如果你是抱著去看浪漫爱情电影去看《乐来越爱你》的观众，可能会得到以下的结果：你会讶异，因为这电影里的确有浪漫，也有爱情，也有喜剧成分，然而却跟你所熟知的「浪漫爱情喜剧」扯不上边，你会看到心痛流泪，走出戏院却有种想要转头买票二刷再看一遍的冲动；或是，你就是厌世型的观影人，既然大家都说爱情很浪漫也有喜剧成分，所以你就真把电影当成了浪漫爱情喜剧来看，哼哼帅哥美女谈恋爱唱歌跳舞有什么了不起，又没讨论什么人生大道理，然后厌恶，继续厌世。

 

不，《乐来越爱你》并不只是一部浪漫爱情电影，爱情的确是最外层的包装纸，包裹著里面苦涩的梦想，以及比较严肃的歌舞片类型探讨。

《乐来越爱你》故事的第一层，就是爱情，为故事带来情节，为人物的相遇带来动机。一个故事如果单讲爱情，结果一定只有一个，那就是「很无聊」。当然，纯爱电影流行了一阵子，也很快就退了流行，因为太过虚无，没有重量，永远只适用于青春。一般爱情故事都会加入其他元素：家庭、朋友、事业、性。一个爱情故事要精采，那它必须很复杂，爱情像是个引擎，给角色动机，赋予他们动力。在《越来乐爱你》的故事里，爱情创造了情节，让故事得以前进：米亚无意间遇见了赛伯，两人陷入爱恋，他们过了一段美好的日子，两人互相鼓励，然而现实让相爱的两人被迫分开，「我会永远爱你」成了两人分手的句子。多年之后，两人再度重逢，他们各自完成了自己的梦想，米亚已嫁做人妇，有幸福的家庭；赛伯却依然单身，过著自由的生活。两人相遇，没有哭天喊地，只想起了当初如果人生照著他们的期待走，他们会有什么样的幸福。而这一切，只能存在于幻想之中。

 

作为一部「浪漫爱情喜剧」，《乐来越爱你》里的爱情，绝对是不合格的，因为它的爱情不完满，是遗憾。浪漫爱情喜剧，怎么没有美好结局？

 

所以，爱情绝对不是电影的主轴，那只是一个外表。

 

爱情作为情节的先驱，到了电影的后段，逐渐引领我们看到了第二层主题：梦想。而事实上，「梦想」在这部电影里的角色，其实比「爱情」更加重要。开场的第一场歌舞──那场一镜到底，摄影机在高速公路车阵间穿梭，让我们看见车阵里的男男女女，为了一圆「电影梦」而赶往好莱坞，这些人多到连高速公路都塞车了（这当然是个夸饰法）。这首歌曲曲名为「Another Day of Sun」，旭日东升，又是美好的一天，我们拼命往梦想的方向前进，即使途中遭遇各种困难，但太阳升起，我们依旧充满希望。这段歌舞里，男女主角──艾玛史东与莱恩葛斯林──并没有出现，而是在最后，我们见到他们俩也现在这个追梦的车阵里，挣扎著，不耐著，却继续前进。这段歌舞开门见山地告诉我们，电影故事的主轴，其实是梦想，爱情其实次要。

 

《进击的鼓手》与《乐来越爱你》讲得都是梦想，那除了歌舞片的元素以外，有什么让《乐来越爱你》变得更独特？《进击的鼓手》讲得也许是一个鼓手迈向职业之路的故事（事实上也像是一个爱情故事），但《乐来越爱你》最核心的主题，其实就是「电影」本身。是的，这是一部讲电影的电影，只不过它不像楚浮的《日以作夜》直接讲述拍电影的过程，也不是高达的电影，以各种构成电影的元素，去讨论电影语言本身的意义与结构。《乐来越爱你》所讲的电影，除了追梦的电影人以外，当然还有提到电影片场的魔力──赛伯去华纳片场找米亚的时候，我们见到了制片厂里拍摄影片的段落（里面特别强调了现场收音，讲话必须小声，但事实上，现场收音是连呼吸都不能太大声），而最主要的，这部片要「讨论」的，其实是「歌舞片类型」。

 

歌舞片类型出现在1930年代全球经济大萧条的时期，当时美国经济崩盘，人民缺乏希望。歌舞片的兴起，正式因为这种如梦般的美好生活，让人们可以摆脱现实人生几小时，随著优雅的剧中人一起唱歌、跳舞，短暂地逃避现实。而歌舞片的没落，除了一个影片类型的生命循环以外，最重要的是社会变迁，人们已经不需要这样脱离现实的影片类型。不过，电影人们永远难忘歌舞片的美好，许多导演都企图再造歌舞片，伍迪艾伦就曾经拍摄过《大家都说我爱你》，让主角在现实的街道上突然开始唱歌跳舞──让观众们好不尴尬，当然你是伍迪铁粉就会给他机会放水，但一般观众还是无法接受，怎么好端端一个人会突然在路上唱歌跳舞了起来！这个年代的观众，只要在真实街景拍摄的电影，就会很容易将影片中的一切与现实做连结，或是说，在这两个小时的观影经验里，观众的现实被电影中的现实给取代。现实人生里，如果有人在路上突然唱歌跳舞，应该会有人去报警吧？所以电影里人物当然也不该突然唱歌跳舞了起来，这样太不合理。

 

然而，《乐来越爱你》却成功地将歌舞片与现代生活做了完美的融合，既然歌舞只能存在于非写实的场景里，那么这部电影里正好充满了非写实的元素，也就是爱情与梦想。爱情与梦想，都会带给人幻想，除了第一场为全片定调的歌舞以外，其他几乎每一场歌舞，都是进入一个超写实的状态：女主角参加派对时的格格不入，一切都像是虚假；米亚与赛伯的恋爱状态，也是由两场歌舞来交代；最后米亚讲述自己姑姑在巴黎的经验时，也是进入一个独语的状态。歌舞取代的，都是主角在一个极端的情绪里，一个超脱现实的状态，因此──在你可以接受歌舞片的前提之下──歌舞场景在这部电影里，完全没有水土不服之处。影片当然也有很明显的致敬，如最后结束时的字卡，特别标明了「美国好莱坞制作」，这不止是对歌舞片致敬，而是对那个古典好莱坞的年代致敬，那时的电影技术还刚萌芽，好莱坞却早已开始为人类创造梦想。

 

当然，要融入现代人生活故事，当然也得做出适当的调整与修改。这部电影与古典歌舞片最大的不同在于：古典歌舞片绝少有不完美的结局，而这部电影最后还是让我们见到现实的威力，让两人的爱情留下了遗憾。影片最后一段人生跑马灯，完全是一记最威的回马枪，打得人眼泪直流：是的，如果这个故事按著两个人的期待走，他们俩当然会过著幸福快乐的生活，然而，这样故事就不动人，因为我们都知道，生活从未跟著期待走。现代人需要的，已经不是逃避现实的幻梦，我们更需要的是认同，片中人与我们一样，为了五斗米折腰，为了人生奋斗努力、受挫，必须做出抉择，有时留下遗憾……这就是现实人生，我们观众们每天所面对的人生，而银幕上的人，就如同我一般。

 

其实，《乐来越爱你》虽然有柔软的爱情元素，但导演达米恩查泽雷却比《进击的鼓手》还更狠心，《进》片只是让角色受苦，《乐》却让观众切身感受到那种锥心之痛。

 

电影未必讲出了我们的故事，但我们却能够认同主角，为了故事而感动。对于一个会因为《乐来越爱你》而感动的观众，可能你只看到了第一或第二层，其实就已经够动人了；但如果你只看到了爱情与梦想，就把它归类在庸俗的小情小爱之中，那或许去看几部古典好莱坞时期的歌舞片，不要只看了一部《万花嬉春》就认为男主角绕著路灯转圈就是对该片致敬（或许是，但我们也看出了这个动作的不可取代性，因此电影里并没有安排雷同的歌舞，只以一个小动作轻轻带过，毕竟无人能取代金凯利，却也证明了雷恩葛斯林电影明星的地位──他就算做同一个动作，也跟金凯利一样，帅气又吸引人，只是唱歌不好听）。这部被诸多专业电影杂志与影评人同时选为2016年最佳影片的电影，绝对不是一部浪漫爱情电影，因为成功融合歌舞与现代叙事的元素，相信《乐来越爱你》还能名留影坛好一阵子，而导演达米恩查泽雷泽会因为这部电影，奠定他在影坛天才商业片导演的地位。

 

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