在日本，若有人試圖拾起文藝復興（Renaissance）的旋律並竭盡平起平坐，那第一反應應該就是著名的Vermilion Sands（朱紅金沙）。我第一次聽朱紅金沙應該是在一年前，給我的第一印象便是瓷碗般的精緻，除了精緻還是精緻。不過也感覺疑惑，這種精緻雖然明顯帶有一種東瀛特色，但是，卻同樣可以察覺到一種熟悉感。這也是某些日本樂隊特有的情況。首先是器樂上，VS的樂器篇幅較大，在聽感上更像英國前衛搖滾的流行悅耳，但是相比較還是不夠重疊，VS的器樂更優雅，優雅的都有點義大利樂隊的味道了，所以我們才會說，他們的音樂不光是汲取了文藝復興的風格，在層次感上，也有Genesis和Camel的影子，尤其是Camel。

Vermilion Sands成立於70年代末，首始於1986，這支短命的樂隊不算上Live，總共發行了3張專輯。而主唱蝋山陽子的嗓音，是最讓人印象深刻的地方，是最大的特色，這位女士曾還參入過Theta樂隊，官網上那張《Seeds Of The Dream》就是Theta的產物。蝋山的聲音，不像CARMEN MAKI Blues時期的張力十足，也不像流行歌手如中島美雪那樣富有情感演唱，而是真正的一種低吟，甜蜜的輕撫著周圍，PA網上稱，她的聲音極其微妙。再加上樂隊精緻的鍵盤以及和弦的包裝配合，得到了大多數人的認可。可惜的是，2004蝋山陽子因為癌症去世。

我能聽出，雖然VS的音樂跟早期的kc一樣也帶有英國神話的美，但是日本人卻將它改造，本土化了。一種混入東方氣質的西方神話，神話中的神沒有死，而是變得更細膩了，人類分離了，周圍都是草原，黃昏引人走向不歸路，仙子拾起了新的價值觀。精靈們也改變了戰爭的原因。可是這些就足夠了嗎？不，遠遠不夠，事實上，這些都是流域了表象，在表象上流淌，血液與它從來沒有過聯繫。VS的音樂生於歐洲但歸屬東瀛，可是東瀛的浪人卻在嘲笑他的口音。如果VS的音樂里，可以再多一些民族性，或者表現的再沉重些，都是一次很好的突破。不過現在是21世紀，一切都玩完了。

談下我的感官總結：Vermilion Sands的前衛搖滾悠揚，擁有來自古老的童話般的悅耳。誠然，他們的音樂並沒有太多創新元素，也沒有過多的民族元素。但是每次一聽到蝋山陽子的聲音，就已彷彿來到文藝復興之地。他們其出色的音樂質量仍然是不可跳過的，完全是值得一聽

私人唱片評價

WATER BLUE

樂隊初登場，優雅的旋律，紮實的功底。比起13年的作品，多了一份厚重感，初生牛犢不怕虎，野心十足。算是很有分量感的交響專輯，人們那時候第一次聽到蝋山的聲音會怎麼評價呢？那該是個怎麼樣的日子，去欣賞到這種模擬彼方的幸福的聲音？不過，我倒不想多說什麼，於我個人而言，那一定是一個有太陽，有藍天但是寒冷刺骨的平常一天。

Spirits Of The Sun

☆

Unknow，傳說是為了紀念蝋山陽子，樂隊的最後一張專輯，倒成了我第一次接觸他們的機會，一貫的風格，水平上沒有什麼太偏移的地方。網易雲上有人說這是塞爾達的音樂風格，的確很像。塞爾達是日本人對歐美元素的本土化，說白了就是一眼就能看出來這是日本人搞的。這張也不例外。如果你仍然對他們的音樂感興趣，我在這裡強烈推薦。同時這張專輯也是我個人最喜歡的一張。裡面的音樂相對更放鬆，更自然。

Vermilion Sands的官網：vermilionsands.com

樂隊成員簡介

坂上真清 - guitars

小笠原良二 - bass

蝋山陽子 - vocals

山田雅弘 - keyboards

的場ひさし - drums & acoustic Guita

對了關於VS還有一件很有意思的小插曲：很多人把VS跟英國的Renaissance相比較，而實際上Renaissance真的聽過VS的歌，並且讚譽陽子的聲音很美。東方文藝復興這個梗估計已經讓當事人都知道了。VS總共有三張專輯，其中一張是自主製作，叫《SUNNY DAY》，在youtube上可以聽，感興趣的朋友可以去找找。

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