Foreign Ororo
45. Cavern of Anti-Matter - Hormone Lemonade
46. Jonny Greenwood - Phantom Thread Original Soundtrack
47. Car Seat Headrest - Twin Fantasy (Face-to-Face)
48. Clarence Clarity - THINK : PEACE
49. Father - Awful Swim
50. Jlin - Autobiography
51. Saba - Care For Me
52. Shinichi Atobe - Heat
53. Haru Nemuri - 春と修羅
54. Gazelle Twin - Pastoral
55. Eric Chenaux - Slowly Paradise
56. Mid Air Thief - ????
57. Puce Mary - The Drought
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一些吐槽 + Unpopular Opinions
Julia Holter - Aviary
- Julia Holter 一直是我的一個 lowkey favorite，Loud City Song 是我13年最喜歡的專輯之一。今年的這張轉型專輯也還是好聽的，但在她自己的作品裡排我排不了太高。最大的變化在於更繁複了，拼貼了大量元素，尤其巴洛克比例之大完全把她原先的輕巧消解掉了。不同元素的結合在 Aviary 里並沒有更精巧的化學反應，一個半小時體量的專輯更像 45 分鐘她原本的音樂 + 45 分鐘更高深「史詩」的音樂相間雜。雖然像 "I Shall Love 2""Underneath the Moon""Les Jeux to You" 這些里也有不少俏皮好玩的高光點 , 但除此之外這些 6-8 分鐘的長單曲對我而言稍嫌堆砌了。或許可以這麼總結，Julia Holter 和 Joanna Newsom 都很有仙靈勁，但當前者試著靠向後者時，這股仙氣反而弱了不少。
Carl Stone - Electronic Music From the Eighties and Nineties
- 這張 Electroacoustic 合輯竟然在 rym 得了 3.7 的高分，實在不可思議，除了第一首不錯之外，其他曲都可以說徒有皮毛。相似的音樂建議複習一下一樣 3.7 的 Terry Riley，應該能感受出來差別。
Tim Hecker - Konoyo
- Tim Hecker 最好的一張是 Radio Amor，從 Virgins 開始總覺得才思衰退，製作功底還在但缺料、缺靈感。
Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel
- 從去年和 Kurt Vile 的合作專到這一張，我覺得她失去了很多首張的靈氣。歌詞依然是她的最長板，但音樂少了太多令人喜歡的稜角。
Travis Scott - Astroworld
- 對這張有一些遺憾的，還是有不少瑕疵。今年意外地聽了很多 Travis Scott，其實他硬體真的不錯。（Rodeo 真是好專輯啊）
Kendrick Lamar - Bad Kid, Chill City
- 不太好聽，只是提醒一下，喇嘛今年其實有「新作」哦，除了黑豹。看名字也能猜到是 GKMD 的廢曲集罷了，而且只是一個 unofficial release，並不清楚是怎麼泄出的。
Kamasi Washington - Heaven and Earth
- 這人真沒啥特別的 …… 這麼軟的爵士聽得下去嗎。
Brockhampton - iridescence
- 還行但遠不如 Saturation Trilogy ，少了 Ameer 影響這麼大嗎。比較喜歡 "Something about him" 和 "Jouvert"。
The 1975 - A Brief Inquiry Into Online Relationships
- Love It If We Made It 好聽不假，但整專被捧是媒體們非要在小年的最後造個熱點么？「網路」真是個討巧的主題，一下子讓一盤散沙的大雜燴硬生生多了個「專輯概念」。然而實際聽起來真沒比首專強很多，從單曲到專輯整體也依然是不那麼口水但還是哪哪都差一點的合成器流行大拼盤罷了。
Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel + Casino
- 我很喜歡那個瘋玩車庫的少年北極猴，很喜歡他們的第一張第二張，也喜歡開始「黑化」但旋律和詞作依然上乘的 Humbug 。AM 轉型 Blues Rock，變慢變深沉，只差在專輯連續性不強，更像是摸索中的過渡專輯。沒想到這一摸索，就是個長達五年的空窗期。其實老粉應該都能感覺到，隆隆的嗓子從13年開始就衰退得很厲害了，或許他還能寫出悅耳的旋律，但是他現在的音域讓他更願意賣「深情」「迷幻」而不是激烈的動態，我傾向於這更像是自然而然的轉型，而非所謂貼近市場。無論如何，我不喜歡這張與風格無關，純粹是 execution 的問題：味精太重，動機單一，旋律疲乏，層次單薄到不如用 Alex Turner 冠名而非 Arctic Monkeys。No.1 Party Anthem 里那個直接又好聽的北極猴到哪去了？
（為啥非要寫這個部分瘋狂吸仇恨啊lol）
我自己的音樂記錄：
Ezhts Profile on AOTY?www.albumoftheyear.org
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