12月1號凌晨1點51分更新

(這一點我一定要更新,一定要提。)

林俊傑總是在不經意間展露出他的轉音有多靈活多複雜,而不是某些尬吹樂感有多好,錄音室真假強弱轉換做的不錯以此提高靈活度,一到現場就發硬僵直靈活度全失變小品的歌手能比的。(視頻如下)

----------------以下為原答案

首先提一點:這首歌刷新了這個節目林俊傑所有演唱過的歌曲的旋律流暢性的下限。如果說我們的時光很爛但起碼還能保證一定的旋律流暢性,接下來就是我們這首歌他的旋律實在是不太流暢。但是今天這首歌從原曲爆出來的那一天,我去聽了一下心就已經涼了大半截。這首歌我猜應該可以榮登三季節目,林俊傑唱過的旋律流暢性最低的歌的寶座。

這首歌呢直接是人聲打頭陣,一句愛讓誰落淚之後吉 他就跟著來了,這個時候大部分熟悉這個節目的人就會想起上一季第二期的愛你,從這裡也可以很清楚的意識到這肯定改成了rb。木吉他打底配合電吉他,再加上沙錘可以說是相當的舒適悅耳。A段這個主歌可能就可以勸退很多人,因為這首歌旋律流暢性實在是差的很,加上林俊傑在切分和重拍上的操作的確是對不少人的耳朵都是一個極大的考驗。(大家可以注意這首歌在弱拍上浪哦,除了袁婭維/周杰倫華語樂壇極少有這個律動能力哦)

快要進到副歌就和前面有很大的不同了,林俊傑有意識的去一定量的打開閉合和進行邊緣化,但還是唱的很平衡(你的起點.....讓我飄飄蕩蕩)。主歌接副歌中間插了一個四連音,在前幾期的節目里演唱了我們這首歌曲相當多的人說林俊傑他只能唱的強-更強,所以這首歌,a段副歌相當於是一個巴掌華麗麗的打在了他們臉上。

這個弱聲真的質量在華語範圍來講是相當靠譜了(可能林志炫和李健唱這裡發聲會更好一點,但是他們的律動可能會在整體上顯得很呆板所以也勸退了)至於某些人很推崇的一些歌手他的弱聲跟通透壓不搭邊嘛(一般來說呢就是擠的很)。當然從發聲的角度來講林俊傑這裡也沒有說很完美,邊緣化和高位置都還有略微欠缺(這個時候可以看看隔壁的朴孝信,這可以算是一個相當良好的示範)總體而言,這段林俊傑在發聲上沒有達到100分但是七八十分還是有的,已經是絕對的華語上乘操作上乘水平。(當然有中間兩句是假音頭聲但是銜接得很好基本沒有痕迹)

B段主歌就和A段又不一樣了,氣給的更多高位置給的更多。這裡我們要說一點,在強勁的發聲技術和聲帶控制能力的這個前提下,才有微妙的層次變化能被最大化體現出來。相當多的歌手都做不到這個程度,這裡呢,也可以一定程度上強調聲樂技術對於演唱處理的重要性。(當然一個勁往聲樂技術里鑽的,可能壓根唱不好一首歌。)。

B段副歌更多的是假音和真聲的配合,整體上力度和厚度比a段更強。(至於是不是用的弱聲?這個時候也無傷大雅,只要演繹效果達到了那便無所謂了。本身他用的東西也是規範的東西,在規範的前提下達到演繹效果無論用何種手段這都是可行的。)

橋段部分就就會到了大家最熟悉的林俊傑(強聲真音)長音C5轉音有點到#C5和D5(邊緣化,金屬芯都不錯),當然,這些東西對於我聽他歌這麼多年來說,我覺得這是最不值得拿出來說的東西。這種操作對於林俊傑而言太常規了,高音這個東西雖然華麗,但並不是一個歌手在演唱路上的最大化體現。(演唱上的最大化題現應該是整體的演唱思路技術運用和演繹水平。(當然科學發聲不可忽視))

最後一段林俊傑是完完全全的走到了舒適區,對林俊傑而言並不算高,發聲身上對他而言也沒多大難度。

總而言之呢,林俊傑是把一首不及格的歌提高了很多。但是演唱上再大的努力和編曲上再大的努力也擋不住本身就稀爛的旋律。只能說林俊傑在這首歌裡面展示了還算不錯的弱聲和精妙的控制力的,以及不顯山不漏水的超強律動把控能力。

@young 也歡迎各位關注一下這個大佬,每次都會給我們帶來細緻的編曲扒帶。


謝邀。

先總結一句:這是第一次有華語歌手在律動上讓我引起生理性舒適

我第一耳朵聽到是怎樣一個反應呢?看這個視頻:

進了吉他後的第一句「愛讓誰落淚」就把規整的四四拍徹底打碎,完完全全隨著他自己對歌曲的理解在進行訴說。但卻又和其他的聲部相映成趣。

如果說《身為風帆》、《愛你》還有章法可循的話,這次的《多惱河》真的就是隨心所欲而不逾矩。

我在之前講過,當林俊傑通過訓練邊緣化高位置把聲音解放出來之後,他就能展現出華語頂級的律動能力,今天的《愛情多惱河》就是這個過程中的一個里程碑。

更不要說後面的C5長音點D5、#C5 有多少人能想到一個專攻四組的歌手,五組能夠以這麼驚人的速度接近「優秀」這個程度。

在這樣的律動能力下,一點一點層層遞進,每一次到了同一段旋律上都能聽到聲音色彩上的微妙變化。

這首歌我真的不想再多說什麼,閉上眼睛,想像一下那種,熱戀時走到哪裡都是美好的感覺。


這周我能不上乾貨了么……讓我蘿莉粉一次行么,這個演唱真的太美了……

當然要吹毛求疵的話……也就是編曲有點容易跳戲到《愛你》了


這次我們換種分析風格,因為這首歌曲不適合也沒必要進行分段分析。這是一首RB(節奏布魯斯)風格的改編。說再多沒用,直接上乾貨:

前奏:E-C#m-A-B-E-C#m-A-B

主歌和弦:E-A-F#m-B-G#m-C#m-A-B

副歌:E-C#m-A-B-E-C#m-F#m-B

橋段:G#m-C#m-G#m-A-B-B-F-C

F調部分:F-Dm-Bb-C-F-Dm-Gm-C-F-Gm-C

ENDING:沒時間聽,我猜是F-Dm-Bb-C-F的框架,猜對了要誇我~

【註:和弦基本是原曲配置,我只聽JJ版本過了一遍,基本無誤,其實F調第二遍時應該不是1625,他那邊的轉音,應該有一兩個和弦有變化,但不管,你要彈唱的話,按這個來就可以了,你也不太可能能像JJ一樣瘋狂轉音吧??!】

重點來了,玩節奏,怎麼玩?

大概是這樣玩啦!每個和弦都差不多,根音記得撥對,第二遍根音要撥兩下的,然後停頓的點對了就可以,不要我示範的是C#m然後你E啊,A啊就不會彈了,那就很糟糕,這個讓你看的五線譜的節奏型,而不是六線譜!!有問題公眾號後台問我。

這首歌就跟之前《愛你》差不多,用一個RB的節奏型,把整個旋律的拍子重新打碎,就是這樣子而已,然後「oh,yeah~」之後就升調了,就這樣。

記得邊聽邊扭脖子喲~

總結:

1.聽出歌曲1級5級?

2.什麼是RB?

3.為什麼這期沒上熱搜?

4.JJ打電動的手這麼厲害?

5.瑙or惱?

6.轉圈圈 不停轉圈圈,然後...?

註:周五連夜寫的文章,扒帶時間僅有半小時,如有細節錯誤還請見諒!

更多詳細內容歡迎關注微信號:林家音樂

這是一個只做JJ音樂的平台,

林俊傑-《獨奏》吉他譜已上線!


我想大部分JM在聽這首歌之前都去聽了原曲,我也聽了,恩,沒聽進去,看到高贊票回答說旋律不流暢,我就原諒我自己了,大概真的很多人吐槽這首歌浪費林俊傑了吧,我覺得也是,但是轉過來想想吧,林俊傑去《夢聲》是要去留金曲嗎,不是吧,他應該就是去玩,挑戰不可能,能改編一首詞曲俱佳的好歌固然是大家更願意看到的,賦予一首經典新的味道,讓人耳目一新,嘖嘖稱奇,也是節目的價值啊,但是或者還有一個出路,就是讓一首歌起死回生,就像這首多瑙河,我覺得林俊傑完全做到了,我不是很懂音樂,但是我單曲循環了,上學的時候老師常常說「讓一個學霸考上好大學算不得本事,讓一個傻子考及格了才是能耐」林俊傑老師至少讓這首歌活了,雖然我很想讓他改金曲,但是我們還是看開點吧,(我就不相信歌單的曲目導師一點不知情,哼唧)

假裝分割線---

這首歌前期簡直是超越《愛你》的甜度啊

林俊傑真的非常適合在音樂開始之前清唱一句,太抓耳了,音色無敵啊,清澈 乾淨 飽滿 ,我由衷的覺得,聽歌真的是聽聲音,歌者能用聲音化腐朽為神奇,一個充滿故事的聲音就是能讓人一下陷入無法自拔,我突然感嘆:人家唱歌要錢,你唱歌要命這事是有科學依據的啊(超級喜歡小白瓜,如果沒有黑手套擋住完美的小手手就完美了)

輕快愉悅的前奏過後,林俊傑輕輕柔柔的開口,像水一般細膩,如雲一樣綿軟,「讓我飄飄蕩蕩」感覺整個人就如一葉小扁舟一樣流浪在他的多瑙河裡,但這一次,船兒沒有孤獨,沒有不安,沒有無可依靠,有的皆是歡喜,皆是眷戀皆是只願長游於此不願臨岸停泊的心。

副歌部分,「我揚起萬千風帆「他每一個弱化發音的字句輕鬆隨意又無比堅定,如山川溪澗,磐石橫錯不斷其路,如溫潤海水,暗礁頻生難阻其流,順便說一句,後面的耍帥刻意的有些幼稚了啊哈哈

「你的起點也許是我永遠無法到達的終點」最後的轉音,就像一個衝浪高手,在湍急的水流中無畏無懼,面對未知的海流,他也笑靨如舊,他的內心毫無波瀾,甚至有點想潛個水,開個玩笑,如果說在這之前的部分還是暗流涌動,那麼這之後的林俊傑便是揚起萬千風帆,直面滔天巨浪了啊

「我企圖欺騙自己,愛情沒有煩惱」原來一切的溫柔都是假象,我漂流在你愛情的長河裡,承受著無盡的煩惱,無盡的孤單,我堅定信念,閉上雙眼,但那份撞了南牆也不回頭的義無反顧到頭來不過是徒然,我想要有路,想要有岸,而你卻一次次將我輕易的放逐,也許我們從來沒有愛情,就像我的煩惱是關於你,而你卻毫不在意。

這兩個小表情一定要放在一起解讀啊,哎媽呀,太精彩了(圖一:老子可是能唱很高音的瓜瓜,笑裡藏刀啊笑出強大啊哈哈,圖二:圖一說的沒錯吧)

最後一遍副歌超級震撼啊,與前期傻白甜形成鮮明對比,懊惱 質問 悲傷 氣憤 一隻孤單謹慎的小船終於真正的揚起風帆,衝破河流急水的束縛,終於抵達彼岸。

說實話,聽原曲的時候我對這首歌真是挺無感的,今天我也主要是被他逆天的音色感動,太好聽了,果然自己家的瓜就是比別人的好啊,林俊傑的聲音不止如水啊,真正的流水應該是李健那種潤物無聲吧,林俊傑的水裡可能是加冰了,清澈又堅硬,柔弱又堅定。

時至今日,我仍然想跟可愛的自己深鞠一躬:能愛上林俊傑這麼棒的人,你眼光實在是太好了!

如果我的一點拙見讓你有興趣聽一下這首林俊傑版的《愛情多惱河》那麼這將是我莫大的榮幸。


蟹妖。

每周這個時候,我都來解析一下在每周五晚浙江衛視播出的:

《讓人失望的選歌》。

這次也簡單說說……

先吐槽選曲:

這首歌的毛病就是——旋律進行不夠流暢,是比較怪異、不讓人習慣的。拿副歌來說,「我不停的追逐,那黑色的幸福」,到下一句「就像是蒙上眼睛追逐你的路」,這兩句旋律過度是很不連貫的,整個副歌讓人感覺不到有起承轉合,雖然不合常規,但也沒有給人耳朵一亮的感覺。這是一首我聽了五遍也完全記不住旋律的歌,聽了十遍之後……我終於會唱副歌的前兩句了……

這首歌的和弦走向不複雜,多是使用1-6-4-5-及其衍生出變體,比如副歌就是1-6-4-5-1-6-2-5-1。這是大多人吉他入門時學的第一個走向,也是大多吉他手剛開始學習寫歌時用的走向。五月天曾為吉他手的(把妹)入門寫了一首《T1 21 31 21》,這首歌就是用1-6-4-5-貫穿完了全曲,記住這個曲子里吉他發展的感覺,就能理解1-6-4-5-大概是一種什麼樣的感覺了,學會這首歌,你就算入門了用吉他進行彈唱(來把妹)林俊傑有一首把1-6-4-5-使用得相當流暢的歌曲,就是他和Jason Marz合作的《I Am Alive》,這首歌流暢自然悅耳好記的程度,當然不是《愛情多惱河》能比的……

所以我很懷疑林俊傑拿到這首歌的時候應該很不爽。


下面對歌曲做一些拆解:

林俊傑這次估計想玩不一樣的,這首歌改編風格向RB靠攏,這種風格適合他更多地展現他的轉音和律動。具體的操作是:編曲里加入很豐富的打擊樂,包括剛開始使用的木吉他制音,強調貝斯、強調這首歌的低音和節奏,演唱上大量使用轉音。

整首歌選擇從清澈的人聲開始引入歌曲,隨即用吉他掃弦和制音表現節奏感,到主歌一半的時候加入打擊樂和貝斯,很清新明快,每個段落鼓的節奏都有區別,如果你用一個低頻很好的耳機,能感受到底鼓的節奏很棒。到副歌的時候加入弦樂加厚情緒,弦樂的強度在第二遍副歌的時候開始逐漸加強。橋段「我企圖欺騙自己……」之後進行了升調,從E大調升到了F大調,全曲達到最高潮,注意最後一遍副歌的合聲也寫得很美。最後只剩下一把木吉他和人聲做了結尾。

(這首歌的編製我一直是有疑問的……因為明顯能感覺到前奏開始就使用了一個電吉他音色,但節目組給出的樂手名單里只有黃冠龍一個吉他手……其實鍵盤也是可以模擬出電吉他的音色,但效果未必趕得上真電吉他,很少人這麼做……)

這次最搶耳的依然還是JJ的人聲。橋段那裡的長音秀了一下五組的高音,達到了D5,這對現在的JJ來說是已經是在節目里的常規操作了。還有轉音也很精彩。此外JJ應該做了很多即興發揮,你聽每次JJ唱到同一句旋律的時候,演唱上都能讓人感到不同。

現場表現也很有趣,這次還是JJ帶黃冠龍老師上場,一個穿黑衣一個穿白衣。JJ一直在隨著歌曲的節奏點頭挪步,不時和黃冠龍進行互動。

(嗯,從歌詞的內容上看,黑衣黑帽黑墨鏡的黃冠龍是在扮演「黑色的幸福」,林俊傑在追逐他。)

總之,挺不錯的。

好,我很難為自己聽了十遍這首我覺得很不流暢的,現在就去刪了這歌 。回去聽正經的RB歌曲了。雖然我很期待JJ唱RB、Jazz、Bassa Nova等展示高難度律動的歌曲風格,但是這首《愛情多惱河》的生硬旋律真的不是改一改律動就能救回來的……

本期節目我覺得最好的還是胡彥斌改編的小調版《紙短情長》,雖然原曲我聽著挺不喜歡的,但胡彥斌幾乎只是借用歌詞做了一首全新的歌,同為大調改小調,胡彥斌這次的改編尺度遠超之前他在《全能星戰》的《沒那麼簡單》(畢竟原曲……)

PS:私心覺得林俊傑寫過最美的一首RB是《美人魚》。


往期:

第一期《不能說的秘密》:雪嶺洞簫聲:如何評價林俊傑在《夢想的聲音》第三季上演唱的《不能說的秘密》?

第二期《雪落下的聲音》:雪嶺洞簫聲:如何評價林俊傑在《夢想的聲音》第三季中演唱的《雪落下的聲音》?

第三期《獨角戲》:雪嶺洞簫聲:如何評價林俊傑《夢想的聲音3》第三期的《獨角戲》?

第四期《我們》:雪嶺洞簫聲:如何評價林俊傑演唱的《我們》?

第五期《檸檬樹》:雪嶺洞簫聲:如何評價林俊傑在夢想的聲音第三季中演唱的《Lemon Tree》?


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