“在80、90年代 ,中國搖滾就是我的命！”
文章轉自視覺志：（ID：iiidaily）
作者 | 張先森
1989年，崔健推出《新長徵路上的搖滾》，至今已經過去了整整30年。
30年前，崔健是中國搖滾的先鋒人物，“新長徵”磁帶開賣的那天，被排隊的人羣搶購一空。
30年後，他經常說的一句話是，“我的新專輯已經沒人聽了。”
三十年河東三十年河西，所謂的搖滾黃金時代，如今只留下了一個蒼老的背影。
今天我們在此回憶久遠的聲音和身影，並以此懷念，曾經高唱着“光榮與夢想”的八九十年代。
那些花兒，他們在哪裏呀，他們都老了吧。
01
激情又充滿詩意的八十年代，人們癡迷地追求知識、追求藝術創作。舞蹈、音樂等娛樂內容，更是人們表達自我、彰顯個性的方式。
中國大陸的搖滾樂，便在這樣的環境下應運而生。
1986年5月9日晚，北京工人體育館。
一個身背吉他、頭髮蓬亂、褲管一高一低的青年，對着全場1萬多名觀衆吶喊出了一首《一無所有》。
“我曾經問個不休，你何時跟我走？”
這一喊如同平地一聲雷，讓臺下觀衆瞬間沸騰，鍵盤手樑和平回憶：我全身汗毛都豎起來了。
人們需要這一聲吶喊，那是衝鋒號的聲音。
那年崔健只有24歲，那是他第一次真正意義上的登臺演出。
自此，中國第一位搖滾歌手正式誕生了，1986年也成了中國搖滾樂元年。
在崔健的影響下，一批年輕人紛紛加入到搖滾樂的洪流中，用叛逆、憤怒吶喊出他們對自由與生活、愛情與理想的態度。
還在部隊做文藝兵的許巍，聽到崔健的一聲吶喊，整個人都亢奮了：原來歌還能這麼唱！
於是，和所有想要表達自我的年輕人一樣，許巍也買了一把吉他。在他最迷茫，抑鬱症最嚴重的時候，是搖滾支撐着他走下去的。
多年後，他和崔健作爲流行樂界僅有的二位作者，其作品被文學專家選入《中國當代詩歌文選》。
△1994年的許巍
還在央視做主持人的蔚華，直接改行組建了呼吸樂隊並擔任主唱，曾經引起了一陣轟動。
放在今天，如果你聽說某央視著名女主播突然辭職搞搖滾，可能會以爲是個假新聞。
但在那個年代，人們對搖滾樂就是那麼瘋狂。
在這股瘋狂的浪潮中，一批優秀的樂隊和樂手紛紛湧現，黑豹、唐朝、面孔、眼鏡蛇，竇唯、丁武、張楚、張炬、高旗、羅琦、老狼、何勇……
張楚早在1988年就以《姐姐》一曲成名，他身上有西北人的豪邁，也有一種憂鬱的“詩人氣質”。
何勇和崔健一樣都在民樂家庭長大，他經常在旁邊看崔健的樂隊排練，久而久之就對搖滾來了興趣，決心要做搖滾。
竇唯中學時就癡迷搖滾樂，各種樂器都玩的溜，1988年經人介紹加入黑豹，成爲樂隊當仁不讓的靈魂人物。
這三個人，一詩一酒一散文，日後被人稱爲“魔巖三傑”。
02
90年代初，臺灣音樂人、魔巖唱片創始人張培仁來到北京，看到崔健蒙着眼睛唱了一首《一塊紅布》，他被震住了。
“在物質匱乏的年代，這羣一無所有的北京青年竟然創作了這麼好的搖滾樂！”
被打動的張培仁開始積極運作，把竇唯、張楚、何勇聚集到一起，湊齊魔巖三傑。
在他的推動下，黑豹樂隊和唐朝樂隊加入滾石唱片，《黑豹》和《夢迴唐朝》兩張專輯橫空出世。
黑豹樂隊同名專輯《黑豹》賣了150萬張，在當時的中國大陸絕無僅有。
那時候的竇唯雖然稚嫩，但他和黑豹創作的《無地自容》卻成了不可逾越的經典。
唐朝樂隊異軍突起，四位長髮飄飛的熱血青年，以高亢的唱腔和重金屬音效嶄露頭角，首張專輯《夢迴唐朝》狂賣200萬張。
在沒有網購的年代裏，在當時不成熟的媒體環境和運作方式下，這個銷量堪稱奇蹟。
中國搖滾自那以後，就再也沒有出現如此火爆的籤售場面。
△官方出動警察維持秩序
年輕人們以聽搖滾樂爲榮，他們有的穿着喇叭褲、提着錄音機一邊聽音樂一邊排隊，買不到專輯不肯離去。
排隊的人羣中，有一個逃課出來的16歲初中生，他是後來被稱爲“搖滾圈紀委”的臧鴻飛。
他說，聽完《黑豹》和《唐朝》這兩張專輯後我就不行了，沒法再像以前那樣按部就班地生活了。
從臧鴻飛的話裏可見當時搖滾樂對年輕人的影響，他們把它當作是娛樂、宣泄甚至是身體的必需品和生活方式：我聽搖滾，我爽快，我時髦，我自豪。
爲什麼他們要聽搖滾？
“搖滾讓你學會獨立思考，不隨波逐流；搖滾不虛僞，它讓你更真實……”
還有一位歌迷說：因爲搖滾是所有音樂類型中，節拍最接近心臟跳動的一種，它提醒你還活着，心還未老！
03
1994年的紅磡往事，一直被追隨者們津津樂道，以至於很多人忘記了這場演唱會之前發生的許多大事。
1992年，25歲的鄭鈞在辦出國留學簽證時，機緣巧合下被紅星生產社看中並簽了合約，成爲鄭鈞的命運轉折點，也是中國搖滾歷史性的一次簽約。
兩年後的1994年，他的首張專輯《赤裸裸》震驚樂壇，橫掃中國五十家電臺排行榜榜首，專輯裏的《回到拉薩》《赤裸裸》《灰姑娘》均廣爲流傳。
有天半夜睡不着，他爬起來寫了這首經典的《灰姑娘》，全程只用了5分鐘。
“你並不美麗，但是你可愛至極，哎呀灰姑娘，我的灰姑娘”。
雖然不是專輯的主打歌，《灰姑娘》卻莫名其妙的成爲最火的一首。鄭鈞唱出了他對愛的追求，也唱出普通人對愛的真誠追求。
“在雅魯藏布江把我的心洗清，在雪山之顛把我的魂喚醒”。
一首《回到拉薩》爲聽衆們找到一個精神家園，讓塵世的心靈被洗清，昏睡的靈魂被喚醒。
△1994年，27歲的鄭鈞登臺演唱《赤裸裸》
1993年，蒼狼樂隊在內蒙古成立。你可能沒聽說過這隻樂隊，但它的主唱你一定知道，騰格爾。
樂隊成立四年後，騰格爾寫出了可能是他最好的一首歌，《天堂》。
1994年，汪峯組建鮑家街43號樂隊，樂隊所有成員均來自中央音樂學院，而“鮑家街43號”也正是中央音樂學院的門牌號。
三年後，他們的同名專輯《鮑家街43號》發佈，一首《晚安北京》唱得讓人心碎。
△1994年，汪峯登臺演唱
同時1994年，飛樂隊在西安成立，樂隊主唱、節奏吉他手、詞曲創作人，叫許巍。
許巍在他早期的作品《兩天》裏唱：
我只有兩天 我從沒有把握一天用來出生 一天用來死亡
躁動，悲傷，激情，又迷茫。
這便是那個年代的很多年輕人，他們帶着理想主義在八十年代起航，卻在轉型期的社會裏，無可避免地與物質的海洋迎面相撞，在滿懷希望又迷茫絕望的矛盾處境中，搖滾樂便成爲他們心靈的避難所。
04
回望25年前的1994，那是中國搖滾樂最閃耀的年份。
這一年，四張神級專輯在這一年同時問世，何勇的《垃圾場》，竇唯的《黑夢》，張楚的《孤獨的人是可恥的》以及崔健的《紅旗下的蛋》。
登上紅館前，何勇接受媒體採訪時大放厥詞：四大天王中除了張學友其他都是小丑，香港只有娛樂，沒有音樂。
他的論調一下子在香港炸開了鍋，天王的歌迷們甚至將演唱會的宣傳單撕掉。
△1994年，何勇在香港街頭
當時王菲是竇唯的女朋友，而且又在香港發展，所以她不得不親自出面自嘲“我也是小丑”，以此來平息爭端。
爭議聲中，也還有一批人是支持何勇的。因爲他們覺得，商業化、流行化的香港樂壇被壓抑了，少了某些內在的東西。
就這樣，大陸搖滾的香港之行未唱先熱。所有人都想看看，這批人到底有多厲害。
這一年的12月17日，香港紅磡體育館，被視爲中國搖滾歷史上的高光時刻。
張培仁這樣回憶那個夜晚：“在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的瘋狂狀態。”
當晚，何勇還沒出場，觀衆已經沸騰了。他一出來，觀衆全炸了。
這個個頭不高、穿着海魂衫、繫着紅領巾的年輕人，一出場就把當晚的氣氛推向高潮。
“我們生活的世界就像一個垃圾場”，“香港的姑娘你們漂亮嗎……”
唱嗨了，他打開一瓶礦泉水澆在自己身上，然後頑皮地跳到吉他手謳歌身上……
與滿場奔跑的何勇相比，憂鬱的張楚則安靜地坐在高凳上，緩緩地吟唱“孤獨的人是可恥的”，“上蒼保佑喫完了飯的人民……”
張楚是西北人，瘦瘦的長得像個靦腆的孩子，但在歌裏又是個吟遊詩人，低沉的聲音唱的滿是孤獨。
竇唯當晚穿的是一身黑色西裝，加上利落短髮，正兒八經的，你根本看不出這是來唱搖滾的人。
可他一開口唱《高級動物》，底下的觀衆都瘋了。
略帶沙啞的聲音解讀人性的弱點，迷幻的曲風裏沉吟着那個彷彿沒有答案的問題，“幸福在哪裏，幸福在哪裏……”
尤其是他吹起笛子，氣質不能再迷人。和20年後的“油膩大叔”相比，那時的竇唯還是萬人迷。
△竇唯和女歌迷合影
06
那時候的樂手太瘋狂了，那時候的歌迷，更瘋狂。
對於香港歌迷來說，沒有一場演唱會像這天一樣，沒有熟知的偶像，沒有華麗的服裝，甚至沒人帶哨子和熒光棒，卻被一種新的音樂震住了。
“此前觀衆們在紅館看流行音樂演出都是坐着的，可這回他們坐不住了，站起來興奮地大喊大叫，毫無保留地發泄情緒，瘋了！”
瘋狂的人羣中，有個人邊撕扯自己的衣服邊揮手搖擺，讓張培仁印象深刻。
這個人，據說是香港演員黃秋生。
那晚很多香港歌手都到場觀看，四大天王也到了，得志的何勇還不忘調侃，“受傷的四大天王聖誕快樂。”
演出之前，他們還擔心會發生暴亂，魔巖三傑甚至連遺囑都寫好了，萬一有什麼意外的話，就把這次演出的收入捐給慈善機構。
事實證明他們多慮了，場內雖然發生了一陣“騷亂”，但那是因爲他們音樂實在太帶勁了。
魔巖三傑唱完，主持人到臺下採訪王菲，問她竇唯演出怎樣。
王菲顯然沒有做好準備，尷尬地說了一句，“不錯。”
1994年也是王菲最得意的年份，她主演了王家衛的《重慶森林》，一年裏狂發4張專輯，她最大的煩惱是“太紅了”。
但爲了愛情，她甘願放棄了香港的繁華生活，跟隨竇唯住在北京的破院子裏，搭公共汽車，打公用電話，上公共衛生間，爲他洗衣拖地，燒菜做飯。
當時，竇唯赤膊倒痰盂、王菲早晨上公用廁所的鏡頭被記者拍到，報紙新聞傳到香港，所有人都在爲王菲喊冤叫屈。
但和所有年輕的愛情一樣，王菲在這段感情中義無反顧，愛得自由，愛得搖滾，愛得轟轟烈烈。
06
紅館開唱後，幾乎所有人都以爲，搖滾最好的時代來了。
然而誰也沒有想到，沒過幾年，曾經繁榮一時的搖滾圈轟然倒塌，毫無預兆，讓人措手不及。
就像那些花兒，逝的逝，老的老，散的散。
張炬，唐朝樂隊創始人兼貝斯手，圈子裏人緣最好的一個。
紅磡演唱會後不到半年，張炬在駕駛摩托車時遭遇車禍，去世時還沒滿25歲。
唐朝樂隊沒了張炬，就像Beyond沒了黃家駒，樂隊受到重創，此後沉寂了一段很長的時間。
△歌迷在張炬的葬禮上痛哭
“老五”劉義軍，當時號稱亞洲第一吉他手，演出時總是眉飛色舞。
張炬去世不久，老五離隊，唐朝的成員幾經更換，樂隊也再難回到最佳狀態，再也沒有《夢迴唐朝》那樣驚世駭俗的作品。
吳珂，曾是做夢樂隊的吉他手，長着一張漂亮的臉。張楚還曾嫉妒地說：“當年唯一的日系風格，很洋氣。”
然而在1996年前後，他突然謎一樣消失了，再也沒人見過他。
△做夢樂隊時期的吳珂和竇唯
張永光，在圈內有“鼓三兒”名號，人稱“三哥”，是中國最優秀的鼓手之一，四年前因抑鬱症在家中自縊。
三哥曾是崔健的御用鼓手，參與錄製了《新長徵路上的搖滾》等專輯。
當年老崔的演唱會，全場觀衆集體從“三兒來一段”喊到“三大爺來一段”，偏要聽三哥的solo。
有人感慨說：“一個搖滾樂手再輝煌也不過如此了。”
△ado樂隊時期的張永光（左一）和崔健（右一）
三哥的紀念會上，輪椅上的樑和平發來一段緬懷視頻。
樑和平可是94紅磡演唱會上何勇的鍵盤手啊，被尊稱爲中國搖滾樂的靈魂人物。
多年後，樑和平不幸出了車禍，導致高位截癱，只有脖子以上能動……
07
至於“魔巖三傑”，1994年那會兒他們可謂風頭真勁，圈粉無數。
只是不久後，何勇因爲調侃榜樣而被封殺，自閉無言，最嚴重時甚至進了精神病院。
張楚從1997年發行《造飛機的工廠》後自閉多年，那個曾經在舞臺上動情歌唱的搖滾詩人，最後卻在言語上選擇和世界決裂。
竇唯離開黑豹樂隊並帶走了王菲，他的離開也讓黑豹少了靈性，樂隊幾度更換成員後，已是江河日下。
再後來，他潑過記者可樂，燒過別人的車，被告上法庭但拒絕道歉，而他的音樂卻被淹沒在了與王菲的愛恨情仇中……
△1994年，竇唯在紅館排練間隙
分開十四年後，“魔巖三傑”首次重聚，在上海舉辦了一場演唱會，雖然三人也沒有同臺演出。
歌迷表現出了極高的熱情，大家紛紛前來“祭奠”逝去的搖滾和青春。
三傑不要再提，搖滾已多風雨。
△中年“魔巖三傑”
如今再回過頭看看1994年“三傑”的合照，那時他們多年輕啊。
三人目光清澈，年輕的臉上沒有一點雜質，沒有一點虛假的東西，笑起來爛漫得像個孩子。
當時間回到1999年的一天晚上，夥伴裏也不知道是誰出了個主意，說去地鐵賣藝吧。
他們就真的去了，在北京的地鐵站裏，他們彈吉他、打鼓、跳舞，一首一首放聲高歌，竇唯愜意地靠在牆上，眼睛眯成了一條線。
那天晚上他們只掙到了幾十塊錢，還不夠哥幾個搓一頓，但那時候他們是快樂的。
彼時，他們和那些喜歡搖滾的人們一樣，在自己的青春裏鮮活，灑脫。
張炬去世多年後，唐朝樂隊唱了一首《送別》，像是世紀末中國搖滾樂的一首輓歌，它送別的不僅是張炬，也是中國搖滾的黃金年代。
那個黃金年代有一種顛覆性的力量，青年們敢愛敢恨，不顧他人的眼光，做着自己喜歡的事。
因爲沒有什麼事情，比轟轟烈烈地活過本身更重要。
08
高潮之後的平息讓人毫無防備，好像忽然之間沒人搖滾了，也沒人憤怒了，因爲大家都開始忙着掙錢了。
理想主義見此落幕，消費至上紛至沓來。中年何勇接受採訪的那句“沒錢怎麼活啊”，讓人心酸一笑。
歷史的車輪滾滾向前，時代的變化給搖滾增添了更多可能性，但從精神內核上看，一個自由、奔放、浪漫的時代早已結束，如今再去尋找“伍德斯托克”或者“紅磡魔巖三傑”式的產物，已經不太可能了。
搖滾老了，那些年我們愛過的搖滾男孩，他們也漸漸老去了。
鄭鈞迴歸了新家庭，但再也回不到拉薩；汪峯火了，但卻是在“流行樂壇”和社交平臺火的……
竇唯發福了，不再是當年的“小鮮肉”，經常被人拍到騎電瓶車、擠地鐵、買折扣衣服……
他像一個遺世獨立的仙人，把鋒芒收進去，只留下一曲又一曲純音樂，山河湖海，萬物有靈。
許巍變溫暖了，他經歷了青年到中年，如今像大隱隱於市，沉浸在充滿禪意的音樂世界裏，褪去了《在別處》裏的迷茫，迎來了《無盡光芒》裏的溫暖。
而崔健呢，這位“中國搖滾教父”變得更孤獨了。當妖怪們都立地成佛，他自己一個人喊打喊殺難免大煞風景。
比起崔健的三十週年演唱會，現在的年輕人更關心有沒有搶到李志和草東沒有派對的跨年門票。
當搖滾和崔健們遭遇了“中年危機”，趙明義的保溫杯也火了。
起因是有人發了一條微博：“前段時間朋友去給黑豹拍照，回來甚是感慨：不可想象啊！當年鐵漢一般的男人，如今端着保溫杯向我走來。”
拿起保溫杯的又何止趙明義？
當年聽搖滾的那一批人，今天也紛紛泡起了枸杞茶；當年那些叛逆少年，如今變成溫和的中年人；當年爲愛爲自由唱起搖滾樂的人，現在安靜地坐在桌角。
可是，誰還不曾年輕過呢？每一代人都有每一代人的青春，曾經有一代人的青春裏，流淌過搖滾的血液。
△90年代初排隊買搖滾專輯的人們
或許我們真正懷唸的，不是那已經老去的搖滾，而是曾經的青蔥歲月。
親身見證過那個年代的人，無疑是幸運的。
著名編劇、《戀愛的犀牛》作者廖一梅寫過一段話：
我們都喜歡竇唯，關於他的記憶與我們那熱烈的青春有關，那個熱愛搖滾，熱愛激情，熱愛夢想的時代，很多次不買門票混進酒吧，買不起一杯水但依然狂歡到深夜。
你也曾有過這樣的青春嗎？
事物的出現或者毀滅都是自然規律，但搖滾的精神卻是無法被毀滅的。就像舌頭樂隊主唱吳吞的那個金句：
搖滾樂並不重要，重要的是你們自己。
君不見，70歲的鮑勃·迪倫還來中國開演唱會，照樣一呼百應，一如20歲年輕模樣。
什麼音樂不重要，什麼年齡不重要，重要的是那些年聽歌的我們，長大了，畢業了，成家了，立業了……戀愛了我們唱《灰姑娘》，畢業了我們聽《曾經的你》，工作累了就唱《回到拉薩》，撐不住了就聽《藍蓮花》……
曾經年少拽着一塊紅布的手，如今早已握着保溫杯，變禿了，卻沒變老。若你心裏還青春，夜晚請堅持做夢。
願你出走半生，歸來仍是少年；願你有夢可倚，仗劍走天涯。
參考資料：
紀錄片《再見，烏託邦》
高原：《把青春唱完》
姜昕：《長髮飛揚的日子》
文藝生活週刊：《烏託有個幫》
王小峯：《只有大衆，沒有文化》
圖片來源網絡
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關於作者：視覺志（ID：iiidaily）用文字記錄生活，用照片描繪人生，每晚聽你傾訴喜怒哀樂，陪你走過春夏秋冬，撐起朋友圈數千萬人的精神世界。轉載請聯繫（ID：iiidaily）授權。
