為什麼很多好的演員都演過話劇？

其實我個人認為，這個問題的答案首先與中國的演員培養體繫有關係。在中國，教電影的專業院校，比如北京電影學院，其實難以承載大批想要從事演員工作的年輕人的需求，而中央戲劇學院、上海戲劇學院乃至中國戲曲學院，就成為了抱有「明星夢」的年輕人學習表演、「曲線救國」的選擇。而這些戲劇院校表演專業的學生畢業後，基本上短時間內又無法迅速成名（在早先的那個每個人都需要個「單位」的時代，這些青年演員還需要找個體制內單位「落戶」），所以劇院、劇團和戲劇演出，又成為了他們比較實際的出路。

而如題主可能所想，確實，戲劇是很鍛煉演員演技的藝術形式。不止一位從事過戲劇演出的明星演員都談到過，演戲劇讓他們心裡踏實，因為其工作過程不像拍攝影視那般「實用主義」，那麼零碎、那麼直接，在戲劇的排練場，演員很可能要為一句臺詞、一個動作反覆揣摩很長時間，直到上臺演出，並且在臺上還要再將這段表演重複多日。這種對演技的咂摸和捶打，確實是現在在影視行業很難實現的。

而且我想格外指出的一點是，我認為戲劇是現在，至少在中國，唯一探索「表演」這門專業的藝術形式了。雖然影視每年評選影后、影帝，如何風光，但我們能看到的絕大部分電影表演，都是以寫實為主的。而戲劇的表演則千差萬別，有高度「陌生化」、跳出跳出的，有高度風格化、形式感的，還有越來越多由戲劇導演創造的，令即便是資深劇評人都眼界一開的表演方式。可以講，戲劇的世界中蘊含著「表演藝術」的金庫，要想成為好的演員，無論在什麼平臺，都不能無視戲劇表演。實際上，我們看到美國很多優秀的演員，梅麗爾斯特里普、羅伯特德尼羅等等，都是接受了脫胎於戲劇大家斯坦尼斯拉夫斯基戲劇表演體系的「方法派」的培訓，才至於今天的境地的。可見戲劇表演對戲劇、影視等各種表演藝術的意義。

這個問題真的值得探討。在業界幾乎有一個不成文的說法：一個演員，如果真的想在演技上看自己是否及格，最簡單的方法就是去演話劇。當然，可以毫不誇張的說，演過話劇的演員，大多數人的演技都是毋庸置疑的。所以，才會有題主說的，很多好的演員都演過話劇。那麼，這是為什麼呢？答案很簡單，因為話劇是現場舞臺上的表演藝術，他對一個演員的演技要去十分嚴格，嚴格到只有一次機會。如果演員在一場話劇表演中說錯了臺詞，或者表演錯誤，那麼，對不起，完全沒有重新再來的機會。

其實，這跟話劇的藝術特點有關。通俗點兒解釋，話劇其實是瞬間的藝術。當演員站在話劇舞臺上，這就意味著他所有的表演都是一遍過，不允許有第二遍，這就對話劇演員的表演功底、臺詞功底等各方面都有著極高的要求。所以，長期在這樣情況下鍛鍊出來的演員，自然無論是對角色的理解、揣摩還是自身的演技都屬於中上乘，也就是題主說的「好演員」。

不過，其實當話劇演員轉換成電視劇演員、電影演員，因為每種藝術的呈現方式不同，拍攝手法不同，所以大部分話劇演員都會經歷一個適應的過程。但也僅僅是「適應」的過程。例如話劇演員只要照顧到臺下的觀眾就可以了。但是如果拍攝影視作品，在演戲時就要照顧到各個地方的機位。但是經過一段時間的調整，話劇演員一般在影視圈還是屬於基本功紮實、演技一流的。

（文/S）

本回答為原創

話劇不是誰都可以演的，比拍電視劇難多了。為什麼好多明星演不了，如下原因。

第一，話劇對舞臺表現力和臺詞功底要求很高，很多明星沒有專業的訓練，壓不住場子，普通話說好了都費勁怎麼演話劇。

第二，話劇是直播，對於專業演員陳道明，張國立，廖凡，張涵予等舞臺上是享受，而對一些演員來說是壓力，因為話劇不是電視劇，不能錄影更不能重來。

第三，話劇市場沒有多少油水，這也是為什麼很多藝人不演話劇的原因。一部電視劇演完幾百萬，還能重複播放，增加曝光度。一部話劇，掙錢有限，就這幾場，演不好的還影響形象。

期待關注，謝謝

《羞羞的鐵拳》稱霸國慶，讓不少觀眾見識到了「開心麻花」這個團隊的實力，而他們的成功，也沾了不少話劇出身的光。而「巧合」的是，有網友發現，細數當今知名的實力派演員，有不少人都曾參演過話劇表演，甚至本身就是做話劇出身的，那麼，這真的是巧合嗎？

眾所周知，和影視劇中的表演不同，話劇表演是一氣呵成的，中途不存在NG，也沒有鏡頭切換，話劇演員需要隨時保持全身心的投入，才能在眾目睽睽之下完成表演，一場話劇下來，無論是體力還是心力都消耗極大。更重要的是，沒有了蒙太奇和特效替身，話劇演員必須親自將所有細微的動作神態、肢體語言傳遞給面對面的觀眾，這比《比利·林恩》的4K高清大屏更加考驗真實演技，因此，有不少人都認為話劇是考驗一個演員演技的試金石。

被改編成電影的話劇《你好！瘋子》

今年大火的反腐劇《人民的名義》以戲骨雲集而著稱，其中隨便挑幾個演員，基本上都有話劇表演的經歷，而《我的前半生》中，無論是女神袁泉，還是「渣男」靳東，亦或是大家都喜歡的「前夫哥」雷佳音，基本都是在話劇舞臺中輾轉多年，一身演技磨練的爐火純青，這纔有了影視作品中精彩的表現。

隨著中國影視產業的成熟化，觀眾越來越喜歡演技派的演員，讓很多此前主要混跡話劇圈的演員得以在鏡頭前一展身手，這纔有了「老幹部」、「老臘肉」的突然爆紅。而上溯到更早的年代，偶像和明星尚未大規模涉足影視業的時期，電視劇或電影的非青年演員，十有八九都是久經沙場的話劇演員，無他，演技禁得起考驗罷了。

話劇演員的演技出色，這也不僅僅是中國的獨家特色，放眼全球都是如此，那些知名的好萊塢巨星，諸如卷福、抖森、一美，他們雖然也是流量明星，但背後也都曾在話劇舞臺中打磨過。再加上國外話劇的普及性遠比國內要高，導致話劇明星本身的地位就非常出色，他們參演影視劇本就擁有非常高的號召力，不需要通過作品展現演技後再吸粉。

對於演員來說，演技是喫飯的功夫，所以很多明星在事業達到一定程度後都會選擇進入話劇舞臺，通過話劇表演磨練自身，甚至何炅、謝娜等非演員類明星也都紛紛嘗試出演，為的就是體驗話劇表演中的藝術氛圍，提升自我修養。

當然，並不是說影視表演就一定比話劇表演簡單，其實，話劇表演如果原封不動的搬到鏡頭前，也會顯得有些浮誇，但能放基本就能收，相對而言比較好適應，但鏡頭感、對特技表演的要求等影視劇獨特的元素，話劇演員也需要從頭學起。不過，在比較通俗的影視表演中，能演好話劇的演員，他們的表現基本不會差。

話劇這種表演形式其實是對演員演技的最大考驗，很多優秀的演員其實也十分享受在舞臺上表演的那種感覺，覺得比出演電視劇電影要更加過癮、更加有成就感。16年底，演員張凱麗又登上舞臺，演出了話劇《哈姆雷特》。她在做客深度訪談節目《星月對話》時就談到了這次話劇的體驗。

江月：無法言說的身心疲累與巨大的藝術享受交織在一起，莎士比亞的《哈姆雷特》，讓您有了置之死地而後生的快意之感，戲劇帶給您的東西真的是高級的，珍貴的，也是刻骨銘心的。

凱麗：就在這個第三場，就是跟兒子那場戲，居然臺下我說幾句臺詞，我們底下就有掌聲，你能想到嗎，一個話劇，三個多小時還是，他鼓掌鼓的我們都不知道該怎麼辦了，因為沒有過，就是他們太激動了，我們演的也太投入了，所以這個戲，我既想演，也不敢演，太累了。舞臺上三個小時來不得半點兒的這種疏忽。而且是演了八場，連演八場，每天我都想，明天怎麼辦，怎麼演啊，就覺得提溜不起來了，累的，但是一上臺，你就必須...

江月：就一下興奮感，對，然後那個高度的集中和專註。謝幕的時候，演員是一種什麼樣的感覺？

凱麗：那一會兒的開心是沒法兒用語言表達的，那謝幕的時候就是一切都值得了，看著觀眾在那兒站著鼓掌，就不離開的時候，我最後一場也是在臺上哭的稀里嘩啦的。

現在看，這些演過話劇的演員都是好演員吧，都是名副其實的演員，絕非那些明星能比，只有話劇才最鍛煉和磨礪演員，因為，話劇是一氣呵成的，是和觀眾面對面的交流，互動，是來不得半點虛假的，是非常考驗演員功底的，是臺上十分鐘，臺下十年功的提現，你仔細體味一下，這些演員的臺詞功底都相當深厚，咬字清晰，聲情並茂，抑揚頓挫，底氣很足，這就是話劇舞臺的歷練，在看那些所謂的明星，鮮肉，他們沒有這些功底，只會鏡頭前擺一擺，反正可以NG嗎，他們只會「露臉」，收錢，當然，這也不能全賴他們，扯遠了，這就好比唱戲的演員都有童子功，沒個十年八年上不了臺，唱歌的唱不了歌劇都不正宗一樣，舉例子，袁泉，宋丹丹，焦晃，於是之……都是話劇大家，還有你說的那些。

這個問題可以改一下，與其說很多好的演員都演過話劇，倒不如說演過話劇的演員，都變成了很好的影視演員。話劇屬於臺前，沒有紮實的表演功力，臺詞功力是壓不住場的。影視演員則屬於幕後拍攝，可以有各種的替身，可以一遍遍重來，可以數著1234567，大家想到了誰，三個字，「小鮮肉」。而相反的兢兢業業扎紮實實演戲的人，我們則尊稱「老戲骨」。除了徐崢等幾人，還有一人要提，胡歌。最近琅琊榜，偽裝者和以前的仙俠劇有了質的改變，這中間我胡謝絕高額片酬，在舞臺上演了兩年話劇。

話劇一定程度上比電影難，話劇是厚積薄發的東西，臺上一分鐘，臺下十年功拿來描述話劇演員很恰當。除了那一本劇本告訴你劇情的安排，其他的都是你即時發揮的，這能看出你有多少貨了。而且上了臺就沒有導演的咔了，只要上了臺那就得到結束。所以說能演話劇的都是有深厚的底子的，那可不是隨手抓倆就能上的。