如何評價韓寒導演的電影《飛馳人生》？
電影由沈騰，黃景瑜，尹正，尹昉，田雨，騰格爾，趙文瑄，張本煜，劉帥良等演員參演，講述了遭遇變故的冠軍車手復出的故事。
據悉，電影將於2019年大年初一也就是2月5日上映。
韓寒新片《飛馳人生》曝演員囧照 定檔大年初一?ent.huanqiu.com電影發出的第一段的演員視頻http://p.weibo.com/show/channerWbH5/1034:4270071141589108
電影發出的第一段的演員視頻http://p.weibo.com/show/channerWbH5/1034:4270071141589108影片最後那一段著實打動到我了。沈騰自述那5年裏日日夜夜，他在腦海中的巴音布魯克賽道上駕駛了三萬六千多遍，他拿鍋蓋當方向盤，拿兒子的玩具當變速桿，米飯、粥粒甩到臉上也全然不顧。這看起來不過是喜劇的荒謬，但又是那麼的真實，真實的讓人熱淚盈眶。
因為也許這就是夢想吧。
也許我們很多人並沒有或者還沒有夢想，亦或是不敢將有些事冠以夢想這樣高大上的字眼。但是又有誰會沒有那麼一些熱愛的、執著的，或者僅僅是想做的事呢？
就像沈騰最後不顧一切地沖向終點一樣，為了夢想或者想做的事情我們都會奮不顧身那麼一次。也許在事前在事後沈騰會猶豫會害怕，會想到是不是真的能成功，朋友怎麼辦，兒子怎麼辦，但在那一刻他是自私的，是為夢想奮不顧身而其餘一切全然置之腦後的自私。
希望我們每一個人都能有那麼一刻自私的機會。
因為我們不是想要贏，而是不想輸。
不是想要勝過對手，而是不想輸給自己。
私心想說說林臻東。
林臻東出場的時候戴著新車王的帽子，他新，因為他是在前車王張馳之後。他是個二十齣頭的年輕人，出場的時候他的領航員開著私人飛機為他引路。林臻東家裡有錢，夠他除了賽車還能上電視幹個副業，當個「夢想贊助人」。他什麼也不缺，偏十三歲離開家鄉出國學車，一待就是七年，但他輸在沒有大起大落從有到無再到有的故事，因此他對賽車的熱愛和堅持也就在張馳的襯託下嚥在那碗假冒的紅酒裏了。
林臻東這個新車王，當得沒那麼順暢。他是個沒做錯什麼就被質疑的偶像，被質疑因為金錢的加持，被質疑因為沒有遇見對手，是矬子堆裏挑出的將軍。他在乎嗎？這麼些年毫無道理的質疑，他在乎嗎？電影裏沒有說。但是林臻東和張馳見的第一面，似乎是他主動找到他的。他丟給他一張卡，說，沒錢找我，我是希望你復出的，這樣就不會有人質疑我了。
他是個坦蕩，容得下對手的人，同時自信至極，除了自己贏，不考慮第二種可能。所以在張馳的賽車壞掉的時候，他再次主動施以援手。我一直在想韓導安排最後賽車損壞的意義何在，是讓觀眾再感受一次大起大落嗎？我想這是給林臻東的故事一個交代吧。
最後的比賽實則也是一直聚焦在這兩個人身上，林臻東比張馳早發，是第一個在（我忘了名字的）賽道跑進一小時的人。他推開車門走出來，臟著臉笑得挺開心的，這個時候纔看出這也就是個二十多歲的孩子。但是同時我也很心酸，因為在這樣一個有點「騎士精神」的熒幕故事裡，他是註定被打敗的那個。
張馳贏了，以微弱的優勢。直到最後一秒，仍是有懸唸的。播報員說的快，沒差幾秒就宣佈了這個消息，鏡頭轉到林臻東的臉，他沖著夕陽低下了頭。他沒有不服，也沒有不甘，倒有點落寞，有點無能無力的難過。他在想什麼？想他雖然破了記錄，成績那麼好，但掙紮了這些年的質疑，仍舊蓋棺定論了。他在和老戲骨的對手戲中被比下去了，從此以後只能當流量小生，還是當不了主角的那種。
看到他表情的時候，突然想起影片的開頭，張馳打著手勢說的話，說一個姓萬的，當不了他的對手，因為他是一開始就被落在自己身後的。他要的對手是一路緊咬，你追我趕，不到最後一刻見不了分曉的那種。棋逢對手，是他要的。我想按這種程度，林臻東大概配得上。張馳是車王，林臻東也配得上。
電影最後車子沖向夕陽，背景音是《奉獻》，《奉獻》這首歌，放在這裡合適嗎？唱的明明是愛人朋友小孩爹孃，但韓導覺得是合適的，因為他要說的是自己一半人生，都奉獻給了所鍾愛的賽車事業。同樣，放在電影裏，對張馳如是，對那個放棄了安逸生活，負重逐夢的男孩，亦如是。
飛馳人生 劇本分析筆記
編劇：韓寒
時長：90分鐘
類型：賽車喜劇
戲劇性故事設定
戲劇性設定
因為違法飆車而被禁賽五年的前拉力賽冠軍車手張弛重新站上賽場，贏回榮譽和尊重的故事。
外部情節線
克服重重阻礙贏得拉力賽冠軍。
內部情感線
贏回榮譽和尊重。
劇作結構
情節發展弧線
飛馳人生的情節軌跡簡單明瞭，包括了四個大的段落：
- 獲得參賽權
- 考取駕照
- 獲得賽車
- 參加拉力賽，贏得冠軍。
段落1是故事開始的初始事件，是隨後一切故事發生的契機；段落2的結束標誌著故事進入第二幕，真正的故事開始（重回巔峯）；段落3結束則標誌著故事進入第三幕，也就是段落4。這四個事件剛好是每個故事中最重要的四個拐點：初始事件/第一幕拐點/第二幕拐點/結尾。
橫向對比的話，飛馳人生的情節線應該是同期上映的幾部影片中最簡單的。情節段落的數量少，說明外部意外事件以及人物洞見的反轉比較少，唯一的意外是宇強運送參賽車的時候意外翻車，段落內被迫做出目標微調的也只有段落3中從找賽車贊助到籌錢改裝賽車的調整了。（在情節設計風格上飛馳人生的極端反面是流浪地球，後者在外部意外事件和人物洞見反轉的數量和密度上是國產商業電影前所未見的。）
即便在飛馳人生所屬的賽車類型內討論，它的情節也是偏少的。其中最大的原因在於張弛在競技層面上幾乎是完美的：他曾經連續五次獲得年度總冠軍，有著高超的駕駛技術和豐富的比賽經驗，在駕駛心態上他也是完美的，他懂得拉力賽比的是誰犯的錯最少，比的是在自己能力的邊界上突破自我，甚至連他最大的短板-久疏戰陣，最終也成了他的優勢，禁賽期間每天模擬練車的他熟悉巴音布魯克賽道的每一個彎道，讓他可以在每一次過彎時尋找最晚的剎車點。因此飛馳人生在情節上沒有張弛蹣跚學步，重新恢復肌肉記憶的「苦練段落」，從他解除禁賽的那一刻起，他就已經可以飛馳了。
在每一個段落中，張弛所面臨的障礙都是競技層面以外的，段落1索性就根本沒有任何障礙：段落2中的障礙是駕校教練（人的偏見）；段落3中的障礙是逆境中受到挑戰的人情（他人的侷限）；段落3中的障礙是路段的險峻（外部環境）以及宇強的缺席。
不僅如此，每一個障礙的化解都比較順利，潛在的反派幾乎不做抵抗就半推半就地放行：解除禁賽和組建團隊沒有一絲阻礙。
「我能參加比賽嗎？」 「能」
「穗穗，我能去嗎？」 「去吧。」
偷車架被大爺攔住不放時，庫房主管，老朋友記星跳出來救場，順便成了團隊最後一塊拼圖。實在籌錢無望的時候突然想起一個大哥，一頓騷操作贊助就拿到了。
作者似乎有意地讓故事缺少一個傳統意義上的反派形象。事實上故事中沒有一個針鋒相對的價值觀的碰撞，林臻東和張弛一樣，全身心地熱愛著賽車，希望把自己的一切都奉獻給它。他們恰好一個好錢，一個沒錢而已。他們真正的區別非常細微，林臻東想要贏張弛來證明自己，而張弛只是不想輸，所以最後跟自己比的張弛超越了自己的極限贏了比賽。
這樣看來，飛馳人生通過情節和人物帶來的衝突是非常溫和的。簡單的情節和溫和的衝突營造出一種非常奇妙的敘事氛圍，一個可以講段子的氛圍。很多觀眾反映復聯中的段子場景拖慢敘事節奏，就是因為復聯的強情節和大衝突並不是一個好的講段子的氛圍。
反之，飛馳人生的前兩幕一直在自己的不緊不慢的節奏中，讓人看起來很舒服。全片一共只有68場戲（大概），前兩幕幾乎每場戲中都有包袱，影片的爽點恰好來源於此。徐徐而來的韓式喜劇場景需要不那麼複雜、嚴肅的情節和人物來配合。如果說追逐、打鬥是動作片的類型標配場景，那韓寒的段子就是韓寒電影的類型標配場景，他符合觀眾的觀影預期，也可以提供最大程度的觀影滿足。
人物
張弛的角色在建立共情上做得很成功。他的道德缺陷-飆車（危害他人安全、作為公眾人物樹立負面榜樣）在段落1中很快得到了很大程度的化解。首先飆車是為了兒子的戶口和上學，這個動機利他且有強共情；另外解禁後張弛拒絕了兒子飆車的提議，標誌著人物克服了這個道德缺陷。張弛是韓寒電影世界中典型的角色，他們是溫柔、浪漫的小鎮青年，有俠義心腸，最為重要的是無論生活對他們如何百般蹂躪，他們仍然保持著難能可貴的天真（innocent）。觀眾樂於看到這樣的角色最後的成功，同時韓寒的影迷也迅速與韓式喜劇的經典角色呼應上了。
通過簡單的情節線讓觀眾對故事的走向有清晰的把握，為作者性的韓式橋段創造了最為舒適的敘事節奏，同時在人物塑造上做到了強共情和類型呼應，最後在第三幕祭出硬核拉力賽輔以略帶憂傷的「大團圓」結局。也許這就是為什麼飛馳人生看起來槽點很多，但卻莫名好看的原因吧。
P.S. 最近的幾部片子，除了《飛馳人生》外，《流浪地球》和《白蛇 緣起》都是第三幕十分精彩的，也都收穫了很高的口碑。相反《瘋狂外星人》偏低的評價我認為問題也恰恰出在第三幕中。這讓我想起心理學家丹尼爾卡尼曼提出的「峯終理論」。卡尼曼提出人類一段體驗的記憶由兩個核心因素決定：
- 體驗最高峯的時候，無論是正向最高峯還是負向最高峯，一定是能記得住的。
- 結束時的感覺。
對於商業電影來說，結尾一定屬於它的體驗峯值之一，因此無論從哪個因素的層面來講，結尾的質量都會直接決定觀眾離開電影院的體驗，進而決定一個電影的口碑。好萊塢著名編劇艾倫索金（《社交網路》《喬布斯傳》）有一個類似的觀點，劇本的最後15頁是最重要的。
三幕結構 1:2:1
第一幕 26分鐘
序幕：設定 人物
主人公張弛：前職業賽車手，因飆車醜聞被禁賽5年。
初始事件: 聽證會爭取解禁
情節段落1 聽證會段落
段落懸念：曾經有過節的對手是否同意張弛的申請？
【人物】當年飆車是想要搞定孩子戶口和上學問題，消解了人物的道德污點，建立觀眾好感。 【人物-動機】重返賽場，贏回榮譽
【情節信息】拿到駕照 賽照自動生效
【情節-新目標】拿到駕照
【人物-反派】林臻東：一個強大的對手
【人物成長】新道德選擇，張弛告訴兒子不能再飆車了。禁賽解除，人物成長，段落1結束。
人物層
- 與曾經的領航員宇強取得聯繫，拉他入夥。【情節-新目標】賽車
- 關於張飛來歷的閃回段落【人物】建立觀眾好感
情節段落2：拿駕照
- 考駕照1 失敗。
人物層
- 對手各種牛逼，各種黑科技，專業團隊支持。【反派的價值觀】體育比賽不是絕對的公平，它在規則層面是公平的。
情節段落2：拿駕照（繼續）
- 考駕照2 成功。
- 拿到駕照 段落結束
第一幕拐點：張弛取得駕照和參賽資格
故事進入第二幕，真正的故事開始。
第二幕- 重重障礙 42分鐘
人物層
- 林臻東提出為沈騰提供幫助被張弛謝絕
- 【障礙】強調張弛目標的難度，增加戲劇性：他的技術可能過時，即將被新技術淘汰。
- 【情節-新目標】拉贊助，段落懸念：逆境友誼能否經受住考驗？
情節段落3：找賽車
- 原車隊拒絕贊助【情節-障礙】障礙建立：逆境時友情受到挑戰。 【人物洞見】舊賽車車架免費。【情節-新目標】偷車架，改裝。
- 偷車架子段落 障礙：大爺 轉機：老朋友記星恰好是庫房負責人，問題解決。
- 【情節-新目標】改裝費用高昂，需要拉贊助。
情節段落3.1：拉贊助
- 拉贊助1: 有錢老闆，失敗，得到一隻羊。
- 拉贊助2: 兄弟，失敗，倒貼一頓飯錢。
- 插【人物-主題】沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別。
- 拉贊助3: 上電視節目賣慘，失敗。
人物層
- 【情節-道具】葉經理送來原來張弛賽車上用的電腦板，為張弛打氣 這個道具在第三幕中並未發揮太大作用，這場戲的主要作用是為了唱歌嗎。
情節段落3.1：拉贊助
- 【人物洞見】走投無路之時，宇強想起一個大哥。
早幹嘛去了我的哥
- 拉贊助4：表演節目感動了大哥 獲得贊助。【情節點】獲得贊助，改裝好賽車，獲得參賽資格，段落結束。（60分鐘）
情節點：意外
賽車運送途中遭遇車禍，賽車被毀，由於張弛沒有備用車，將要失去參賽資格。
第二幕拐點 賽車修好，獲得參賽資格
林臻東幫張弛把賽車修好，獲得參賽資格故事進入第三幕：巴音布魯克大決戰。
第三幕 拉力賽 21分鐘
情節段落4：巴音布魯克大決戰
段落懸念：張弛能贏嗎？
「計劃」詳解
- 【情節信息】拉力賽基本信息介紹：賽車手與自己的比賽，總用時最少的人獲勝。
- 【情節障礙】外部：巴音布魯克賽道的艱險。
- 【情節障礙】人際：領航員孫宇強因為受傷無法出賽，將張弛的比賽難度上升到史無前例的高度（從未有人啟用的條款），進一步增加戲劇張力。
- 開端-林間砂石路，中段-高海拔山路，尾段
發車段落
- 建立儀式感，增加情感砝碼（比賽對張弛至關重要）。
開局階段
- 【情節-障礙】林臻東的賽車讓人嘆為觀止，看起來不可戰勝。久疏戰陣的張弛開局落後，落後9秒多，增加懸念和張力（張弛能不能行了？）。
人物洞見
- 只有一個人對自己失去信心的那一刻，他纔是真正過時了。張弛不再在意林臻東，而是把注意力放在駕駛本身上。
情節事件：山頂降溫 路更滑
- 張弛迎來優勢路段，有望縮小差距，但是路況危險係數提高，戲劇張力保持。
花式退賽段落
- 通過解說和直播畫面蒙太奇建立拉力賽世界觀，滿足類型需求。
- 【情節信息】張弛沒有被拉開差距。
八音山頂段落
- 【情節-障礙】連續下坡魔鬼路段挑戰車手。
- 某車手翻車墜入山谷，生死未卜，使障礙具體化。
閃回段落
- 通過相關人物閃回將外部障礙情感化。
- 【主題】作者對賽車的感悟借張弛之口說出：拉力賽的技術本質是找到最晚的剎車點 ，找到自我能力的邊界，把眼前的每一個彎都過好，總而言之駕駛是藝術。在心態上要把你的全部奉獻給你所熱愛的一切。最後似乎討論了對賽場的敬畏，「你並沒有徵服這片土地，你只是戰勝了你的對手」（此處可以看出情感比較充沛，主題稍微有點雜）
人物
- 【人物信息】張弛在禁賽期間每天都模擬練車，所以他能記得每一個彎道，所以他能在沒有領航員的情況下還能找到最佳的剎車點。
情節點：張弛賽車出現狀況
終點段落
- 【障礙】最後的直道加急彎。
- 矛盾1：收油則車速慢費時，全油則報廢引擎。
- 矛盾2：最後的剎車點的選擇。為了速度過晚剎車會有衝出賽道，跌落懸崖的危險。
- 林臻東幾乎選擇了理論上最晚的剎車點，以創紀錄的成績完成比賽。【懸念】張弛能追上嗎？
- 【人物關鍵選擇】張弛在賽車存在隱患的情況下堅持全油，在直道中完成對林臻東的超越。
- 【主題】張弛沒有想贏，只是不想輸，他的對手是自己。
- 張弛贏了，但衝出了懸崖。
MV段落
- 烘托情緒，渲染略帶傷感的結局。把你的一切奉獻給你熱愛的一切吧。
7分，0.5分致意韓寒對賽車純粹的熱愛。
很容易從韓寒的這部電影裏挑出毛病。
比如故事太平，節奏失當，過於糾結局部，卻在整體把握上失了分寸。
賽車的過程篇幅太多太滿，人物塑造卻顯得比較扁平。
但我還是覺得挺好看的。
有點《阿郎的故事》的影子，又帶著韓寒自己一貫的風格。
依然是敘事乏力卻充滿熱情。
因人而異，可能沒覺得感動，也可能沒覺得那麼好笑，但那股張揚的生氣是真真切切存在的。它有點中二，有點不知所謂，有點自我沉溺，卻意氣風發、橫衝直撞、肆無忌憚。
觀眾很難不感受到韓寒對「賽車」的熱愛，哪怕開罪普通觀眾，他也要喋喋不休地介紹改裝車的技術要領，普及巴音布魯克賽程的殘酷與艱險。
在張弛決絕衝刺，贏得勝利又沖入絕境時，那情感撲面而來，澎湃張揚。熱愛到極致，便是浪漫。
時光飛逝，少年不再，但韓寒的青春，還是那個樣子。
雖然也講中年危機，也講成年人的委曲求全和生活的波折艱辛，但這都是為中二青春所做的鋪墊。
《飛馳人生》裏，青春終於不再隨著年紀的增長而萎靡消散，它像升騰的火焰，在每個戰鬥不息的軀體裏燃燒。
「飛馳」裏的沈騰，絕不是隔壁影廳那個失了魂套路化的沈騰，有限的人物容量被他演繹出了更廣的空間。
紅花是無需跟別的花並蒂爭艷的，他只用綠葉配，便是極目處最奼紫嫣紅的那朵。
綠葉就是尹正，剛剛好的一本正經幫助電影不斷完成從建立嚴肅到消解嚴肅，再到荒誕發笑的過程。
恰到好處的也是其他演員們，演技各有高低，但都在劇情框架內貢獻了光亮。
真正最後熠熠生輝的，還是賽車。
韓寒不吝筆墨地描繪著賽道的婉轉曲折，如擦拭藝術品一樣雕琢賽車的結構，每一個技術要點，每一個專業參數，他像念詩一樣吐露出來，帶著暗喜與得意。
喜劇部分和故事情節反而退求其次，金句少了，段子也壓縮了，故事平鋪直敘，情節大開大合，並沒在轉折上下太多功夫。
電影也沒有真正的反派。最大的對手林臻東送贊送溫暖還送裝備，一點壞心思都沒有，也是個癡人和純人。
主角的對手終歸只是自己與生活。是與時間的搏鬥，是跟絕境的死磕，手腳並用，姿勢狼狽，在堆積如山的絕望中拚命扒拉，只求找出可以呼吸的一絲空隙，稍作喘息，便又用力向夢想攀爬而去。
這種決絕到最後便化作為了勝利的不顧一切。為了冠軍，死亦可。衝出懸崖的一刻，賽車久久停駐在空中，金色的夕陽為冠軍加冕，勝利的表情凝固在臉上，故事戛然而止。
字幕浮起：獻給你所熱愛的一切。
完完整整，生或死，已經是題外話了。
它就像是靈感迸發一揮而就的文章，未及佈局謀篇，呲呲拉拉少不了病句和錯別字，卻直抒胸臆一氣呵成，蕩氣迴腸。
這樣的生猛與純粹，反而成為這個賀歲檔的異類，在別的競品挖空心思打出值錢牌面，只求漂亮票房時，韓寒如此自我沉溺的表達反而顯得分外純粹和動人。
從《後會無期》開始，到《乘風破浪》，再到這部《飛馳人生》，韓寒的電影總是處處透露著各種非專業的毛病，卻又總是可以展示出自己的力量。
韓寒作為導演，有耍小聰明的時候，有外行地堆砌臺詞和空鏡的時候，也有過度致敬的時候，但他卻難得的把自己的三部作品都維持在了一個相對不低的位置，反而是在這紛紛擾擾競爭激烈的賀歲檔，一眾名家老手面前，發揮最穩定紮實的一位。
就因為著這一口不肯鬆懈的氣，和他滿滿的少年般的熱情與投入，作為一個多次補考過科目二的人，我依然覺得這部電影，可以。
春節檔的第一張電影票我奉獻給了韓寒導演的，繼《後會無期》、《乘風破浪》後的這部——《飛馳人生》。
大家肯定就想知道電影好看不好看，先別急，我這先講個故事。
曾經有個人叫做徐浪，他在上學時收到了父親的生日禮物——一輛摩托車。
1993年的時候他擁有了人生中第一輛車——是一輛北京吉普，殷實的家境和父親的支持讓他開啟了作為一個職業賽車手的生涯。在那個年代的旁人的眼裡，他只是一個玩車的「敗家子」，實則相反，他在那個國內拉力賽車的洪荒時代，幾乎憑藉一己之力，開拓出來一條嶄新的道路。
2000年10月以個人名義參加全國汽車拉力錦標賽韶關站既亞太拉力錦標賽，獲得2升杯第三名，N2組第三名。
2001年 7月參加全國汽車拉力錦標賽長春站比賽既亞洲錦標賽，獲得2升杯第二名。2002年 6月參加中國汽車運動聯合會培訓中心中級拉力駕駛培訓。2002年8月參加全國汽車拉力錦標賽北京站比賽，獲得1.6升杯第二名，1.6升杯飛車王。2003年4月參加全國汽車拉力錦標賽上海站比賽，因機械故障退出。2003年 7月參加全國汽車拉力錦標賽長春站比賽既亞洲錦標賽，獲得1.6升杯第二名。2006年5月澳大利亞帕斯拉力賽第九名。2007年先後代表紅河車隊，咳速停車隊和自己組建的無名車隊參加比賽獲得第二名。2008年 5月以個人身份參加新疆環塔克拉瑪幹沙漠越野拉力賽，取得3個「金頭盔」獎（汽油組賽段第一名）但未最終完賽。
.......
列舉他的榮譽的時候因為篇幅我已省略許多，但這個國內拉力賽領路人和頂尖的賽車手，在2008年參加穿越東方馬拉松越野賽時，因為去幫別人開出陷入泥沼的賽車，拖車鋼繩意外斷裂，擊中徐浪頭部。
去世的時候，他只有32歲，家裡面的妻子還懷有3個月的身孕。
他就是帶領韓寒進入拉力賽車手生涯的徐浪，對韓寒來說是一個亦師亦友的知己。
韓寒曾經在博客《寫給徐浪》寫道：
他也是中國賽車的英雄，他是中國最好的職業車手，他死於他最喜歡的事業和理想，死在了他熱愛的賽道上，這也是除了安然老死意外最好的最英雄一種死法，希望有天我也如此。
雖然這些都來的太早，雖然這是中國賽車一個巨大的損失，但他已經是中國賽車最偉大的一個傳奇人物。能成為他的朋友，並且在他身上學習到很多駕駛的技術，我覺得很榮幸。
在《乘風破浪》中我們的男主人公名字就叫徐太浪，而這部《飛馳人生》裡面開頭有一段致敬諸多拉力賽車手的片段，在熒幕上，徐浪和麥克雷，伯恩斯等一眾偉大的賽車手一同出現。
再來說說導演韓寒：
我年輕的時候有段時間特別喜歡韓寒，當然現在年紀也沒大到哪去，如今憶往昔歲月時，就會以現在相對成熟的心智去分析那時候的自己：
首先那時候比較叛逆，喜歡標新立異的東西，退學寫小說玩賽車出專輯（確實出過專輯）的韓寒顯然很符合叛逆青春期少年的心理訴求。激昂文字，指點江山，批判教育體制，靠著才華過著自己瀟灑的人生，這些東西對於一個普通的被教育制度逼得奄奄一息的孩子來說，無疑是一劑很好的精神麻醉劑。
其次按照現在流行的說法我也是一檸檬精，同樣是個小鎮青年，人家新概念作文大賽出道，我在糾結這次考試比上次進步還是退步了多少名的時候，人家已經拿著稿費玩起了賽車，我就很酸很羨慕。
我一直到現在還挺喜歡韓寒，有空還常去他博客看看，不是因為他的作品有多好，而是因為他代表著一種可能性，一種很酷的靠著反抗現有體制獲得成功的可能性。
當然勇者屠龍後有沒有變惡龍這是後話，現在的韓寒已過而立，有他的考量和妥協，難以避免。
說回電影本身：
這是不是一部特別好的電影呢？我能確定的告訴你：並不是。
值不值得在春節檔去買票看一下？值得。
故事非常簡單，老少皆宜，講一個落魄賽車手在賽道上重現往日輝煌的勵志故事。演員陣容也足夠強大，沈騰自然不必多說，還有黃景瑜，這個女觀眾可能比較熟悉，我對他的印象僅限於《紅海行動》中的狙擊手，而這次的賽車手角色也演繹得很棒。
為什麼我會有如此評價？
我一直一來都是一個狠不下心去批評一個作品的人，因為無論如何，對我來說發表評論要比拍部電影容易得多得多，敲敲鍵盤而已誰都會。
我是個沒見過多少世面的人，對我來說，我尊重每一個內容創作者，因為我的能力有限，只能做內容的享用者，一個作品能夠告訴我一些我以前沒見過的東西，那就是值得一看的。
而國內估計找不出誰能夠更準確去拍一部關於拉力賽車的電影，除了韓寒，說句實在話，我覺得韓寒比起導演和作家，更加彰顯他能力所在的應該是拉力車手這個角色。
最後那一段賽車決賽拍得屬實精彩，為了讓觀眾真切地感受到拉力賽的緊張刺激，取景地特地選在了新疆的巴音布魯克，4000多米的海拔，韓寒在和高曉松的訪談中說：
二十幾臺車都是真實的拉力賽比賽用車，每臺的費用都要兩三百萬，因為巴音布魯克賽道的危險性和高海拔，救援難度大，所以特地安排了救援直升機在旁邊待命，又因為劇組佔用了當地的救護車資源，事後劇組又捐給當地醫院六臺救護車。
2月5日韓寒在微博發表一篇文章：一生熱愛，回頭太難，也講訴了電影拍攝的辛苦。（公眾號後臺回復」一生熱愛「可觀看」）
綜上所述，賽車部分相當精彩，鏡頭語言準確凌厲，比起前兩部進步了很多：賽道的險，速度的快，人的緊張，都表現得很好。
但缺點也同時存在。
說實話電影的前半段節奏我不是特別喜歡，有點MV的感覺，幽默感像在走過場。
還好沈騰這演員吧，有一種光杵在那就能惹人發笑的魅力，你把這些片段拆開來，似乎也還過的去，冷不丁的還覺得挺有意思，但多了就審美疲勞了。比如諧音梗，反差帶來的幽默感，很多都帶有書面化的特點，就像寫的段子，看文字會覺得很搞笑，但現實中真有人這麼做了，可能叫人替他尷尬。
不過尹正跳鋼管舞那一段真的笑死我了！
還有一個問題是什麼，韓寒的電影一直在致力於展現一些「男人的浪漫」。
他提的口號都是什麼「男人至死是少年」，不錯這我很喜歡，但我同時也會害怕的是這會不會導致一部分女觀眾引發不了共鳴甚至像當年的《乘風破浪》一樣引來一些無端的批判，所以我一直覺得，韓寒電影裡面女性角色的缺位一直是一個挺讓人遺憾的「特點」。
還有一些值得提一下的地方：
第一個關於結局（劇透警告）。
張弛是否死了？雖然電影沒點名，算是給了個開放性結局，但是我認為是死了。
首先上映版本考慮到賀歲檔期的緣故，剪了三十分鐘，其次那片海的實際取景地是沒有的，是後期做上去的，懸崖下面就是陸地，掉下去十死零生，最後彩蛋部分賽車飛了起來（超現實的場景），韓寒對於喜愛的電影《阿郎的故事》的致敬，以及最後守望先鋒的彩蛋有出現天使的臺詞「heroes never die」，種種跡象表明張弛的確是死在了他所熱愛的賽道上了。
第二個是關於致敬的影片，看完電影，我能夠看出來的致敬有兩部，《阿郎的故事》和《末路狂花》。
劇情上，落魄的賽車手，帶著一個兒子的單親家庭，最後犧牲在賽道上，連最後那首BGM《奉獻》和《阿郎的故事》中羅大佑的《你的樣子》出現的時間點都卡得簡直一模一樣，關於杜琪峯的《阿郎的故事》，可以看下面這一篇關於杜琪峯的文章，也是我寫的
港片不看他，閱遍也枉然?mp.weixin.qq.com
然後就是電影結局那個最後一跳，很明顯的致敬了經典女性主義電影《末路狂花》，直接放圖就行了。
最後是守望先鋒的彩蛋了，一起去看的朋友是個守望先鋒玩家，聽到天使那句臺詞「heroes never die」很是激動，堅信開大的天使會把張弛給復活了。
其實有個細節就是那個投幣機也是守望先鋒的彩蛋哦：
友情提醒一下，觀看電影最好乘坐公共交通工具，看這片有點後遺症，看完電影騎小電驢帶我朋友回家，楞是開出拉力賽的感覺！
下面是兩個月前的回答，關於觀影之前的一些看法，如果仍有興趣可以一看，沒興趣點個贊就可以溜了！謝謝~
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1999年，韓寒以《杯中窺人》一文獲得首屆全國新概念作文比賽一等獎，一年後，也就是2000年出版了首部長篇小說《三重門》。
從那時起，韓寒就不是一個讓全國人民省心的公民。
那時候最大的抵制者是家長，他們認為韓寒這種輟學的行為會影響孩子們的價值觀念。
可是呢？每一個正常人的價值觀念都不會因為一個特例而被改變，當時那些韓寒的讀者和擁躉們，如今也走上工作崗位，成了社會發展的推進者。
那麼韓寒究竟做了什麼？
他提供的，是另一種思考的方式和另一種發展的可能性。
我曾看過韓寒的一個訪談視頻，他作為節目嘉賓被觀眾提問，其中有一個女觀眾毫不留情面地質問他問題，這些問題在現在看來就是網路噴子的言論。
可是視頻裏沒有一個人聲援韓寒，他要平心靜氣地回答這個問題。
一個少年，做了自己熱愛的事情，並且在有了一定成就以後，得到的並不是褒獎，而是被推到了世界的對立面。
我讀韓寒第一本書是《長安亂》，可以想像這本書對我帶來多大的震撼。
隨後我幾乎讀完了韓寒的所有作品。在我的同齡人裏喜歡韓寒的並不多，但我依舊甘之如飴。
2014年韓寒作為導演的處女作《後會無期》上映。
說實話這部電影並不符合我對於韓寒的預期，但是也情有可原。韓寒的小說本身也是一大堆細節的積累，而不是一五一十地講述故事。
這一點在《後會無期》裏表現得尤為突出，故事講得比較零碎，但是好在這是一部公路片——說起什麼講什麼是公路片的特性。
本身就帶有巨大爭議的韓寒，因為這部電影承受了很多莫名其妙的詆毀。原來那個視頻裏無知且蠻橫的觀眾並沒有散去。
有趣的是，《後會無期》的片尾曲平凡之路也是樸樹暌違十年發布的第一首歌。
在我看來樸樹和韓寒有太多的相似之處，都是這個高速變化的經濟時代固執的人。
2017年新年檔是韓寒第二次在電影上證明自己的時候。
這一年他的第二部電影《乘風破浪》，這一次他好好說故事了，於是《乘風破浪》成功突破十億。
今年8月6號
韓寒發微博說：
我的第三部電影《飛馳人生》已經開拍一段時間了，翻看素材，心潮澎湃，恨不得明天就上映。
並明確表示，新電影《飛馳人生》定檔大年初一。
首先說一下演員。這一次新電影的主角是沈騰、尹正、黃景瑜等人。
為什麼選擇沈騰？
韓寒在關於《太空製造》的採訪裏說過，他希望拍出「正兒八經」的工業電影。
而在最近關於新電影《飛馳人生》的採訪中他又透露說：
這部電影拍攝成本高達3.5億，加上宣發的成本近5億。
《飛馳人生》作為華語電影繼《頭文字D》後第二部賽車電影，同時也是韓寒本身熟悉的領域。
要想拍好一部賽車電影，成本是非常高昂的。
無論是賽車本身的造價、改裝，以及拍攝的難度、後期製作等等，都是燒錢的活兒。我們熟知的好萊塢大片《速度與激情》系列，就是用大場面堆砌出來的純工業電影。
賽車這一題材本身比較小眾，又沒有類似《速度與激情》這樣有前作粉絲的積累，大眾們能不能接受這樣一部電影還未可知。
工業電影需要強大的資本支持。這樣工業+喜劇的選擇不僅能夠擴大受眾羣體，再加上沈騰本身就是票房保證。
而且沈騰和尹正本身就是賽車愛好者，沈騰原本就有漂移證，尹正今年還加入了摩托車職業車隊。
於是沈騰就是最好的選擇。
這是電影市場大浪淘沙的時代，國產電影一定會有越來越多的工業電影的產生。
《飛馳人生》不僅是韓寒的第三部電影，更是新人導演涉足工業電影的榜樣。
再說到劇本。
目前電影透露的劇情信息並不多，甚至女主角大家都不知道。
但是《飛馳人生》這個名字很容易讓我們聯想到韓寒2002年的小說《像少年啦飛馳》。但是韓寒曾在《告白與告別》裏說自己不願意改編自己的小說去拍電影，他希望給觀眾帶來驚喜。
而且在已經發布的30秒的預告片裏透露出來的信息也與小說《像少年啦飛馳》內容大相徑庭。基本可以否定由小說改編的可能性。
電影講述的是一個退役賽車手重回賽場的故事，從預告片裏可以看出完完全全是「韓式幽默」。
無論是韓寒自己的小說還是前兩部電影，他都非常擅長利用這樣的小反轉來製造笑料。
韓寒已經成為了一個合格的導演。哪怕他已經很久不寫書了。
那個企圖通過文字批判世界荒謬的韓寒已經遠去，取而代之的是一個敢為人先的新銳新人導演。
我們需要培養這樣的新人導演，即便有一天姜文、張藝謀、馮小剛老了，拍不動了，依然有人站出來扛起華語電影的大旗。
我希望韓寒能成長到那個地步。
其實韓寒沒有變。
即便是拍這樣中年不得意的人物，依然可以看出本質上還是那個熱血少年。
改變世界無果，那就改變自己。
別忘了點個贊喲~ 關注一下也是可以的，嘿嘿
我是沖韓寒的Polo去的，看好影片賽車戲份。本來還指望轉發抽獎中一臺，前幾天說不讓抽車，改分現金，夢想破滅。。
回到討論電影的主題。一部賽車主題的《飛馳人生》很難不和已有的賽車電影做比較。事實上，以往有很多宣稱是賽車電影的片子在專業度上是不達標的，經典如05年的香港《頭文字D》，不說劇情如何如何浮誇，不說完全篡改拓海反超涼介那段兩人對換行車線的經典畫面（還用的是很假的特效），這部電影很多跟趾都是錯的。
韓寒上一部電影《乘風破浪》，幕後特輯裏有一集專門講賽車鏡頭的選擇，剪輯師想加一些「標準」的電影鏡頭，韓寒說還是不要了吧，剪輯師只好無奈地刪掉了看起來很酷很炫的鏡頭。將賽車最樸實、真實的一面呈現給觀眾，而不是像大眾電影一般故意討好，這是韓寒的風格，他甚至在電影開頭給一段賽車的長鏡頭，沒有哪部電影這麼幹過。
國內缺少賽車文化，賽車電影也是寥寥無幾，大多數平民百姓對賽車或多或少都存在誤解甚至是詆毀，如何扭轉觀眾的固有偏見也是一大難題。舉個例子，外行會誤以為賽車電影就是《速度與激情》這樣的，他們甚至會認為賽車就是猛踹油門不停升擋甚至動用氮氣加速，而且只在街頭飆車。作為國內頂級場地和拉力賽車手，韓寒對賽車有他不同於常人的理解，他明確說過賽車電影非常難拍。
因此假如有這麼一部鏡頭考究的賽車電影橫空出現，除了韓寒，我想不到還有誰的名字會出現在銀幕之上。
以上致敬。
先說結論：4.1分/5分
前半段笑點密集且效果極佳後半段賽車戲節奏緊湊，緊張氣氛渲染得很好以下正文韓寒韓寒是喜歡賽車的。一場好的賽車戲需要一個好導演和一個好車手，恰好韓寒都是。正應了一句古話——「不會拍電影的賽車手不是好作家」。其實我的青春和青年韓寒稍稍有點錯位，這讓我無法在他最有銳氣最有傲骨的時候領略他的風采。對比起百度百科的頭像，現在韓寒身材不復當年，長發略顯滄桑。最近幾年，他更為人熟知的身份是導演，是作詞人，是段子手，是國民岳父。韓寒電影裏雞湯般的臺詞金句和錄像帶、撞球館這樣的懷舊元素彷彿暗示著當時的激進青年現在已經學會圓融處世。但實際上，韓寒骨子裡依舊還是那個風馳電掣的車手。車手會用車手的方式去拍好車戲——土路漂移時揚起的塵沙漫天蔽日，黑暗中甩出光斑的尾燈像野獸的瞳孔。航拍的無人機鏡頭不僅展示了車手高超的技術，也展示了巴音布魯克的壯美景色。大量的特效鏡頭更是讓我們從發動機、從傳動軸開始理解一名賽車手、一名領航員、一名機械師的浪漫。就這個層面而言，韓寒已經甩郭敬明一百個方舟子了。
徐浪其實徐浪就是《乘風破浪》裏「徐太浪」的原形。2017年我是看的夜場，回來後查了查相關的背景故事，默默了許久。坐了半夜，最後在朋友圈發了「乘風灑酒辭君去，亭林舊識踏浪來」的輓聯。能為亡故好友拍了兩部電影，除了韓寒我想也沒有其他人會這樣做了。我其實對賽車並不熟悉。在看電影之前，我對拉力賽的僅有了解還是從《寫給徐浪》中瞭解的。在韓寒的描述中，我得知徐浪是「最調皮但又最穩重最堅強的中國車手」。開車是門藝術，那車手就是藝術家。而徐浪這名藝術家則喜歡當著人家情侶的面說「你上次的女朋友好像不是這個哦」。他曾經還嫌要看老闆臉色不能盡情買配件而自己掏錢組了個「無名車隊」，曾經和韓寒對賭樓下違章停的車會不會被貼罰單而輸了一百。種種舉動，宛若一個孩子。但如同很多著名悲劇一樣，英才總遭天妒。一顆明星就此隕落，所有榮譽都失去了顏色。或許在某一個時空，徐浪會像電影結尾的沈騰一樣——踩著油門騰空而起，徑直飛向了遠方。
孫宇強、記星「你什麼都不用說了，這個電話，我等了五年「「讓他們走吧，我跟你走。」不知道為什麼，我想寫這兩個配角的慾望出奇的高，甚至遠遠超過了張弛。世界上有一種人，他們可能在別的方面乏善可陳，但一到團隊裏就會小宇宙全開，變得精密如機械，強悍如超人，儘管最後最令人矚目的未必是他。在衝線之前，張弛說到了「奉獻」。電影裏，孫宇強拿出了奉獻了十萬存款和女友的兩周冷戰；記星奉獻了現在工作。他們把所有的夢想寄託在張弛身上，以團隊的榮耀為自己的目標，默默地保障團隊的平穩運行。這就是令人欽佩的——「齒輪的意志」。NBA裏總有要乾濕活臟活的人，F1裏總要有換胎的小弟。但是他們都還有另外一個名字——冠軍拼圖。孫宇強和記星，請記住他們兩個。
零零碎碎1、依舊是韓寒的風格，妙語金句頻出——「科目二是挺難過的」、「我賣炒飯掙了30萬」2、韓寒和萬合天宜關係很鐵啊。停車場裏記星一出場我就認出來了是本煜（就是《萬萬沒想到》裏的父王），正暗暗驚喜。想不到到後面居然叫獸易小星也出來客串了個車手，鏡頭不少還有臺詞，就是結局有點慘；本煜也不知道充了多少錢，得了個脫衣露肉鏡頭，估計收割了不少少女粉。
韓寒，專註打造「四星電影」的聰明斜槓青年
上世紀，1999年。
17歲的韓寒正在松江二中上高
這是一所學風嚴謹、氣氛壓抑的上海市重點中學。
在以《杯中窺人》一文獲得了首屆全國新概念作文比賽一等獎後，他又因期末七科不及格而留級，
而此時韓寒已經憑藉《三重門》拿到50萬人民幣的版稅，直接選擇退學。
北大本想特招他入學，被韓寒拒絕。
媒體報道後，韓寒上了央視談話節目《對話》
點我
口袋君註：19年前的視頻。推薦觀看！當時，他們這幫人真的將韓寒當作「怪物」來看。
引發全社會對於教育理念思潮的大討論：
學校應當培養全才還是專才
應試教育、素質教育，哪個更重要
這便是韓寒口中「作為一名上世紀出道的男人」梗的出處。
比韓寒小四歲的口袋君正在讀初中，在當時很多的中國人眼中，
直接從高中退學、堅決不上大學的韓寒簡直就是「反叛異類」的代名詞
20年前，
無數將韓寒視作「怪物」的中國人，如今大都在庸庸碌碌地過著自己「完美規劃」的人生，
而韓寒，則成為了登上《時代週刊》的人生贏家！
出道至今20年，他也成了不折不扣斜槓青年：作家/賽車手/電影導演
最牛逼的是，
每個角色，韓寒都做到了中國甚至是亞洲頂尖。
作家方面，
小說《三重門》《一座城池》《1988：我想和世界談談》等，版稅收入達到8位數
這筆收入，也成為他第二個身份的「啟動資金」。
那就是職業賽車手。
由於初入這個極為燒錢的行業，
還沒有證明自己實力的韓寒，一開始是一名「自費車手」。
只能靠寫書，來支付改裝車的巨額支出。
經過了6年的磨礪，韓寒晉陞為中國頂尖賽車手！
兩獲中國汽車拉力錦標賽(CRC)年度總冠軍，還五次獲得中國汽車場地錦標賽(CTCC)的車手總冠軍。
在此期間，韓寒還成為新浪博客時代的代表人物。
針貶時弊的犀利文風，被網友們熱捧為「當代魯迅」。
2014年，趁著當時的電影投資熱。
韓寒又找到了人生的第三個角色：電影導演。
《後會無期》豆瓣 7.1 票房6.3億
3年後的《乘風破浪》豆瓣6.8、票房10.4億。
在導演這條道路上，韓寒比「一生的對手」郭敬明高出N個段位！
顯然，韓寒顯然沒有在自己的前兩部導演作品中，過足賽車癮。
在春節檔，推出了這部「韓味十足」的
飛馳人生
Pegasus
口袋君評分：81分。
從場內觀眾的笑聲頻率與爆笑程度而言，
沈騰的《飛馳人生》完勝沈騰的《瘋狂的外星人》
不得不說，韓寒又拍了一部
01
不折不扣的4星電影
在最新一期的高曉鬆脫口秀節目《曉說》中，
韓寒親口承認：
在拉力賽車圈，他的水準已經算是全亞洲頂尖，但在面對中游水平的歐美賽車手時，即使發揮自己的最佳水準，一公里總會落後對方半秒。
而高曉松自己也說，
自己在8年前，將《大武生》拍爛後，再也不敢碰電影。
因為，自己沒那個天分。
事實證明，
想要從亞洲頂尖，成為世界頂尖，
就像從CBA一下跳到NBA一樣，
需要天賦、金錢、努力和機遇的四者結合。
深刻理解這一點的韓寒，真的太聰明！
既然自己的導演天賦
拍不到豆瓣8字頭以上的5星神作，
那就力保成為豆瓣7字頭的4星電影。
《後會無期》豆瓣 7.1 《乘風破浪》豆瓣6.8《飛馳人生》豆瓣7.1，他真的做到了！
為了照顧檔春節增量觀眾的觀影體驗，
韓寒甚至寧願得罪影迷，犧牲掉一些「電影味」
加入很多類似賽車熱血漫畫中，博君一笑的套路梗。
在影片的前半段，不斷插入各種爆笑的段子。
其實，仔細想來，
無論是
沈騰科目二沒過、裝逼帥不過3秒、車手車手就是車和手、道歉就免了 賠禮就行了、沈騰遊樂場抱錯恐龍，
都對故事本身，沒有一丁點推動作用。
這也意味著：
即使去掉這些梗，劇情本身也能順利推進。
但韓寒，這個聰明人，實在太懂春節檔的中國觀眾要什麼！
這些梗必須得有，因為
1）笑能賣錢
2）大大降低觀影門檻
當口袋君聆聽到
從鄰座胸腔內迸發出的笑聲，與自己的笑聲形成共鳴，真的是太美好的體驗！
其實，經過了20年的摸爬滾打，韓寒早就深刻認識到：
用嘴支持你的人太容易變節。
而投入真金白銀拍片的投資人，纔是真心誠意支持你的人。
所以，唯有賺錢纔是商業電影的最大本
最難能可貴的是，
《飛馳人生》仍然是一部混合 韓寒個格、審美趣味、人生摯愛的生命體。
集中展現了：
02
韓寒的三大法寶
「小孩才分對錯 大人只看利弊」
「聽過很多道理,卻仍過不好這一生」
「你連世界都沒觀過，哪來的世界觀」
儘管已經過去4年多，
但口袋君依舊記得韓寒處女作《後會無期》的經典臺詞。
不得不說，
用中文精鍊出的金句，
在我們這樣一個熱愛段子的國度，傳播效果真的超好！
除了段子式的金句惡搞外，韓寒還有另外兩大法寶
1）帶節奏的大師
2）好品味的BGM選擇:
口袋君最喜歡的兩首曲子就是樸樹的《平凡之路》和Doris Day的《Que Sera,Sera》
這三大法寶，在《飛馳人生》全部繼承！
在這樣一個關於落魄賽車手重回賽道的熱血追夢故事中，
身為80後的韓寒，奉上了情懷滿滿的N首BGM
《灌籃高手》的熱血主題曲
《聖鬥士星矢》的天馬流星拳
事實上，影片的英文片名叫《Pegasus》，也就是「天馬」的意思。
正好與影片的聖鬥士梗，以及最後那個賽車飛向太陽鏡頭的隱喻交相呼應。
而沈騰和送來電腦版的車隊經理，
在魔都的黃昏下，用不太標準的粵語高歌Beyond高歌《光輝歲月》
雖然本人長得一點也不像賽車手，
但喜劇臺詞功夫極其了得的沈騰，
說著韓寒設計的段子式臺詞，一邊賣力揮灑激情、一邊玩梗抖機靈撩撥心絃，實在太有「笑果」了！
不得不說，
韓寒專註打造的「四星電影」
雖說並沒有很高的藝術價值，
但在私人情感上，總是能擊中太多中國觀眾。
在充滿直男土味冷笑話的前半段終結，
並經歷了九九八十一難後，
沈騰飾演的落魄車手張弛，終於站到了中國拉力賽車的最高水平的舞臺
長達109公里的魔鬼賽道：新疆巴音布魯克。
韓寒拍攝此片的終極目的，也終於顯露了出來：
用拍電影的形式，向全中國人民展示自己一生的摯愛
03
拉力賽車的魅力
仔細回味韓寒的這部《飛馳人生》，
很容易讓影迷想起大鵬的《縫紉機樂隊》
同樣是慘淡落魄的熱血追夢，兩部影片都是喜劇外殼，
一個是在廢墟上的音樂夢，另一個則是禁賽5年後的賽車夢。
而且都映射著兩位導演的真實人生經歷。
不得不說，
身為跨界導演，韓寒比大鵬更加成熟聰明，
對商業電影的本質更有感覺，更懂得拿捏自我表達和觀眾體驗的平衡。
再加上他本就聰明的金句點綴，以及賽車運動本身的熱血，
因此，
無論是故事性還是娛樂性，
《飛馳人生》都比《縫紉機樂隊》更勝一籌！
比起平時體育頻道無聊乏味的鏡頭和解說，
韓寒顯然更懂如何推廣賽車的魅力，
光是那段帥爆的改裝車零件組裝的特效，就能挑動起男性觀眾對機器的迷戀。
為了呈現影片最後20分鐘的燃爆賽車場面，
韓寒更是親自帶領劇組和專業賽車手，
直接殺到海拔近4000米的新疆巴音布魯克。
實拍片中所有的危險過彎鏡頭，現場的一切都是真來！
在緊挨懸崖的上千個彎道，劇組戰戰兢兢地拍攝。
部分高難度的過彎戲，韓寒本人甚至親自出馬。
由於最近的醫院至少要10小時車程。
而腳底下就是百米的懸崖，
任何閃失都是大事，有著不可挽回的後果。
因此，每場車戲都必須有救援直升機在旁，纔敢拍攝。
一旦發生意外，只需20多分鐘就能把傷者送到醫院。
而新疆魔鬼賽道一下雨，就無法揚起拉力賽車過彎時的沙塵。
於是，天氣一有變化，就必須得停工。
原本1個月的拍攝計劃，最終整整2個月才完工。
劇組每開機一天，就是在燒人民幣，嚴重超支！
不過，正是憑藉這種死磕到底的態度，
《飛馳人生》最終這場競速大戲的每一個鏡頭都彷彿在警告所有人：
對於賽車的熱愛是極度危險的，是要付出代價的。
口袋君對三點印象最深
1）職業賽車手對最晚剎車點的苛求，太熱血了
2）高速直線行進後的急轉彎，忒變態了
3）最終超越對手後，虛擬賽車影像的粉碎，太像《極品飛車》
如果說，
沈騰在前半段的爆笑段子是引誘觀眾入場的軟性誘餌的話，
那這最後20分鐘，則是實打實的硬戲！
這也是軟硬兼施的《飛馳人生》，最棒的一點：
韓寒並沒有用一些虛偽的臺詞來粉飾「中年人重拾夢想」的核心劇情
而是用危險的實拍鏡頭，來告訴你：
做一名職業賽車手，有多難！
▼
1997年，
15歲的韓寒因為中考未能達到重點線，到松江二中自薦，跑1500米，結果他超常發揮，跑到4分54秒，相當於國家健將級別的成績，作為體育特長生被特招。
2003年，
21歲的韓寒發現自己跑得再快，也會感覺很累。他需要重新找回那種速度感。沒過多久，他發現：車，纔是男人力量的延伸。
於是，他開始以文養車，將寫作中賺到的錢，來作為賽車這項燒錢運動的資金來源。
2019年，
韓寒用這部成人童話式的《飛馳人生》完成了賽車生涯的自我投射，
還在最後的彩蛋中致敬了傳奇車神舒馬赫(舒米終於醒了，淚目！)
在2003年，駕駛法拉利F2003與戰鬥機PK的經典場面。
不得不說，22年來，
韓少並沒有被成人世界的黑暗面所污染，而是一直有一種童話式的堅持！
正是這股難得的「少年心氣」讓觀眾感受到了真誠。
在郭敬明《爵跡2》徹底涼透的同時，
韓寒的導演生涯也站上了一個票房新高度：《飛馳人生》15億+！
首先放上我的大年初一《飛馳人生》觀影時間10:55-12:33
一早起來還帶著些去年的睏意就坐在影院裏開始持續吸收韓寒注入體內的「450匹馬力燃情雞血」，即便我這樣一個對汽車不太感興趣的人，在整個觀影過程中對賽車手這個職業也越來越充滿敬意。這是韓寒拍給自己的電影，卻也能投射在你我身上。車手在努力尋找「最晚的剎車點，輪胎摩擦的極限」，因為他們要以更快的速度安全地衝過終點，在我看來想要獲得精彩點的人生你也得這麼幹。韓寒在微博裏說「片子裏有對手卻沒有大反派。你不想索然無味的過完這一生，而反派就是那索然無味的一生。」我看的時候就會想起去年參加新說唱的很多瞬間，我沉寂了很久也準備了很久，就像拿著馬桶搋子當檔位一樣，家裡的各種瓶子都被我當做過麥克風，我兒子是我最忠實的聽眾，會跟著每一版DEMO瘋狂的跳。找到艾熱就像是找到了本煜，本煜能讓你的破車煥然一新，艾熱能讓你的DEMO更升不止一級，一個瞭解你的頂尖車隊技師對一個車手的作用而言和一個瞭解你的頂尖製作人對於歌手的作用是一樣的。我在尋找密集的flow和氣息極限的臨界點，在尋找歌詞的深度和傳播可能性的極限。所以我看這片子的時候就覺得他在講我的故事，我2010年奪冠的時候孩子也還沒有出生呢，所以我特別能理解《飛馳人生》裏沈騰在做的事情到底是什麼，為什麼他最後始終不減速。今年如果有參加《新說唱》第二季的O字輩的小夥伴們建議看一下這部電影，能給你不少力量，裡面有句臺詞「只有一個人對自己失去信心時他才真的過時了」。願大家都能擁有為之付出所有的事業和愛人。
也算不上評價 全劇最喜歡也最心酸的就是這裡吧
二人唱起了光輝歲月 我覺得這裡看出了兩個中年不得志的男人吧 笑不出來
從韓寒出書開始，大聰就覺得韓寒非常能抓住時代需要的情緒，這應該是一種天賦，韓寒年少成名，用最不需要成本的方式打開自己一片天空，當文字的力量到了把控範圍的天花板時，當人們的時間變成碎片化時，韓寒用他的成名在望，做起了電影導演。
我不喜歡韓寒的處女作《後會無期》，因為太PPT和段子手，而且對白金句用力過猛，導致缺失電影感，但是也從《後會無期》能看得出來，韓寒野心很大，想要努力闡述各種深度思考，最終卻流於表面。
但韓寒卻印證了一句話，那就是「要做熟練的導演，就是要多拍多練，這樣才能把自己要表達的很好的轉換成影像語言。」
所以在韓寒第二部作品《乘風破浪》中，我們看到了更成熟的鏡頭語言，還有更流暢的敘事，更豐滿的人物關係。
到了今年這部《飛馳人生》，韓寒的第三部作品，影片相比較於前兩部更流暢，劇情一氣呵成，100分鐘的劇情裏，可以感受得到韓寒的放鬆，韓寒不再搞太多大道理，而是用人物的遭遇和結局，去讓觀眾悟到影片的主題。
從這一點就能看出韓寒的作品的鬆弛和自信，大聰也從《飛馳人生》中去體會到，韓寒這次就是想把故事說順，笑梗鋪好就夠了。
這也讓我能體會到，韓寒當初拍《後會無期》時，恨不得把自己所有想法都表達出來，但到了《飛馳人生》，韓寒活成了片中少年熱血的樣子，用最能表達自己賽車生涯心態的方式，去詮釋了這部電影。
喜劇電影不是讓人笑就能成功的，不然段子手電筒影早就成功了，韓寒的作品最招我喜歡的地方，是他把他諷刺幽默的文字，放到了影片裏。
比如《飛馳人生》的張弛，好面子，愛吹牛，仗義，善良，有屬於自己的一番熱愛，這樣的人設，就像我們小時候院子玩在一起的小老大哥，親切且充滿年代感。
所以張弛所鬧出的笑話，自然而不做作，當我們都長大的時候，我們用成年人的眼光，去看待曾經那位小老大哥的舉動，就顯的小老大哥非常充滿喜感，但又讓人頗有感觸。
張弛這樣的人設，其實和《乘風破浪》的徐正太很像，也和《後會無期》的馮紹峯有幾分相似，這應該可以說就是韓寒的御用人設了吧。
而且深深打上韓寒作品標籤的，還有拉力賽車，韓寒因為是國內拉力車賽屆實力選手，賽車也是韓寒鍾愛的事業之一，所以對於拉力車元素在作品上的運用，對於韓寒來說， 簡直就是信手拈來，而對於觀眾來說十分新鮮。
這也是韓寒非常聰明的地方，這次《飛馳人生》主要故事就是從賽車出發，看影片的時候，更讓我們體會到了韓寒作為賽車手時，那些有趣和驚險的經歷，我相信片中的賽道和遭遇，是韓寒切身體會過的。
《飛馳人生》這標題，讓我想到了韓寒早期的文字作品《像少年啦飛馳》，書中講述了主人公一塌糊塗的校園生活，成天混日子，後來沉迷於研究改裝汽車，在經歷各種人情世故周遭的事情後，最後主人公用文字來賺錢，發表了小說，拿著小說的稿費，開了一間改裝車車鋪。
雖然《飛馳人生》和《像少年啦飛馳》不是同一個故事，但同樣喜歡賽車的主角，一樣擁有少年飛馳熱愛的心，讓這兩部作品多少有了一些千絲萬縷的關係。
這麼多年來，韓寒一直在向這個世界挑戰，反精英反雅緻，粗鄙化與幽默化攜手而至，所有夢想被凝縮成「飛馳」，主角在韓寒的視角里，一起絕塵，遠離熟悉的地方和人羣，超越終生和現實，作為賽車手的韓寒，他讓他電影裏的張弛，也去討伐和對抗世界。
這麼多年後，韓寒也從謝霆鋒活成了高曉松。曾經那位放蕩不羈的輟學少年，如今奔四邁向準中年，很多人和事不再重重砸批判，而是輕輕拿起端詳。
《飛馳人生》或許已經拍出了韓寒的一半人生，就如阿信唱《一半人生》的主題曲：
「在某個清晨，回望我一生，活得雖認真，卻微小如塵。
想要唱首歌，去唱哭別人，最後卻是我，滿臉淚痕。早告別青春，活成了別人，經歷的時代，已如此陌生。年少時的話，又不敢承認，低頭在人海，浮浮沉沉。」
是的，作為80後代表的韓寒，他代表了我們80後，一樣有著夢想，一樣對社會有著複雜感情；但韓寒又不能代表80後，因為那是他的經歷他的人生，80後最不願意羣體認同，而是需要獨立空間。
以上這些，都是大聰定位於韓寒的人生經歷，以及和《飛馳人生》結合得到的觀影情緒，但這不能完全說《飛馳人生》就是一部完美無缺的電影，如果把影片拉到電影大市場遛一遛，還是能看到很多硬傷和需要改進的地方。
比如說，張弛人物的塑造上，人物動機構成十分薄弱，他被禁賽是因為違規開快車，目的居然是為了小孩戶口讀書問題，這樣的設定太假了，張弛在沒被禁賽時，不是說了擁有一切嗎，小孩讀書問題怎麼會是個問題？國際學校恐怕都是隨便選的吧。
而且張弛和小孩的關係，也只是蜻蜓點水，小孩的作用其實並不大，並不能理解張弛身邊有個小孩的作用是什麼，為了表示張弛善良？有愛？喜歡小孩？對以前濫情負責？
如果真要加入這樣的父子這樣人物關係，需要更細膩的交代好。
如果再深究，張弛的心路歷程（人物弧光）轉變其實不大，不管是在親情上，事業上，張弛從開頭到結束，內心都沒有太大的波瀾，只是說各種事件阻礙了他前進的道路，這樣在人物設定稍顯單薄。
此外為了營造整部影片滿滿的笑點，影片在一些劇情的銜接上，跳脫性還挺嚴重的，而且笑點因人而異，如果有一長段笑點都不能引人笑的時候，劇情的節奏就會產生停滯感，比如張弛和對手初次見面那段，小孩想像的天馬流星拳，還有他們半夜偷車架那段，都有些冗長和跳脫。
但好在張弛由沈騰主演，營造的效果非常好，這和觀眾對沈騰的瞭解關係很大，要是一個不認識沈騰的人去看這部電影，喜劇效果一定大打折扣。
但總體而已，影片非常符合檔期和國人的觀影認知，因為大家都知道韓寒，大家也都瞭解沈騰，這樣的代入感，可以消除影片很多的瑕疵，讓觀眾更能進入韓寒的語境，去體會張弛的飛馳人生。
《飛馳人生》的結尾引發了不小的爭議，但卻讓我很感動，張弛的賽車飛馳的那一霎那，其實致敬了雷德利.斯科特的《末路狂花》的結尾。
在《末路狂花》裏，兩位女主從家庭主婦形象，轉變成為自由為選擇而鬥爭的崛起女性。
在《飛馳人生》中，張弛用最冒險的油門，讓賽車和自己真正飛馳，為了心中的熱愛，為了自由。
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這是一部適合和兄弟一起看的電影。
韓寒的電影，通篇都是男人的浪漫，最適合同兄弟一起看。可惜，我才意識到這一點沒多久，17年的《乘風破浪》和錯誤的人一起看，成為我人生觀影史上的一個巨大污點。
《後會無期》看似講的是兄弟無情，實際上講的是兄弟有情；《乘風破浪》看似講的是父子情，實際還是兄弟情；《飛馳人生》則乾脆赤裸裸的就是兄弟情，沒有孫宇強、記星、葉經理甚至騰格爾大哥、林臻東、萬和平這些「兄弟」甚至他兒子張飛，只靠張馳一個人，他完成個屁的夢想。
一、
今年是我們初中畢業第十年。一個班的朋友，丟來散去，就剩我們四兄弟，其中一個還舉家搬離了東北、哈爾濱，留下我們仨過年還能聚聚。
想想上次見他們還是在我考完研去重慶、北京找他們跨年的時候，一轉眼我都研二了。兩年的研究生生涯，沒給我帶來什麼了不起的蛻變，我始終還是，也仍將會是一個為了生計奔波勞碌的小人物。
我沒有飛馳的人生，但我希望我有。
所以我專門把這部電影留給兄弟們，所以看見子墨在羣裏定了這部電影的時候我是很高興的；劉一龍高不高興不知道，他自己是學電影的，可能看什麼都看吐了；旭哥倒是比我還高興，雖然他現家在珠海，工作在重慶，但可能心還在哈爾濱這塊冰坨子裏，在我們身邊。
二、
男主角是一個為了幫撿來的兒子解決戶口問題，被人騙去打賭飆夜車導致禁賽五年的前賽車王。他從事業巔峯跌落低谷，從巴音布魯克魔鬼賽道最耀眼的明星「張馳」，淪落成了上海筒子樓裏賣炒飯的屌絲「夏洛」。
五年，世界早已發生天翻地覆的變化，新型賽車更加強勁、新人車手更加強大，連送外賣的都穿上了賽車服，五年前哪有送外賣的？
廉頗老矣，尚能飯否，賽車場上還有前任車王的位置嗎？
這就是你和車王的區別，在你還在猶豫、還在疑惑、還在自我否定的時候，真正的王者已經穿上他的戰袍，帶著他的兒子，踩著他的腳踏車，趕往了見證他復出的發布會。
他一刻也不想多等，轉彎都要用腳踹護欄來完成。
三、
我理解和我見到的韓寒式幽默，並非是讓你捧腹大笑的，也不是讓你忍俊不禁的，甚至不是讓你嘴角上揚的。韓寒式的幽默，是立了秒收的flag，是瞬間碰撞的窘迫，是意料之外情理之中的尷尬現場。
所以張馳剛和記者揚言要穿著戰袍重回巔峯，就在安檢時被扒得只剩褲衩；所以前一個鏡頭他還在貶損自己的老對手從未追上過他的腳步，下一個畫麪人家已經成為了決定他能否結束禁賽的關鍵人物；所以他在重逢自己為了生計被迫去遊樂園當恐龍的領航員時，一把抱住了同樣在扮恐龍的領航員的老婆。
這些幽默，在前兩作中比比皆是，我很喜歡。
但這次的電影不是韓寒一個人的，也是沈騰的，是尹正的，是開心麻花們的。所以我們看到了田雨扮演的駕校教練對張馳神似王老師的百般刁難；看到了尹正飾演的領航員王宇強帶有批判性的詩句雖然放過了雞，但又拿起了虎，再次批判到了沈騰頭上；看到了魏翔飾演的葉經理……天吶我看見他就想笑，三口一隻豬，印象太深。
韓寒×開心麻花，於是有了一腳踩爆的教練車引擎，有了如頭文字D周杰倫x陳冠希既視感的談心對話，有了尹正妖嬈的鋼管舞，這是雙倍的快樂，如果再加上萬星人易小星和本煜的客串，快樂則更多。
四、
車王的逆襲之路並不順利，林臻東說得對，順境中交下的朋友算是什麼朋友？但張馳這五年看了多少世態炎涼，他會不知道嗎？可他為了夢想，別無選擇。
拉不到贊助，他就一家一家的跑。高華陽這碰了壁，騰格爾那再碰碰運氣。
但好在他在順境交下的也不全是酒肉朋友，也同樣有把自己的夢想和他捆綁在一起的真朋友。雖然張馳被禁了賽，這些朋友們，也跟著輸到了一無所有。但現在張馳回來了，他們的夢想，也抖落了五年中積攢的灰塵，開始發光。
從這個角度看，車王的逆襲之路又簡直可以說是無比順利，區區四十幾天，一輛車還真被他們攢出來了。沒有車架，葉經理幫他從廢品倉庫偷出了五年前報廢的車王車架；被保安攔住去路，五年前的御用修理員記星如今就看起了倉庫，順便把攢車的技術人員都解決了；沒有晶元，葉經理不惜冒著被開除的危險也把他當年的晶元從車隊「取」了出來；沒有錢裝車，卻意外地見到了一個別無所求，只想讓自己老婆上電視外加冠軍唱歌跳舞的黑道大哥騰格爾；甚至運輸路上賽車再次報廢，也有自己宿命的對手林臻東的相助。
原來在實現夢想的路上，只要你堅持堅持，也許大家就都會幫你一小把。而你，只需要拼勁全力，面對那個最後的對手就行了。
那麼最後的對手，是林臻東，還是他自己呢？
五、
林臻東是張馳被禁賽後崛起的新秀，是獅羣中的新任獅王，但他還缺少一個對前任車王的勝利，來宣告自己時代的開始，不然獅羣中總有聲音說他的王座是偷來的。
新王需要一個祭品，而這個祭品就是復出的張馳。
所以他是最希望張馳可以順利重返賽場的人，這樣自己就可以堂堂正正的打敗他。
林臻東不是反派，反派過的是無聊的人生，而他是掛過科目二的新車王。
掛過科目二的人生，都不會是無聊的。
我也掛過科目二，不過我一直把鍋甩給17年chinajoy上偶遇的女流66，跟她合個影，我的駕照都考不好了。甚至第二次考試前一晚，我的一個指甲還被寢室的門夾掉了，好在我足夠熟練，忍著疼痛單手過了科二。
這應該是我賽車生涯的巔峯了，而林臻東的巔峯，馬上就要來了。
所以他也是最害怕張馳就此失去鬥志的人，於是比賽前他去見了張馳。
好在作業本上的「滅了林臻東」，讓他會心一笑，這才對。
六、
當我看到王宇強因傷無法通過體檢的時候，我就知道事情不好了。
我不懂賽車，但領航員如果不重要，還要領航員幹什麼？家用車可是最忌諱副駕駛多bb的。
領航員是賽車手的眼睛，巴音布魯克那麼多彎道，誰能記得清清楚楚？沒了領航員，無異於盲人開車上高速，比賽還沒開始，就變得有些悲壯，這不是好兆頭。
可張馳不是一般的盲人，他是一個五年裏不斷模擬賽道的有經驗的盲人。
這五年，他每天拿蒸饅頭的鐵盤當方向盤甩，拿皮搋子當檔掛，拿兒子當王宇強練。巴音布魯克，早已經在他心中。沉淪的五年，他沒有一天放棄過重回賽場，你呢？你被生活打擊的一蹶不振時，你在做什麼？
但厄運還是在逼近，一個一個的車手因為意外退出了比賽，正是要告訴觀眾們，賽車比賽，時時刻刻充滿了意外，背下來賽道的盲人，也還是盲人。
殺死盲人的是一塊石頭。
張馳雖然攢出了賽車，但只是入門級的賽車，和林臻東的豪華跑車一比，根本不夠看。以至於他每公里都要比林臻東落後個零點幾秒。
想要獲勝，就要更拼。
於是在他因為石頭讓車受損後，非但沒有減速準備最後的剎車，反而全力加速，他一步步，突破了前方林臻東賽車的幻影，他用自己的無畏，給林臻東的新紀錄打了一個滅霸響指。
然後他和他的車沖向了太陽，飛落了懸崖，屍骨無存。
我們幾個九零後老人，誰也沒玩過《守望先鋒》，誰也沒去過巴音布魯克。所以結局還在猜這麼高的海，掉下去有沒有可能活，會不會有水下逃生鏡頭。聽見英雄不死，還以為有那麼一絲救。
出門一查才明白，巴音布魯克哪有海？這技能英雄不死亡哪能放得出來？
於是突然很羨慕張馳，他為了夢想，為了熱愛的事，奮鬥致死。
他死在了人生的最高潮。
理想主義者都帶著一絲以身殉道的豪邁，而真正實現了這一點的人，是何等的幸福。
我什麼時候可以有機會這樣去死？
七、
看完電影我們喫了頓重慶火鍋，紀念無法到場的旭哥。
想再看一部《瘋狂的外星人》，可是已經沒有力氣。
於是隻好一起坐公交，各回各家，準備過完年，該幹嘛幹嘛。
飛馳的人生還在繼續，誰也回不了頭，但願彼此乘風破浪，此別不是後會無期。
上次在北京，喫飯你們請的，這次在家門口，飯錢是我掏的，下次輪到我喫回來了。
你有沒有這種感覺:我覺得這個愛好或興趣很棒，我想做好它，通過它去提升自己然後分享給更多人，讓更多人去了解它，愛上它。《飛馳人生》的出發點就是這樣。
打開韓寒的故事，他的標籤作家,導演,職業賽車手。越過前兩個，他對賽車的興趣從2002年出版的《像少年啦飛馳》中可見一斑，之後在03年開始了他的賽車職業生涯。
2019年韓寒37歲了，從2002年她對賽車第一次的接觸到現在已經17年了，2009年在中國汽車拉力錦標賽第二站CRC北京站，韓寒終於奪得國際組國內車手冠軍，12.20日獲得汽車拉力錦標賽N組2009年度總冠軍。至此，韓寒成為中國職業賽車手史上唯一一位場地和拉力的雙料年度總冠軍，同時擁有象徵中國職業賽車兩項賽事最高榮譽的冠軍獎盃。之後所參加的賽車賽事更是不勝其數。當然，在奪得輝煌成就的背後，有著無數個日子的堅守與執著，有多少人是在這條還未到達終點的路上迷失了，又有多少人還在奮戰。
《飛馳人生》這部電影講述了張馳對職業賽車的堅持，更加讓我們認識到韓寒的人生所愛。他在職業賽車方面取得的成功，可以為無數追夢人標榜，讓他們為畢生所愛執著奉獻。雖然也講到中年危機，但更要明白生活的理想就是為了理想的生活，如果不為想法去活就要為活法去想，孰輕孰重，一目瞭然。
影片中張馳因賽外飆車被禁賽5年，這5年來的每一個日日夜夜，他無不想著如何在賽道上飛馳，把手邊的一切都作為賽車部件練習 練習 練習。巴音布魯克，1462道彎，109公里，耍小聰明，贏得了一百米，贏不了100公里，絕招只有兩個字:奉獻，把你的全部奉獻給你所熱愛的一切。
我知道前方並無坦途，但因為熱愛，所以我無所畏懼。願你——一個有所熱愛的你亦是如此。
如同《一代宗師》裏，這個世上有的人活成了面子，有的人活成了裏子。《飛馳人生》裏亦是如此，有的人活得是造型，有的人活得是人設，而有的人活得是本事。在這個本來就沒有公平而言的世界上，如果想成功，大部分人都需要靠本事才能活著，更好地活著。
先說評分吧 6.5-7分 首先韓寒是個很尊重電影的人 絕不是想圈熱錢的 看得出來很努力 但導演這個的確很看能力的
整片看下來 韓寒肯定受了很多 港片 日漫的影響
賽車鏡頭的確下了成本的 這些的確能看出韓寒拍片的誠意
但是 拍電影不是寫散文啊 飛馳人生就有種 想到哪是哪 節奏略奇怪 更在乎一些小片段 而不是沒有把握電影整體的感覺 就很想只是把他寫的文章影像化 而不是像拍一部電影
同樣的過氣老司機的競技體育題材，國內有林超賢的激戰
國外有史泰龍的洛奇這樣的佳片，都有很多地方值得飛馳人生學習，電影不是一個個段子和特效大場面湊起來就是了，都有自己一套邏輯來在有限時間內調動觀眾情緒，這也就是跨界導演的劣勢吧
韓寒的確是個很有誠意的導演，準備了很多有意思的點，但就是沒法很好的用電影手法表達
對韓寒那些文字梗和真香警告式的幽默實在不感冒，笑不出來。裡面的人物一個個莫名其妙都落魄了，然後硬推著被湊到一塊，戰勝困難不是過氣車手找回技術和自信，而是拉贊助。不過最後的賽車決戰還是很燃。
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