強烈推薦，張柏芝獲封影后之作，柏芝演藝生涯巔峯，忘不了她的美
喜歡這樣的爾冬升，和《新不了情》類似，貌似說了一個平淡無奇甚至有些俗套的故事，實則在平淡中緩緩述說了那些值得回味的道理。
我覺得，《忘不了》是他最出色的一部電影，至少讓張柏芝拿下第一座影后。
看名字，很容易讓人想起《新不了情》，兩部電影的確有些相似之處，同樣是關於愛人的生死。
不過《新不了情》講的是愛人死前的事情，《忘不了》講的是愛人死後的事。
除了美，我找不到更貼切的詞彙來形容《忘不了》裏的張柏芝。
張柏芝無疑是幸運的。19歲，處女作便是周星馳的《喜劇之王》，第一部作品便一躍成爲一線巨星；
23歲，爾冬升導演爲其量身定製了《忘不了》，一舉摘下金像獎影后的桂冠，成爲史上最年輕的金像獎影后。
別人十幾年才能走完從新人到影后的成長之路，張柏芝只用了5年。
就像張曼玉之於《阮玲玉》，張柏芝在《忘不了》中的表現讓影后桂冠實至名歸。
至少在那個時候，人們是以“又一個張曼玉”來期待張柏芝未來的表現的。
《忘不了》可以說是張柏芝演藝生涯的巔峯，但也意外的成了她未來人生的讖言。
當然，也不得不承認她在《無極》裏面的精彩表現。
那時候才19歲的張柏芝臉上沒有太多化妝品修飾。
濃眉大眼五官立體，長相幾乎和現在沒有太大差別。
當時的張柏芝頂着低馬尾髮型，幾乎都穿着襯衫入鏡，模樣宛如鄰家女孩般清純可愛。
《忘不了》裏，張柏芝飾演的小慧經歷了痛失愛人的人生變故，獨自撫養孩子的艱難困苦，但最終撥雲見日，收穫了嶄新的愛情。
而張柏芝本人，在08年的事件之後，她的演藝道路受到重創，12年的離婚事件讓她和小慧一樣，成了單身母親。
當然，電影和人生不可相提並論。但必須承認，如今再看《忘不了》，除了依舊讓人感動的純粹情感和張柏芝的美，還有一份唏噓，這唏噓來自鏡頭之外張柏芝起起伏伏的人生。
前幾年，不斷有人在攻擊張柏芝。我想他們肯定沒有看過《忘不了》，也沒看過《旺角黑夜》，他們或者沒看過《喜劇之王》，或者選擇性的遺忘了那個敢愛敢恨的柳飄飄。
更何況，去掉演員的身份，她是一個獨自撫養兩個孩子的單身母親。
《忘不了》裏的小慧獨自撫養一個孩子都差點放棄，現實中的張柏芝顯然比電影裏更加堅強。
“會演又有天賦的演員，難得，比如張柏芝。記得和她合作《忘不了》，有一場戲是她遠遠看着劉青雲，面帶笑容。但是她完成得要超出我的想象，那場戲她的表情把握的很有層次，甚至我沒有照顧到的一些意思都被她演出來了。這就是導演喜歡的演員。”
爾冬升導演對她也有很高的評價。
自以爲看過幾遍《忘不了》，自以爲這次可以冷靜的看完而不再流淚。
可是，我忽略了一點，那就是真正的感動不在於次數，而在於它是不是還在你的心裏。
到阿文的小巴被那輛大貨車撞倒，當他血流滿面的躺在那裏想要給心愛的人打最後一個電話的時候；
當張柏芝以着不敢置信不願置信的心拒絕着事實真相，一次次重複“不會的，你們一定搞錯了，裏面的人一定不是他，他剛纔還打電話給我的”時候；
當她愕然從手術室驚退而出的時候，當她神志恍惚的做每一件事的時候，當她回憶起與阿文的相遇相愛的時候，當她說“糟了，哭不出來”的時候...
我開始哭，不止歇的哭，眼淚以着一種基本上不受我控制的狀態從眼中滾落，滑過臉龐。
《忘不了》，作爲一部以真情動人的電影，正象一些觀衆說的“煽情而不廉價”。
沒有歇斯底里的大哭大吼，所有的“催淚因子”就在幾近真實的情節之中一一展現。
張柏芝的角色是堅強的，可是再堅強的人也有挺不下去的時候，所以，中間有一段是她決定要送阿文的兒子樂樂去保育院。那一段，同樣讓人大費眼淚。
爲了愛，她選擇承擔養育愛人遺孤的責任；爲了愛，她以柔弱的雙肩承擔起生活的重擔；到最後，也是爲了愛，她選擇了忘記。
《忘不了》是2003年由張柏芝、劉青雲、古天樂主演的香港愛情片。
貌似我記得這是第一次銀幕上看見古仔和張柏芝的合作。
還有劉青雲，那個時候完全看不出胡茬大叔的痕跡。
那個顏值，美的化的了。
不得不說，豆瓣評分只有7.7，我覺得打低了些。
開頭，我就知道，古天樂在小巴里哼的那首歌《Lost in Time》，一定特別好聽，這也是爾冬升導演的特色之一。
因爲有香港音樂人金培達。威尼斯的配樂獎可不是白拿的，在文藝片中的歌曲最動人心絃，哪怕是很簡單的幾個音符，都有化腐朽為神奇的力量。
舒緩的配樂，烘托出人物緩緩流淌着的變化的感情，情到深處，慢慢推進到特寫鏡頭，音樂將人物感情無限放大。
當然，這也是演員表演的功勞。
這次，同樣沒有失望，那橫斷的車禍，雨夜的Radio，傷痛的回憶，都讓那旋律縈繞。
爾冬升的電影總是能從現實中挖掘出很感人的段落，這次的命題是，當你的心上人遭遇不幸，你應該如何收拾行囊走未來的路。
所以，全片都瀰漫著療傷的氣息，雖然堅強的張柏芝沒有眼淚，但是那種迷幻的狀態足以刻畫心靈遭遇的重創。
張柏芝也因爲這個單身媽媽的角色拿到了金像影后，成功轉型。
到結尾，古天樂閃現的一幕，談不上神來一筆不過也是爲電影的結尾寫下最好的詮釋。
雖說衣不如舊，不過生活還是要繼續的。
不得不說，這也是我愛看爾冬升導演作品的一個主要原因。
小巴司機阿文（古天樂飾）駕駛小巴回家途中， 因天雨路滑， 與對頭線的大貨車相撞，阿文閃避不及，小巴被大貨車撞毀。另一小巴司機大輝（劉青雲飾）駕小巴經過，連忙下車欲救阿文，可惜阿文已斷了氣。
阿文的未婚妻子小慧（張柏芝飾），面對突然喪夫的悲痛，小慧還要強忍悲傷，繼續生活下去。
如今，只剩下阿文的兒子樂樂和小慧相依爲命。
當日小慧跟阿文戀愛註冊結婚，都得不到父母和姐姐的認同，此時，小慧更不理會他們的反對，決定負起供養樂樂的責任。
小慧決定自食其力，做女巴司機。
小慧雄心萬丈開工，可是技術有限，大輝看着小慧被其它小巴閘車搶位、搶客、被警察抄牌，根本無法競爭。
大輝同情小慧和樂樂的不幸遭遇，主動教小慧如何在路面上爭生意，雖然惹來旁人的閒言閒語，大輝仍處處爲小慧出頭。
在工作上遇到挫敗，在生活上受到壓力，小慧偶然也會忍不住打阿文的手提電話，聽一聽阿文的留言聲音，向阿文訴說苦與樂。
大輝得知小慧的經濟出現問題，她不但沒有錢交屋租，沒有錢供車會，甚至連樂樂的學費也要大輝支付。
小慧不想樂樂再跟着自己受苦苦，決定將樂樂交回他的生母阿珊。
可是她已經組織了另一個新家庭，阿珊恐怕樂樂會影響她幸福的生活，拒絕接管樂樂。
小慧感到前無去路，竟然想到將樂樂交到孤兒院，幸好在最後關頭，小慧還是不忍心捨棄樂樂。
大輝更向小慧承諾：以後由他負責養樂樂。小慧對大輝的無私的幫助，無言感激。
不是一家的三人儼如一家人，大輝雖然熱心幫助小慧和樂樂，自己內心卻仍有解不開的心結。
原來大輝曾因爲好賭，令妻子無法忍受，其妻帶幼子往澳洲，令大輝後悔不已。
大輝怕自己將小慧和樂樂當作是前妻和兒子，今天的一切愛護，其實只是爲昨天補償。
幾經思量，大輝決定將小巴賣掉重過新生活，原來小慧也有同感，不想活在過去的陰影下。
二人決定忘記過去，一起將小巴賣掉，小慧、大輝和樂樂三人再次手牽手，朝着幸福的未來邁進。
電影中，聽小慧輕輕的說：“阿文，我決定忘記你。”
她最後一次開那輛小巴，撥打電話，號碼也已註銷。
最後一次如此回憶，她把車子賣掉。原來再愛不代表忘記過去，不代表不再愛那已成回憶的人，只是放過自己。也讓他安心。
語氣輕輕淡淡的，但是在輕輕淡淡的外形相下誰都可以想象的到她這個決定揹負了怎樣的沉重和搖擺折磨。
那樣深愛的一個人，怎麼可以說忘就忘？如果真的這般容易，時間的情結又怎麼會千理還亂？
只是，她知道如果阿文有靈，一定也希望她可以這樣決定，好好的生活下去的。她知道，對自己好纔是對愛人最真摯的懷念。
一部生活文藝電影如何才能吸引人呢?
導演故意隱瞞大輝的傷心往事，留下一個小小的懸念，讓人能有興趣看下去。
同時，大輝與小慧兩條線一暗一明。劉青雲與張柏芝的表演一個沉穩內斂，一個很具爆發性，都形成鮮明對比。都使本片頗具可看性。
張柏芝幾次歇斯底里的表演也令人心碎，讓人見到一個不一樣的張柏芝。
說到劉青雲，他的不溫不火但恰如其分的演技，簡直讓這個平凡的小巴司機，充滿了吸引人的魅力。
此前，小慧也有碰到一個朋友心儀某人，借搭車的機緣訴說心門，但卻始終脫不開生澀的隔膜。
相比之下，劉青雲這個雷鋒要做得更加靠譜。
或許，最初對孩子好，對她關心，只是爲了證明他可以做一個好父親、好丈夫。
而她在接受這段感情的時候，是不是也有感恩的心在裏面呢？坦白，總是好的，因爲誠實的美德，讓兩個受傷的人最終走在了一起。
這個團圓，也是我們希望看到的。
大輝是一個好男人，儘管第一次談話就被小慧當頭一棒，但他並沒有在意，而是繼續關心着小慧母子。
當然，大輝的舉動也有自己的背景，他和小慧一樣，他忘不了遠走的前妻和孩子，從這個角度講，他確實沒有資格讓小慧忘記過去。
這裏不得不佩服爾冬升對節奏的把控能力，明明是一個權重在男女間平衡的故事，卻通過巧妙地省略埋藏了一條暗線。
爾冬升用的方法不是迴避，影片前半段就暗示了大輝的過去，但那時觀衆的注意力都在小慧身上。
所以忽略了，一位這是一個男人關愛女人的故事，其實不然，這是一個相互扶持、走出過往、打開心扉的故事。
生存問題是爾冬升導演很關注的題材，之前的《新不了情》《早熟》《色情男女》莫不是如此。
但這些大多與一般人打着擦邊球，只有這次的故事是人人都會經歷過的切實題材。
電影提出的這個問題，在一片舒緩的音樂中落下帷幕，兩人最終解開各自心結走到了一起。
結局真的很溫馨，雖然猜到是那樣的結局，但每次看時，依然感動的不行。
不是商業化的媚俗，更像是平淡的人生起落，本片也算是香港電影之中少見的真誠作品之一。
電影另一感人的便是那小慧父親（秦沛飾）沉默的愛。
父親嚴肅似是專橫才逼走了她。但卻在她偷偷回家拿錢時，裝作不知；
偷偷到她家爲她煲湯製造是她媽媽做的假像。
在她放過自己後，她說要帶着孩子回家住時，父親只說：“回家不用說的。還有很多事不是限制你去做，只想你告訴我一聲。”
愛是永恆的主題，不管任何類型。可我們卻始終無法給它定義，不過無所謂，感覺擁有便好。
爾冬升導演每次似乎都把它詮釋的很好。
同爲療傷系電影，《忘不了》比《新不了情》更具有完整的情感脈絡。
後者在你看完後會覺得袁詠儀其實並沒有真正的轉變，但是《忘不了》的結尾卻讓觀衆很容易接受他們的結合。
因爲《忘不了》的兩個人有相似的心結，所以互相呵護疼惜的過程就是在培養感情。
不得不說，爾冬升對人的心理有着絕對強大的把控。
這個細膩的導演恐怕在生活中是個“窺視狂”
優秀的導演必然對生活有着超越常人的細緻觀察。聰明的爾冬升故意用鮑起靜的哭和張柏芝的呆形成強烈的對比。
“你們一定搞錯了”
開場戲，小慧被叫到醫院，被告知未婚夫阿文出車禍去世。她的表情經歷了無法相信—不可思議—呆滯的全過程。
人在突如其來的打擊來臨的時候，是哭不出來的。
（不知道是不是深受星爺“喜劇之王”的影響）
小慧的表情最終轉爲呆滯，這種呆滯一致延續到小慧開始開小巴謀生。
不得不說張柏芝的表演，呆滯的眼神掩飾了巨大的痛苦，她的表演活生生的展現出一個隨時有可能散架的人的狀態。
無助、無奈，最會變成了無語。
“我現在很忙，不能接電話”...
小慧忘不了阿文。在她最難過的時候，她會給阿文打電話，儘管對方傳來的是“我現在很忙，不能接電話”的電話錄音，但對於脆弱的小慧來說，已經是最好的慰藉。
“我好想你” 張柏芝憔悴的面容讓這句話變得如此的刺痛。
我還是完全免疫不了張柏芝小鹿一樣的倔強眼神，幼稚而純粹，惹人憐惜。
這一個段落的幾個簡單的表情卻是張柏芝在整部影片中最高水準的表演。
張柏芝將掩飾一個人極力掩飾恐懼和絕望的狀態詮釋到了近乎完美的狀態。
從固執的希望，到最後的崩潰，小慧的表情變化：
此時的她依然有支撐自己的最後一根稻草
知道真相，表情瞬間凝固。
緊蹙的眉頭，怒火在迅速積聚。
最後的精神支柱轟然倒塌，她不顧一切的質問大輝。
那一刻，小慧失去了最後的精神支柱。她歇斯底里的吼叫，歇斯底里的哭。
張柏芝沙啞的嗓音毫不修飾的呈現出來，給人一種真實的震撼。
大輝的一句，“我養他啊”
這是《忘不了》的高潮戲。大輝叫住小慧，哭的像淚人的小慧無助的喊道：“怎麼樣？"
大輝終於先捅破了窗戶紙，一句男人最難說出口的“我養他！我來養他！可以了吧。”
小慧淚奔，也潤溼了觀衆的雙眼。猶憶當年，周星馳飾演的尹天仇在《喜劇之王》裏對着柳飄飄大喊“我養你啊！”讓人震撼不已。
這是一個男人對女人所能作的最徹底的表白，是一生一世的約定。
同樣的哭，張柏芝把哭詮釋的接近完美，她哭的每一次都不一樣，每一部電影都因人物的不同而哭的所感。
在爾冬升的眼裏，所有的生活細節都值得挖掘，再平凡不過的牽手也可以被爾冬升拍的令人陶醉。
生活總是要繼續的，時間的沙漏纔不管你曾經滄海多麼感動，所以要在一定的時候放空，爲了自己也爲了愛你的人。
當最後張柏芝迴歸家庭的時候，當秦沛借教育孩子暗示女兒的時候，我們知道她已經走出了過去那個不管不顧的陰影。
當劉青雲收拾了兒子的房間、前妻的衣服，並準備把小巴賣掉再度開始新生活的時候，他也已經把過去的沉壓釋懷。
所以，那一通電話便連接了兩顆許久未輕鬆的心。
影片的最後，小慧和大輝不約而同的選擇賣掉了小巴車。
小巴車既是阿文的載體，也象徵着封閉自我，不賣掉小巴車，就永遠無法忘記過去，就永遠無法真正的打開心扉、擁抱新的愛情。
暖心的告白成爲了結尾。小慧的臉上有驚訝，有羞澀，有幸福...
關燈的細節不得不讓人讚歎爾冬升的細膩。
關燈作爲情愛戲的鋪墊是在是太常見了，但在爾冬升的渲染下，這段親熱戲絲毫沒有讓人產生罪惡的聯想，反而是讓每一個觀衆由衷的欣慰，他們終於在一起啦。
最忘不了的是張柏芝的美，那時一種自然的氣息，是一個優秀眼進入角色的真實氣息，她的美，讓人動容，讓人沉醉。她的影后桂冠，實至名歸。
爾冬升的父母親離異，母親也是再婚才生下他，因此他還有兩個同母異父的兄長，秦沛和姜大衛。
可能總覺得父母的婚姻會對那個幼小的男孩心裏留下特殊的回憶，所以在《忘不了》等很多劇集中都是孩子起到了至關重要的作用。
導演將切實經歷寫進了電影中，這樣的作品怎麼能不好看。
從93年的《新不了情》到現在的《忘不了》，這十多年的時間裏，香港現實民生環境的轉變實在是很大。
不但改變了導演爾冬升對香港人與事的微觀看法，也令他的視野從昔日風風光光的香港中產階層優皮生活，轉移到今時今日奮力再擡起頭來的失落中年景況。
這種轉變大概也是近年來在香港電影上所顯見的。
突然而來的夢滅與挫敗，其實正記載了香港青少年破碎了的戲夢人生。
事實上，《忘不了》是爾冬升簡化了《新不了情》得來的一帖現世符。
以平實質樸的小巴司機生涯，來呈現香港千禧年後洗盡鉛華的重建過程，一反以往中產文化豔俗的脂粉裝飾。
片中不再是流行音樂人下凡解放廟街姑娘與自我的故事，而是雙失中年與青年攜手並行的重生點滴。
而這裏所說的簡化，約可分爲兩個層次，一是在分場與鏡頭運動的精緻度。而當中所涉及的人與事，同樣是化繁爲簡，大體是親情、愛情雙線並行。
二是一種心理符號上的簡化，以往盛世浮華不再，處處展現的奢華與豪情不見了，反之隨處可見的是一些簡約生活的再現，尤其是從大輝家居的室內陳設與其個人生活習性上看，更活現這份簡約之情。
大概是這種重生的假設，令全片中“忘不了”的變成是“忘得了”的。
片中的兩位主角都沒有再執着過去的美麗人生，反倒是勇於面對現況拓展新生活。這不正是失落的香港人所希望的嗎？
這部影片無疑是借情發揮，努力探視港人忘記過去自制未來的期望。
沒有奇蹟的來臨，沒有神仙的打救，片中的男女主角是靠着兩顆不死的奮發心走出人生的低谷。
這種踏實的陳設，便是爾冬升對過去硬要塗脂抹粉的《新不了情》的一種返璞歸真。
畢竟，重創了的香港人現在最需要的是重建的信心，裝飾的玻璃夢已變得不切實際了，同時也不再奢望高高在上者與既得利益者能爲蒼生再做一點救生的事。
片中，賣掉小巴的行徑，恰如割去昔日令人生痛苦的腫瘤，這樣的灑脫，正是現今港人所需要的。
生活困難雖甚痛苦，但更重要的是如何可以斬釘截鐵地重生，畢竟追憶逝水年華是不能切合現今踏實穩步向前的港人心態。
最後，還想說的是張柏芝在片中的演出大致上可說是她入行以來最真情的演出，集結了她戲內戲外的現實處境。
林林總總的愛情與事業挫折令她在片中的演出更是遊刃自如，活現了一個執着不化的人如何走出混沌之境。
而在這點子上，個人認爲它與《春光乍泄》的「重新再來」基調實有異曲同功之妙。
或許可以說，張柏芝在片中的角色正踏上了黎耀輝一角昔日所走的路，親情、愛情都是重新來過呢？
