2008年起，以「小」作為身體及空間美學的探尋脈絡，歷經觀念式創團作《小》；實驗音樂結構及身體對位的《情歌》；與積木裝置共構戲劇情境的《尛》；南管與現代舞跨域對話的《小南管》後，自峇里島及印度沈潛歸來的林文中，將以「透明的身體」為名，剝除既有的動作技藝與舞蹈語言，為「小」系列寫下句點。 

2013年最終章《小．結》，林文中從身體的內在意識出發，展演對生命本質的扣問及思考，並特邀藝術家張永達操刀聲音創作、吳季璁佈局舞台空間裝置，共譜「光」及「身體」跨渡視聽向度的數種返身樣態。在更為低限與簡鍊的劇場性中，娓娓道出如何一身明亮的本真現場。 

 

其實之前在科辦看到文宣品，直覺得很特別，所以就回家上網找了一下資料，說實話我沒有看過其他林文中舞團的表演，

但這次的表演讓我挺難忘的，多認識了一個舞團，更多認識了一位藝術家，誠實的藝術家

  

 

其實這類型的編舞形式是我第一次看，整場表演從一開場就讓我覺得特別了，微微的燈光，配上類似紗質的布立體的掛在舞台上，

舞者們就在這樣子的空間中跳舞，整體的空間真的非常奇妙，從頭到尾燈光都還是沒有讓我搞清楚舞台的空間的真面目，表演結束後我可真有衝動想要到台上去一探究竟呢。

整部舞劇可說是幾乎沒有什麼配樂，只能說是音效，而音效也是非常細微的，會讓你覺得似乎不存在，

在這樣子的狀況下，你更能夠去感受舞者所表達的肢體，因為你的感官只剩下視覺。不過其實也是有一些聲音，而我也非常喜歡且享受那些聲音，

就是舞者們皮膚摩擦著舞台、呼吸聲或者腳步聲，其實搭配著這些聲音，你更能夠接受到舞者肢體的語言。

 

   

每每表演我總會忍不住想要買些表演紀念品，布章和明信片，節目冊是自由索取的。

 

 

(宿舍空間有限，拍得有點勉強)

我沒有欣賞過其他舞作，不過這些明信片讓我真的非常想要觀看其他的舞作。

尤其是最後那兩張，感覺就超特別的。

 

 

我是自己去中正紀念堂實驗劇場看的，我頭一次在台北看演出。

說實話，實驗劇場是滿怪的地方，有種紐約市的感覺……

滿令人火大的，我很想把前面的人頭給砍掉……

但實驗劇場小小的，感覺跟舞者很有互動，很棒。

 

其實這部舞作說實話，就像編舞者說的透明的身體，當舞蹈不再為了取悅觀眾，那會是什麼樣子？

有人問我好不好看？

其實，不好看，整場舞劇就是舞者穿著肉胎，在舞台上動阿動，抖阿抖，爬阿爬。

但如果你用感受的，感覺就很不一樣了。

當舞蹈不用腦袋，而只剩下用身體。

看到後來我才突然了解這一點，我其實非常喜歡殭屍類型的電影或電視劇，

我突然從舞者的身體中感受到「殭屍」這感覺，我腦中才突然閃過他們真正是在用身體，而不是腦袋。

 

其實之前我看雲門２的春鬥也有過毫無音樂的片段，但感覺和這次林文中舞團的差別很大，

如果是雲門的片段，或許你用看的可以理解，但林文中舞團的可能就真的很難了。

舞蹈跟音樂是可以獨立的，只是真的要編舞者和舞者很厲害，或者你本身很愛或理解舞蹈與肢體，不然要能夠看懂真的是很困難的。

 

這次的演出，經驗真的滿特別的，我理解到透明的身體這項定義，因為真的沒有那麼多的雜物去掩飾或修飾身體了，

沒有過多的肢體技巧，繁雜的服飾或舞台設計，也沒有動人的音樂，

舞台上就只有身體這件事情。

 

對於舞蹈，最重要的不就是自己的身體嗎？

那如果有一次的機會你可以只感受身體，你願意試試嗎？