分軌混音是先混音人聲還是先混音樂器？有什麼值得參考的學習書籍！
面對分軌混音的現象，不知道是先混音人聲還是先混音樂器，另外就是非常針對樂器那麼多軌道比較糾結，樂器打架，然後通過生相改位以後還有打架，這種現象是不是需要看著頻譜分析儀進行頻段分佈？有什麼參考的書籍最好？
混音不是用看的，是用聽的。
另外書籍推薦的話，初學者適合看《混音指南》，
學習壓縮與限制以及混響相關內容的話推薦《靈活的混音》裏關於壓限和混響的章節，
有關於隔音與吸音的相關內容可以看《音樂聲學與心理聲學》的相關章節。
大學不是音樂相關專業，或者不是音樂相關從業者的話不推薦看《混音藝術與創作》（或者高中音樂生也可以啊，基本的音樂素養要有吧。最起碼五線譜能很熟練的看懂了再看這本書吧）。一般是從自己最熟悉的樂器開頭，但我一般從人聲開始（國外很多從地鼓開始）
多看書多聽。樓上推薦的書都很好我也在看。
先說一下我的工作流程吧，一般我拿到分軌後先整理素材，對素材進行分類。對聲像進行一個大概的擺位，做一個大概的預混。
然後對素材的聲音質量做一個客觀的評價分析。挑選出哪些是可以Mute掉的多餘素材。混音是一個做減法的過程，並不是每一條分軌你都必須要用。反覆做AB對比，對比加上或減去這條素材後對整首歌是起到了好的影響還是 不好的影響。然後分析每個樂器在不同的樂段起到了什麼作用，以便混音時做不同的處理。
做完這個工作以後，我就可以正式開始混音了。一般我是從節奏樂器混向旋律樂器，頻率低的樂器混向頻率高的樂器。最後纔是人聲。混音時需要解決錄音時造成的問題，比如檢查有沒有相位抵消、有沒有錄進去噪音、有沒有頻段失真和相位失真並進行修正。
修正後才開始對音色進行塑造。就是說我希望這個樂器的音色是什麼樣的，比如底鼓是要鼓皮聲多一點還是更悶更厚實一點。這是要根據製作人的意見和風格來決定的。
最後一步是做音樂情緒。根據前面分析的結果來在不同樂段對不同樂器進行突出。比如到了高潮的段落是要一個比較大氣的感覺，我會用通過推automation的方法把弦樂、鋪底電吉他等等烘托氛圍的樂器的音量推高，使他們在音樂中更突出，來配合歌曲的情緒。
習慣先混節奏吉他類，有節奏有段落的軌道。
1，是節奏定位處理，這對多軌混音最重要，因為前後複製纔有操作性。其他軌道的節奏都會按這個軌道進行微調。2，有段落，知道處理到什麼位置了。其他樂器會有加花了。所以，因為常常是節奏吉他創造動機，所以先處理節奏吉他。
如果是以鼓為動機，即按鼓機標準化分佈節奏和加花時，先處理鼓。一般是先做好樂器的部分 在做人聲 書籍 推薦看看 混音指南
看什麼類型的作品吧 我一般先鼓再人聲最後其他 別把人聲當人聲 當作混音裏最重要的樂器
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