很多電影大明星的長相或身材都比不上歐洲的時尚模特兒，但是他們可能拍了某一部片而受到大眾喜愛後，他所能被推估的「產值」就馬上提高了。

因為模特兒走一場秀或拍一頁時裝雜誌能吸引到的人數有限，即便長相動人、走了兩小時的秀，或穿了一件滿身鑽石的服裝、拍了十幾本雜誌封面，觀眾要能從中得到故事、趣味性都極低，不會留下什麼深刻的印象。

而演員在兩小時電影中所帶給觀眾的是豐富的劇情故事，而要讓人記住某件事情，最重要的關鍵就是：


這個事物本身要有「特色」。


所以選演員真正的長相關鍵應該是「有特色」，而非最完美比例的漂亮。

好萊塢所有的大明星選角長相絕對都要求「很有特色」，而不是找什麼世間第一美女、史上最帥男模擔任，即便是我們認為非常漂亮的安．海瑟薇，她的五官比例其實也非常極端，卻因此讓我們看一次就能對她印象深刻。（注釋1）

不過華人世界並不是如此，中港臺一直深信「美女喫四方」，所以華語界無數影劇都在打美女牌，希望讓每部作品都有美少女演個不論警察或特務或「現實中美少女不太可能擔任」的角色職務，也因此降低了影片給觀眾的真實感。

比方好萊塢電影《鐵達尼號》、《饑餓遊戲》、《K歌情人》如果放在臺灣拍，會找原劇那樣的女演員嗎？臉胖胖？眼睛小小？下巴怪怪？

打死都不可能，絕對是要找最受歡迎的美少女藝人或首席模特兒，所以如果給我們臺灣翻拍，好看程度可能要先打個對折，等到臺詞寫好後就再打個對折，這部分稍後再講。


回題，因此，國外演員在演了一部賣座片後，片商推估他未來還能帶來類似產值，於是就會想再找他演戲，但是一個演員一年能拍的電影頂多一、兩部，於是他個人的「稀有性」讓他的身價提高，如果下一部片又賣座，那身價就會飆升，《鋼鐵人》小勞勃．道尼就是一個例子，接連的鋼鐵人英雄系列，讓他成為目前片酬最高的影星。


2. 場景特效

除了讓電影明星抱走的大半預算之外，特效與場景是電影最花錢的部分。

你可能會覺得：「是沒錯啦，如果要拍古裝大片、大宮廷場面什麼的，的確是要花錢去搭建場景或請一堆臨時演員，但特效呢？幹嘛一定要用這麼多特效呢？」 

對啊，以前用模型道具拍片、用手繪卡通片就很精緻了，為什麼非要不斷花大錢追求更多特效呢？


答案是：為了持續掌握最先進技術。


當你拍過一部《星際大戰》後，你就是掌握了「如何用微縮模型與定格攝影來拍攝太空戰鬥」以及「如何拍出發亮光劍」的技術，從此美國電影裡有一堆太空船飛來飛去也不稀奇。

當你拍過一部《侏羅紀公園》後，你就是知道了如何用電腦繪製大暴龍、如何用CGI特效去讓恐龍咬人、飛車追逐，從此美國電影裡有再多大怪獸進攻地球也司空見慣了。 

你必須盡可能地花錢研發模型、攝影、化妝、電腦動畫等等的新技術，一直不斷精進，直到無人能及。

就像過去每次蘋果推出新款iphone時就會被罵說：「看起來都跟前一代沒差多少啊！」

但大家可能不知道的是，每一代的iphone其實都用上了當時最先進技術的零件，不論跟之前的性能差異有多大，但蘋果就是會不斷「運用新科技」來讓自己盡可能走在前面。 

3. 宣傳

花了大錢製作，當然也要想辦法拉最多人來電影院看片，因此這很好理解，把電影的聲勢弄大一點，大家就會好奇來看。



「那如果不走這種路數方向呢？」有人問。


假設製作預算沒有這麼充裕，或者科技資源沒有這麼紮實，那我們可以嘗試在「劇情」上做延伸，比方：

1. 主題類型。

科幻、動作、警匪、懸疑、喜劇、溫馨、魔幻、恐怖、歷史、運動、愛情、記錄片等等的都是大家耳熟能詳。


2. 各行各業。

揣摩社會各領域的生活寫照：

比方業務員《華爾街》、《搶錢大作戰》、《當幸福來敲門》。

比方旅館業《美國甜心》、《小生護駕》、《麻雀變鳳凰》。

比方監獄片《刺激1995》、《綠色奇蹟》、《判獄風雲》。

比方創業片《實習生日記》、《征服情海》、《五星主廚快餐車》。

比方天才片《模仿遊戲》、《心靈捕手》、《美麗境界》。


等等的，每一個領域還可以交錯搭配。


3. 訴諸個人與生活情感。

比方每個人都會有的戀愛、親情、寵物情，或大家生活的背景、環境變遷，或大家的時代回憶、求學經歷等等，而這部分就是國片常選擇的方向，也就是描繪多數人都有的情感或經歷，使觀眾重溫舊夢或激發鄉愁情懷。

小時候看過一部電影叫做《報告典獄長》的監獄片，裡面全是綜藝大咖前輩，包括張菲、胡瓜、澎恰恰、鄭進一等等的一大票明星，曾志偉跟廖峻擔任主角，劇情是牢友們的生活誇張趣事，融合了綜藝梗、名人牌、以及各種創意的搞笑橋段，雖然跟真實監獄生活有很大的出入，但現在回想起來還是非常好看。


「咦，那電影要怎麼樣才能好看呢？」



1. 好的故事。

就算是對白很少或只有記錄畫面的電影，也需要好的故事，也就是靠每一片段的材料，去建構一個「觀眾能投入」的劇情，才能讓觀眾想要一分鐘、一分鐘的看下去，想去知道後來的發展。

就像如果你拿出兩張圖片，用不同的順序給別人看，別人去感受你想表達的東西就會不一樣，這就是「故事」。因為人的腦子會因為先後不同的畫面而擁有不同的詮釋方式，所以你必須去揣摩觀眾看每一幅畫面時的可能心情是什麼，然後去安排內容的順序，而這也是精彩的簡報或演講的關鍵，要能「帶動觀眾情緒」。

所以如果你沒有好的故事，或者你無法揣摩人們的觀賞心情，那也就不太可能有好的演講、好的電影。

但有了故事還不夠，因為這並不是你一個人在臺上口沫橫飛地講每個角色的互動，而是要靠演員去個別演給觀眾看，所以你還需要：


2. 好的演員。

好的演員絕對不是指「名人」，並不是有知名度的人就一定有好的演出，為什麼？

因為你真正需要的是「能揣摩大眾觀賞心情」的人來演出你的故事，他揣摩地越深入、越貼近觀眾覺得「真實世界的確會這樣發生喔！」的可能性時，觀眾才會在看電影的時候不會被拙劣的演技分心而去想說：「哼～現實世界裡根本沒有人會這樣做或這樣講話。」

所以如果你所有的電影都盡找一些名人、名模、歌手來演出，可說是極為冒險的事。


「不對啊！外國電影不就都找『大明星』來演嗎？」有人問。

 

 

而只要演員講臺詞很假，或表情永遠都是東區少女、型男在耍帥的模樣，那不管任何電影，也很難讓大家覺得這「好看」，頂多說：「這部片就那樣啦～你無聊要去看也是可以啦～不過我沒有很推薦啦～」。


3. 好的導演。

當你有了好的故事、好的劇本、好的演員後還不夠，你需要好的導演去把所有元素都串在一起，讓「好的故事」能透過「好的演員」與「好的場景」去呈現給觀眾一部「能非常投入」的電影。

所以好的導演更必須要「對世界有所感知」，因為他要去感應每一個畫面在觀眾看到時是心裡會覺得「好看還是不好看？」如果導演誤判就會拍出觀眾不喜歡的片。

然後他必須要去設計場景、安排演員位置與動作、決定該如何剪輯、安排畫面順序，這當中任何一個小地方偏掉了，很可能整部片最後的感覺也會差之千里。

這一整串的整合能力已經如此複雜，那更別說如果一個導演不認識這個世界、不瞭解大眾心思、平時觀察過於單薄，那要呈現出一部好的作品就非常有難度。

因為找到「好的故事」跟選出「好的演員」都是你拍片前就該去準備好的，如果沒有能力準備好的故事和演員、然後想先將就來拍一點「好看的片」實在是不可能的事，但仍有可能拍出票房不錯的電影，因為許多人會覺得滿意的元素並不是電影非常好看，而是自己體驗的感覺很棒，比方如果我看到一部劇情很糟，但是科幻場景很動人的片，還是會覺得值得，但不會去推薦別人看。


國片主流通常著重在「愛情小品」或「綜藝梗」兩個元素，因為愛情片能讓多數年輕人買單，而綜藝梗則能直接激起許多人的溫馨與歡慶心情。

很多臺灣人會因為某首歌曲或團康活動而瞬間找到集體共識，最有名的這類歌曲有《流浪到淡水》、《愛拼才會贏》，集會場合裡當有人號召唱：「有緣、無緣、大家來做夥～」，大家不論彼此多陌生也多半會覺得：「好吧，就一起加減唱吧，反正是一首正向的歌麻。」而許多樸實的男生更是在這種時候會無比歡樂地大聲唱，有著濃濃的鄉土情懷。

這類歌曲或綜藝梗能讓許多人都覺得熟悉、自在，而貢獻了不少電影票房，即便可能評價不好或讓不少其他觀眾反感：「為什麼我們總是隻有『這種東西』而沒其他主題？」

但「沒有更多主題」的問題癥結可能不在於「愛情片太多」或「總是綜藝梗」的笑點，而是沒有其他主題的那種人存在。

因為這些喜歡拍愛情片、小品片的人，他就是想拍「這種片」，那大家在嘲諷他們：「臺灣還要拍這種片拍多久！」的時候就很沒意義，就像是假設我問：「到底建商還要蓋醜房子蓋多久！」、「到底馬路還要鋪脆脆的鋪多久！」都是亂鎗打鳥，因為這是他們的本質政策與目標，所以如果我們想要市容有漂亮的房子或堅固的馬路，那我們應要找「想蓋漂亮房子的人」或「想跳脫每年同一條路『挖三次、鋪三次』思維的政府」。

同樣的，想要有愛情小品片以外的電影主題，應該是要看現實中「有沒有存在想拍其他主題的人」，如果有的話，也許還有一絲機會。


「那預算呢？拍其他主題的片不是更花錢嗎！」有人質疑，


滾石雜誌評薦的21世紀最佳科幻電影中的《命運之門》（Primer, 2004），預算只有美金7,000元（約新臺幣23萬），但票房卻達美金54萬（約臺幣1800萬）。（Wiki資料）

而英國驚悚片《28天毀滅倒數》（28 Days Later, 2002）的預算則是800萬美金（約臺幣2.8億），但是票房卻高達8400萬美金（約臺幣29億）。（Wiki資料）

這樣的預算在臺灣其實已經有可能達到，所以也許我們要思考：

即使在小預算下，如果沒有好的故事、好的演員，我們也沒辦法拍出好的小片。

而就算哪天真的有大預算降臨，我們有拍攝複雜場面需要的電腦特效、場景安排的技術嗎？前面說過，這些科技與拍攝經驗是要靠不斷學習最新科技、嘗試應用，然後累積的，如果沒有，最後我們不是要去花很多錢自己摸索、就是會做出質感怪異的大片。

那如果既沒有預算、也沒有好的故事、也沒有好的演員、也沒有喜歡其他主題的發起人，那...


還是再等等吧。


 
《屍速列車》讓很多人感慨的原因就在於，大家沒料到韓國居然能突然拍出一部場景豐富、演員不做作、特效逼真而有國際水準的殭屍片。

就劇情來說，這部片融合了許多經典殭屍片的元素，尤其是：


《世界Z戰》（War World Z, 2013）

 
由布萊德．彼特主演，描述全世界突然殭屍病毒大爆發，然後布萊德．彼特帶著家人努力逃跑並想辦法找到解救人類的方法。


 
這部片裡，幾乎所有地面背景、爆破場景、交通工具、殭屍，甚至許多配角，都是電腦動畫做出來的。

 
比方經典的「殭屍跳牆摔到公車上」一幕裡面的殭屍都是電腦動畫，但是衝得又快又猛，讓人驚心動魄，後來《屍速列車》的導演也安排了一幕「殭屍跳窗摔到火車上」來重溫。

 
當然還包括「殭屍追飛機」的一幕，看到這麼多殭屍追你應該會覺得世界完蛋了吧。

 
《屍速列車》則是用「殭屍追火車」來重現，雖然量級不一樣，但是動員這麼多人就足以讓你感到同樣的恐懼。

     
整部片大量用電腦特效的結果，就是最後製作費高達1億9千萬美金，是影史上最貴排行榜的第45名，比絕大多數你想像得到的科幻片都來的高。

《屍速列車》的總預算推估是860萬美金，是《世界Z戰》的二十分之一不到，因此沒有用電腦動畫來呈現殭屍，而是大量用真人演員扮演。


這部片令人印象深刻的場景有：


1. 從空中俯瞰的扇形火車軌道。

 
雖然這不是電影劇組蓋的，但是在電影開頭看到這樣的建築體就顯得氣勢磅礡，讓人預期彷彿這真的是一部不錯的片歐！當然還有一個原因，就是臺灣沒有這種樣式的火車站，所以我們不自覺地被先聲奪人了。


2. 殭屍快速地奔跑咬人。
 
電影《世界Z戰》的殭屍會「超高速奔跑＋飛撲」，各種萬人進攻的大場面更讓觀眾目瞪口呆，紛紛心想：「要是自己遇到可怎麼辦啊？」

但那是電腦動畫才能讓殭屍飛跳的異常遠，韓國沒有這種預算，所以他們用真人來演出殭屍眾，然後訓練演員做一些肢體扭動角度很大的動作與顫抖，等到真實開拍時，要求每個人一定非常入戲，不要打混。
 
拍電影需要很多臨演的時候，最怕的就是裡面有很多演員因為覺得尷尬而不敢認真演出動作，最後被觀眾發現：「裡面有人在裝死啦！」而減少了電影真實感。

 
比方盧貝松的電影《聖女貞德》就是這樣，每一場士兵近身戰都有演員在混，隨便揮舞個長劍就想打發，很可惜。

 
但《屍速列車》卻沒有任何一點讓你看出破綻的地方，每個殭屍演員都扭曲身體很用力地跑、用力地跳、用力地飛撲路人，然後再用力地假咬，一連串的動作讓你感到幾乎就是《世界Z戰》的高速殭屍水準了。

 
而為了讓演員的「真人感」沒那麼明顯，所以幾乎沒有很清楚的殭屍臉特寫，都是運用快跑、快轉鏡頭的晃動來帶過，讓殭屍的那種「不自然快動作感」更為強烈。


3. 火車特效。

2013年有兩項電影科技有了突破，所謂「突破」就是從實驗到「實際應用後成功」，分別用在兩部電影裡：


《地心引力》（Gravity, 2013）
 
《地心引力》珊卓．布拉克在外太空出任務的畫面裡，宇宙的黑暗與太陽的光影顯得無比逼真，讓人覺得好像她真的在外太空旋轉漂浮一樣。

過去要拍出這種感覺靠的是用可活動的燈具在演員四周移動、模擬片中所需要的光線，但這部片裡由於珊卓．布拉克等太空人會不停地旋轉移動，所以用可動燈具的話，電線跟燈架組會不停幹擾甚至纏繞，因此劇組選擇嘗試了另一種方法。

 
他們使用了這種全周天式燈盒，把實際會用的環境場景直接用投影在上面，模擬需要的場景光線。

   
拍攝時就用攝影機架在外面，然後只要在燈盒中間旋轉、移動演員即可。

     
最後演員身上的光影就跟電影劇情裡出現的場景一致了，再用後置特效把太空艙或星空給加上去，成為我們電影裡看到的那樣，很酷吧！

 

而另外一部片則是：


《遺落戰境》（Oblivion, 2013）
 
湯姆．克魯斯主演的科幻電影，片中他住在一個雲端上的房子，每天開著科幻飛機四處巡邏。

 
過去拍攝這種場景時會用藍幕背景，然後再把天空或景色給後製上去，但這部片為了追求更逼真的效果，所以是直接在拍攝場景周圍搭設圍繞式大螢幕，然後把需要用的真實天空影片直接投影上去，如上圖。

 
劇組們先去夏威夷的火山上拍了一個星期的雲海與星空。

 
等到實際拍攝時，就全部用投影的方式，讓演員身上的色調、光影，以及建築物體的反光、窗外的景色都能完整呈現，彷彿真的就是在雲海上拍攝。

 
而這個投影的技術就被拿來用在《屍速列車》。
   
將拍攝用的車廂兩排安裝投影螢幕，然後播放不論是移動的景色或車站場景。

 
實際拍攝後，就能模擬列車行進間的窗外景色與移動感，而你在觀賞的時候也沒有任何的不對勁。

 


而像這一幕主角們要趕著上火車時，車廂外的拍攝只用了一節車廂在跑，然後前後用綠幕遮著，等後置時再電腦特效加上出整列火車，但你也是完全看不出破綻。

 
拍攝內景時則是這樣搭建一節一節不同的車廂場景，從外部拍攝。

 

 
當韓國電影成功應用了這些技術、特效後，他們就從此有了這種操作經驗與知識，要拍類似的片也沒問題了，然後未來就可以再往下一項電影科技探索。


我對這部片印象最深的地方就這三點，沒了。



「啥？就這樣？」有人回神後問道，因為網誌字太多了。


許多人感慨說這部殭屍片的勝利是什麼韓國有民族自尊心、有民族團結、有政府政策扶持、我們本土預算不夠、本土主題不廣、本土片商眼睛小，等等的外在環境考量。

不過我們再探究一下，《屍速列車》很明顯的是韓國想要用稍微土法煉鋼一點的方式去拍出《世界Z戰》等級的殭屍片，那如果我們再用更土法煉鋼一點的方式去拍《屍速列車》等級的僵屍片呢？可行嗎？


人家「殭屍追飛機」、「殭屍追火車」我們拍不出來，那「殭屍追Gogoro」總可以吧？

美國電腦特效畫一萬個殭屍、韓國動員一千名臨演假裝殭屍，那我們好歹要能動員一百人或十個人來演殭屍吧？



我們真正該害怕的是：

 

 

 

 

 

 

 

就算從這種電影裡截取其中的一，兩分鐘片段也能讓人回味無窮，不信的話你等等去找《屍速列車》的預告片，你還是會覺得那樣短短的片段很好看。

可是當你看本地廣告，比方youtube看影片前的那種臺灣拍的廣告，你光聽到演員講出第一句臺詞，你就想馬上把音量關掉，然後期待趕快略過，為什麼？

 

 

 

 

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