這我相信，我們都是這樣起步的。當我們喜愛唱歌，並能唱好多歌時，並不是先從會看譜子開始的。

不識字也一樣唱好歌。我認識的漂亮英俊的小帥哥李雲，就是小學都沒有讀完。他在卡拉ok廳唱歌，一唱就是十幾首。他的家鄉是安徽，他還會唱黃梅戲。說他不識字，他的同事們都不信。他非常認真地對我說，他會唱的歌都是聽會的。我們到部隊教唱歌曲，發現相當多的青年戰士不識譜子。這樣就往往造成了一首歌曲容易唱錯的地方，大家全都一樣錯。這個連隊怎麼樣唱錯，那個連隊也怎麼樣唱錯。

現在許多喜愛唱歌的朋友煩看譜子，只想唱著抒發感情，心情愉快就得了，還看什麼譜子，學習都學煩了。這是一種厭學的心理。

前面我講了，聽歌是一種重要的學習手段，但決不是只靠聽歌就可以不用看譜子。不看譜子的聽，只能是一種粗線條的聽。就是聽歌唱家演唱，他也不會把譜子唱得完全準確。不是說歌唱家唱得不對，而是歌唱家唱出的歌曲，是經過他本人二度創作的，與作曲家原譜是有不同的。學唱歌，只有一面聽歌一面對照著看譜子，才是可取的好方法。另外，多看譜子對提高試唱能力是有必要的。也許，看第一首新歌的譜子時，你還不會嘗到什麼甜頭，看上幾首後，你就會覺得，在看譜子的過程中，既可以選擇出自己喜愛的歌曲，又可以開闊視野，豐富頭腦。如此堅持下去，每日一歌，或每星期一首歌的看下去，音樂修養和藝術思維也都會隨之提高。

學會看譜子並不難

簡譜我們大家都認識，因為這是一種簡單的世界通用的記譜方法。所以，我國的歌曲，一般都採用簡譜記譜方式。認識了簡譜，並非就會視唱新歌。為什麼？關鍵在於視唱準確。

視唱新歌唱不準，只能是說明唱得少，多唱就會唱得准。

我國的簡譜是由日本傳來的，易讀易記。七個阿拉伯數字1234567，表示音的相對高度的排列。另外，簡譜易於視唱，是屬於首調唱法，唱起來調性感強，不易跑調。學生學會了，就一通百通，改調也非常容易。

在上樂理大課的時候，我發現，音階唱的不準，為什麼不準？主要是音階概念不夠明確，這是一；唱得少，聲音缺乏控制，這是二；沒有鍵盤樂常識，這是三。

音有基本音和變化音兩種。鋼琴；電子琴或手風琴上白鍵子所發出來的聲音，就是基本音。

基本音是七個具有獨立名稱的音階。即；音階：1234567唱名：dO ra mi fa s01 1a xi音名：CDEFGAB變化音在基本音的左上方加上一個小小的變化符號。

例如：#桿：#4bB:b7兩個音在音高上的相互關係，就叫音程。音程是用級數和音數來說明的，兩者缺一不可（級數也叫度數）所謂音數，那就是音程中所包含的半音或全音的數目。音程的音數是用分數、整數和帶分數來標記的，

如：1到1是純1度；1到2是大2度

1到3是大3度 2到3是大2度

1到4是純4度 3到4是小2度（音數為1/2）

1到5是純5度 4到5是大2度 1到6是大6度 5到6是大2度 1到7是小7度 6到7是大2度 1到i是純8度 7到i是小2度

小2度的音數為1/2，也叫半音。

大2度的音數為1，也叫全音。

3到4、7到i是半音音程關係。

唱歌

不熟悉音程的人，在唱音階的時候，容易把3到4成全音。這樣一來，音階就沒法唱准了。還有7到i也是半音。要記住：基本音1234567，它們之間的音程關係。

反覆多唱幾次，把它們的唱名、音高唱准。

每天只要用一刻鐘的時間練習視唱。先學習簡譜，普及歌曲大多數都有簡譜歌片。進一步還要學習五線譜。好多藝術歌曲或鋼琴配伴奏歌曲，都是用五線譜記譜的。

學習唱歌一要有熱心，二要有耐心，三要有恆心。莎士比亞說：「無知是上帝的咒言，知識是飛向天堂的翅膀。」學習唱歌也要勤動筆。許多專業歌唱演員，都沒能做到這一點。寫什麼？要寫聲音概念上的認識，寫看譜作品分析，寫對歌曲音樂形象的理解，寫對歌曲表達從內容等等的看法，寫新譜子的案頭分析，寫老譜子的經驗整理……

你會發現，在學習歌唱方面，自己的理解力、想像力是多麼的與眾不同。多練、多看、多寫，發掘了你的潛能，會使你從不會唱歌，到能隨心所欲地唱歌。到一定階段還會產生飛躍、升華，成為受人歡迎的好歌手。

在上世紀60年代，美國卡耐基-梅隆大學的心理學家赫伯特·西蒙（Herbert Simon，1978年諾貝爾獎得主）和威廉·蔡斯（William Chase），試圖通過研究專家的記憶局限性來更好地洞察專家的記憶能力。

按照德赫羅特的研究思路，他們請各個級別的棋手重建曾被人動過的棋局。不過這盤棋局不是大師對弈後的殘局，而是一盤亂擺的棋局。在重建這盤隨機棋局時，棋手間的差距並不明顯。

這證明，象棋運動中的特異性記憶不只取決於象棋這項運動，還取決於棋局的類型。這些實驗驗證了早期的研究結果，有力地證明了能力的非通用性，不同的領域需要不同的能力。早在一個世紀前，美國心理學家愛德華·桑代克（Edward Thorndike）就首先提出了上述理論。當時他指出，拉丁語說得好不等於英語水平高，幾何證明也不能教會人們在日常生活中運用邏輯思維。運動健將不等於運動全能。同理可證：學會視唱樂譜不一定要有高深的文化水平。

1956年，美國普林斯頓大學的心理學家喬治·米勒（George Miler）曾發表過一篇著名的論文——《非凡的數字7±2》。米勒在論文中指出，人的記憶有一定的限度，每次只能處理5~9條信息。西蒙強調說，通過把不同層次的信息構建成一個一個模塊，大師就能突破記憶的極限。通過這種方法，他們會去捕捉5~9個模塊，而不是5~9個具體細節。以（我和你心連心，同住地球村。）這首29屆北京奧運會開幕式主題歌曲為例。歌里的信息模塊數取決於聽者對歌詞與樂譜的熟悉程度。對於以英語為母語的人，這句歌詞是一個非常大的模塊——奧運歌曲的一部分；對於懂漢語卻不懂歌曲的人，這就是一個一句話的完整模塊；對於記得英語單詞卻不明白含義的人，這句話是幾個單詞模塊；而對於認得字母，卻不認識單詞的人，這句詞就是幾個字母模塊！

在歌唱新手和指揮大師之間就能清楚地看到這種差別。假如有一個音樂總譜放在面前，歌唱新手和大師會怎麼處理其中的信息呢？新手滿眼都是音符，而譜子又有高音譜表、低音譜表等多種記法，因此他獲取的信息模塊遠多於15-20個。那麼指揮大師呢？他會將樂譜整體化，然後把總譜分割成5~6個模塊，這樣記起來不就輕鬆多了！根據獲取一個新的記憶模塊所花掉的時間，以及普通歌手成長為大師級選手所需要的時間，西蒙估算出了大師的大腦中存儲的信息模塊數：5萬~10萬個！就像我們聽幾個字就能背出一首古詩一樣，大師只要看一眼樂譜，就能從記憶中提取出相應的信息模塊。

訓練有素的樂手在背譜的情況下，能以幾乎正常的水平演奏。

在這裡我提出一個要求，學習歌唱一定要學會看歌譜！不然，有新創作的歌曲要你首唱的話，就會尷尬了。你看一下，那個歌星還是歌唱家，沒有自己的首唱歌曲呢？


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