《白髮王妃》：為什麼國產古裝劇越來越愛「偽古風」？
最近看《白髮王妃》，第一眼的時候，感覺場景很美，古風古韻。
光影的流轉以及濃重的原木、盞燈的對稱讓整個場景風雅閑適。
室內布置很有藝術觀賞性，看得賞心悅目，這也就是為什麼有人跟我說這部劇還可以的原因。
看起來舒心、輕鬆，粽子後面要說的就是這種「偽古風」
偽古風美感
除了古香古色的建築外，還有屋內的插花、紙筆、茶酒、糕點也是很有講究的。
用花枝點綴也是極具有美感，揮筆成墨、蒸酒煮茶頗有文人之風。
美嗎？美！可是……
十幾集下來空鏡、特寫場景很好看，服化也古風，但就是沒撒感覺，在感嘆美之後，沒有留下任何的韻味。
這種感覺就像在吃一道色度好看，但沒有味道的毛血旺！
其原因就是現在古裝劇服化、布景到位了，卻偏偏少了意境！
服化道對比
我跑去又看了古裝劇巔峰作（偏服化的）——《大明宮詞》
還有前幾年的古裝電視劇：於正版《神鵰俠侶》、《鳳囚凰》、《將夜》、《琅琊榜》、《上錯花嫁嫁對郎》，總結出原因。
先看圖！
從《神鵰俠侶》到《鳳囚凰》，於正都已經明白現在人的喜好，就喜歡平淡素雅風格的。
將原本花里胡哨的顏色，換成素色簡單風代替，喜歡的人果然不少。
用許多古雅飾物做點綴，看似很具有古典雅緻，但噱頭十足，鏡頭下除了人空無一物，甚至沒有故事。
《琅琊榜》也是清淡純粹的冷色調古裝劇，從上面的圖就可以看出來：
同樣是藍色，《鳳囚凰》雖然看起來古味十足，但是顏色深淺比例大，為追求美弄得頭飾浮誇，服化與人物性格沒有關係，它更像是美圖的調色風格。
《琅琊榜》服裝不華麗，顏色清雅，有著淡淡的衝擊古意，劉濤因是女將，為人敏銳謙卑，所以色彩皆淡薄低調，背手動作也表現出武將神韻。
場景與服化的搭配不能一味追求「古風美」，更重要的是在體現古代場景的時候，與人物要緊密相連。
《琅琊榜》劇中畫面主調白色、青色、白瓷的白、青瓷的青，似水墨撩動，與山水間的一幅畫，古風韻味在，意境也在，看下面胡歌出場圖。
《白髮王妃》、《鳳囚凰》等，場景好看是好看，但是色調頗深，顏色多重，沒有古代那種韻味。
更像是現代人假裝的古代模景——拍攝影樓古風。
看下面容樂與羅雲熙飾演的容齊的飲茶圖，對比胡歌飾演的梅長蘇的看書圖。
同樣是房內的布局，對比發現，《白髮王后》雖然美，但擺件多且雜，整體顏色鮮麗，為了展示美感硬凹出閑適的造型。
要知道，就算是架空朝代，既然要拍古裝劇走，就遵循：
魏晉南北朝時期，人物家居多用清淡之色，文人更甚。五色令人目盲，躲避顏色，反而使觸覺有了蘇醒的借口。
東方美學獨有留白之美，沒有高大上科技文明福澤的空間，故靜可了群動，空可納萬境。
意思就是屋內東西少一點！！
現在國產古裝電視劇越來越追求場景服化，追求浮於表面的「偽古風」美感。
在看似「古代美」的面前，你可看到一點點「意境」在哪？
意境
再者從《大明宮詞》來看，服化與場景體現出來的意境！
大明宮詞是這樣形容太平的：
長安細雨，沐浴著太平；大明宮景，多少宿命。回首遙望蒼穹下，世事浮沉，無常無情；終我一生，難尋太平。
上圖光影、背景和畫的道具，都能展示出太平的柔婉綺麗，哀而不傷的性格。
道具不華麗，色彩也不斑斕，場面也不是過度的漂白，但能看出「有我之境」，人物性格、心境。
道具本來就是為了體現人物，可惜現在的道具就是擺設，啥用沒用！
為什麼說《白髮王妃》之類的電視劇，場景好看，但是意境不在。
再看三張圖就能看明白了！
第一張圖《白髮王妃》傅籌桌前的插花、茶道？what ？一位將軍面前擺這些？
我算是發現了，《白髮》劇組是搞插花出道的、以批發茶具發家的！
你給傅籌桌上放幾本兵書、兵器，都比這靠譜。
第二張圖《琅琊榜》蕭平章在琅琊閣的截圖，道具不多，但場景大氣磅礴，能夠體現出一個將軍統領的沉思和寬廣。
重點是場景與人物心境是匹配的。
第三張圖，張易之溫文雅緻，手上的唯一道具笛子，體現出文人的憂愁萬千，燈光的明暗真的是太傷感了。（超愛這張圖）
其實《白髮王妃》這些鏡頭單看，真的好看，就真的只有！好看！
美則美矣，但場景太盛！沒有真實感！
比起浮於表面的美感，更喜歡具有濃厚意境傳達出來的畫面。
既要有好的拍攝手法，也要有人物感情的刻畫，才能真的體現出意境來。
簡單、乾淨、素雅！
- 寫在最後
電視劇的服化道、場景這些都是為劇情、人物準備的，導演在追求古典美的時候，不要太浮於表面的「偽古風」。
更多的是去塑造人物，體現劇情！
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日復一日，持己獨見，儘力思考，興雅生活，不從眾，不攀附，孑然一身過此生。
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