当初2014年底《曼哈顿恋习曲》上映的时候，周遭常看电影的朋友们拼命推荐，大概是认为这样具有文艺气息的小清新电影很适合我，殊不知我内心叛逆，别人愈叫我看我就愈没有动力看，结果就拖到现在了。

　　整体感想算是很好听的电影，在处理人物情绪上使用歌词表达的方式别有一种风味，就像是每个人听同一首歌曲会产生不同的共鸣，观众在这些桥段中所获得的理解也不尽相同，但只要是心思细腻、或者有过类似经验的人，大致上可以抓住角色的心境转折，理解他们的感受和决定。


　　音乐部分最让我惊艳的是开头的第一首歌《A Step You Can't Take Back》，关于一个孤独的人在地下铁的寂寞哀伤，由女主角Greta（绮拉奈特莉 饰演）弹著吉他演唱了第一次，接著电影将时序往前描述音乐制作人Dan（马克鲁法洛 饰演）刚度过了最糟糕的一天，灰心丧志的他在酒吧听到了这首歌，吻合心境的音乐打动了他，这时电影的第二次演唱，透过Dan的幻想视角，加入了各种乐器编曲伴奏，你才发现原来经过编曲后的歌曲可以有截然不同的立体和圆满，搭配不同音轨的强调让情绪更丰富，而透过这个简单的桥段，也让观众了解这位音乐制作人的才华。




　　再来直接讲女主角Greta的心境转折吧，毕竟电影里的歌曲都是关于她的爱情故事，看的过程里忍不住感到很心疼，大概也是想起了关于自己的人生吧。

　　跟著交往多年的男友Dave（魔力红主唱 亚当李维 饰演）来到纽约，第一天Dave还表现的像是不能没有女友的依赖小猫，结果不过一个月的时间他就和唱片公司的助理劈腿了。

　　劈腿之歌是《A Higher Place》，大家都吃惊Greta怎么好像有读心术一样，光听了男友创作的一首歌就知道他劈腿，但我说其实前一首在录音室的歌《No One Else Like You》就透露出一点蹊跷。
　　刚买完咖啡的Greta进来，两人交谈了几句，其中Dave大赞抹茶的好，接著开始录《No One Else Like You》这首歌，「I want to stay your friend」（我想当你的朋友）一句歌词就能品尝出微妙的突兀，这首歌是给Greta的吗？好像是又好像不是，然后镜头带到了一个黑色长发女子，原来早在那时Dave就已经和助理米姆这个日本妹有暧昧情愫。

　　前面让Greta处在一种莫名的不安，但等到Dave回家和她分享他在洛杉矶获得灵感而写的歌《A Higher Place》，「That's the dream to sing, the perfect girl, the perfect song」（梦想著为完美女孩唱一首完美的歌），再看了Dave因心虚而不敢直视她的眼神，她立刻明白这首歌的对象不是自己，Dave​​​​​​​将他对另一个女人的爱慕之意写进歌中，还得意洋洋的和女友分享自己的杰作，听在Greta耳里是一种什么样的屈辱？这绝对值得一个火辣辣的巴掌，甚至多赏两下都不为过。




　　而无预警遭受背叛的人，深爱著对方多年的心还收不回来，于是Greta在酒醉时唱出了《Like A Fool》，并在Dave的手机留言留下了这段演唱，自嘲自己像个傻子一样的爱著他。

　　「And you have broken every single fuckin' rule / And I have loved you like a fool.」（而你打破了每一条他妈的规则，但我还是像傻子一样的爱著你）

　　恋爱不就是这样，深爱著对方，即使他痛踩了你对爱情的底线，理智告诉自己要毅然决然的转身，头也不回的离开，却还是切不断绵延不绝的思念和情感。




　　在手机留言听见这首歌的Dave，忽然良心发现想要挽回，打了电话并留下语音讯息给Greta，希望她可以回电。

　　Greta接著和众人一起录制了《Tell Me If You Wanna Go Home》这首歌，用甜美的嗓音唱出了被抛弃后的心情，对复合这件事的质疑：
　　「If you're taking me home / Tell me if I'm back on my own」（如果你要带我回家，告诉我，我是否又将独自一人？）

　　复合困难的点之一，就是当初造成分手的问题是否还存在。
　　陪著Dave到纽约打拼的Greta，依附在男友的明星光环之下，当Dave为了自己的音乐事业必须各地奔波时，Greta只能一个人守著男友回家，更遑论极具知名度的Dave伴随而来的大量诱惑，还有前车之鉴的劈腿纪录，这些层出不穷的大刺卡在Greta心里，即使复合也会埋下隐忧，种种不安全感和负面情绪总有一天会将她吞噬毁灭。




　　专辑杀青派对之后，看著制作人Dan偕同他的前妻和女儿一同开车离去，Greta的眼神满是失落，于是内心忽然软弱了起来，想找个人陪伴而传讯息给前男友Dave同意见面。

　　这时要提到整部电影最重要的一首歌《Lost Stars》，它在电影里出现三次。
　　「are we all lost stars / trying to light up the dark?」（是否我们都只是迷失的星星，试著点亮这片黑暗？）

　　其实我不太理解歌词的意义，单看歌词实在很不像甜蜜的情歌，有点像是懵懂的少年少女在一片迷茫之中互相依偎著取暖，又有点像对著逝去的事物哀叹。

　　第一次是Greta在他们交往期间唱的，献给Dave的圣诞节礼物，这时只有吉他伴奏，是首很文艺清新的抒情歌，尽管对未知徬徨但把握当下相爱的时光，试著努力做些什么让未来更美好、生活更有意义。

　　第二次是Greta答应前男友Dave见面后，他们彼此分享分开的时间做的音乐，其中Dave拿出来献宝的就是经过编曲后的《Lost Stars》，但却被Greta浇了一桶冷水。
　　Greta说Dave改编后的版本已经失去了这首歌的灵魂，它将原本的抒情曲变成摇滚流行曲，剥夺了纤细的韵味而添加哗众取宠的元素，丧失了歌曲的原意。
　　Dave邀她去现场看他表演，听他唱这首歌；Greta要求他不要这样唱这首歌，希望他用原本的方式唱。

　　第三次就是Dave的现场表演了，这边的Greta的反应非常耐人寻味。
　　Dave在开场前说他要用原创作者的编曲来唱这首歌，拿了把吉他伴奏，希望她（Greta）能上台加入一起演奏、也希望她能把这首属于她的歌听到最后。这段话象征了邀请复合（上台加入合奏）的意义，即使还没准备好也希望她能待在原地听完他的真心表白（听完整首歌）。
　　然后在某个段落Greta屏息以待，她想知道这首歌是否还能保有纯粹的原样？这个前男友和曾共度的美好恋情是否仍找得回来？结果就在一瞬间，随著Dave用高亢激昂的假音唱出了改编后的歌曲，台下观众疯狂欢呼，她明白一切都回不去了。

　　比起两个人私密的回忆和情感，Dave更在乎的是大众的观感，将专属两人的歌曲包装成取悦大众的流行歌，或许由商业角度来看并没有错，但对Greta而言这代表自己失去了独特的地位，于是她也决定割舍掉这段已经变质的爱情，在歌曲还没演唱完就转头离去。




　　​​​​​​​电影在〝爱情〞这个议题上，没有给出皆大欢喜的结局，或者说当有了劈腿的设定后，整个故事就再也无法有单纯的圆满了吧。
　　所幸音乐是好听的，创作是令人兴奋的，每一首歌都有其独特意义的存在，构筑出电影的情感。

　　至于标题为什么取「别低估创作者的纤细敏感神经」？只是想说那些欺骗、隐瞒、宝宝XX但是宝宝不说的小把戏，其实都逃不过平素最爱观察的创作者眼里。