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杨天真在《我和我的经纪人》里说过：她是中国最好的经纪人。

听说不少明星团队已经开始认真追这档节目，确实，市面上肯从幕后走到台前吆喝的经纪人不多。

但经纪人这个行业真的没有最强的，人外有人，山外有山，都是各显神通的幕后高手。

今天想说说李冰冰的经纪人李雪，完全是被6年前《人物》杂志的这篇专访给吸引了。

整整11P的深度稿件，干货很多。虽然这篇专访已经过去了6年，但里面关于艺人宣传的知识点并没有过时。

1，如何做人物定位？

封面就是简单的四个字：搏命姐妹。

李冰冰和李雪的关系很微妙，既是亲姐妹，又是经纪人艺人合作关系。我个人其实不太赞同家人来做艺人经纪人，保护和放手，爱与狠的比例很难把控。

但李雪非常艰难而出色地完成了这个任务。搏命是两人的互相成就，经纪人的闪光点，顺理成章地成为了李冰冰的成功铺垫，这很难得。

现在似乎有一种流行趋势，经纪人要懂得自我包装，但最后这些包装出来的热度还是要给自家艺人做嫁衣。经纪人的本职工作毕竟不是台前。

艺人定位成不成功，你得看时间和市场的检验，就像经典电视剧的重播率一样。“搏命”放在李冰冰身上，我脑海里秒现当年她在电影颁奖礼的那段“奥林匹克”宣言。

包括去年《巨齿鲨》的成功，与李冰冰的“搏命”也是不可分割的。

我对李冰冰去年的表现感到非常意外，我曾经一度以为她要隐退江湖了，没想到还是炸出了一部《巨齿鲨》。

艺人的定位，在于精准而长久，尤其经得起时间的推敲。一个定语，可以涵盖艺人数年来的成就和作品。

艺人定位≠人设，人设的刻意感太重，更适合爱豆型艺人，如果放在演员身上，人设太多太散，其实也是在慢慢消耗演员的心境和创作欲。

2，艺人如何打情感牌？

如今很流行给演员做这类标签，尤其是“充满不安全感”。

从成功案例来看，等到演员有一定的成就之后，再来打成长和情感牌，会更有说服力。

李冰冰这篇专访第一个大标题就是“永远都会充满不安全感的人”。

从品牌公关的角度看，我们做品牌故事的时候，这个品牌肯定是有一定年份的，有自己的里程碑事件、有各种高光时刻。

如果你还是有待被市场来检验的演员，那这时候肯定用作品来打更实在。

当演员还没有实现自己功成名就的第一站，最好不要过多打情感牌，这样显得很虚。尤其很多还在上升期的演员，他们面对市场面对观众的自信心还不够强，过早透支自己的情感牌，容易折损自己对业务方面的投入产出。

这篇专访花了很长篇幅说李冰冰李雪的各自成长经历，两人的情感牌正好是互补的，一个成绩不是那么好，而另一个是学霸。

这两种情绪，正好适应两种不同的工作。演员需要不安全感，经纪人需要学霸体质。

看李冰冰的履历，她的战绩与“不安全感”能衔接上。

3，艺人如何拓展商务资源？

演员作品与受众固有印象很有关系。

李冰冰早年拍了很多古装戏，给人感觉就是冰冷的女侠，这块固有印象让她商业代言方面很吃亏。

广告客户说：笑起来都是冷的。

李雪决定帮李冰冰转戏路。

成熟的艺人，会把作品和商业价值兼顾起来，作品的辨识度，也有利于拓展新的商务资源。

李雪是记者出身，她对宣传这块抓得特别狠而细腻。

《天下无贼》那会儿，李雪主要抓住“艳贼”这个词来宣传，“很美艳、很性感，然后又带着喜悦和开心的元素在里面。”

新角色的宣传策略是：所有渠道发同一个声音。

这是传统型的扎实宣传手法，不花哨，但很实用，对于成熟型的艺人，就应该聚焦一个点去突破。

拓展商务资源，对于演员而言，肯定是拿作品做敲门砖。

如何选角色，如何宣传角色，这里面的考量也要与艺人的商业价值嫁接在一起。

《天下无贼》算李冰冰第一个转型周期，转型也意味着戏路拓宽，如果长时间接重复性角色，这对演员而言是内耗。

这篇专访还专门解读了“为什么国际品牌喜欢李冰冰”。

文章里举了几个例子，李冰冰都能亲力亲为地解决各种问题，比如自己动手补救服装配饰、比如化妆细节......她团队的人说：李冰冰吃了太多苦，经历了一步步走过来的细节，她非常了解成为女明星过程中需要经历的一切。

吃过苦的演员，对这份职业就会有一种敬畏感，很多执行的细节都会自己亲自上。

品牌很喜欢这种配合度高的艺人。

配合度的及格分是“品牌怎么安排，艺人怎么配合”，这个配合度就是精打细算的，艺人团队会非常吝啬自己的付出。

配合度高的艺人，品牌都会看在眼里，比如你的主动性很强，你愿意主动协助一些事情。

像李冰冰参加品牌线下活动，她毫不吝啬自己的付出。一般在活动执行方案里，留给明星亮相的时间就是5分钟，李冰冰在亮相环节后，还会继续以专业的姿态给产品发光发热。

李雪说：这些都会被品牌总裁看到，从而为她带来机会。

机会都是留给有准备的人，这个周期，李冰冰已经算一线了，但她一点都不娇气。

很多奢侈品或者高端时尚品牌，每年都有很多开店活动，这类活动很多都在二三线城市，这需要邀请明星过来站台。

李冰冰每次参加这种活动，都会亲自掏腰包大采购，这能激发顾客的购买力，增加当天店铺销量，这真的是品牌眼中“增值”的加分项。

明星对接商务活动，一定要给品牌一种“物超所值”的感觉，这也是慢慢积累品牌的好感度。品牌圈内部也很喜欢讨论哪个明星好用，这个“好用”其实就是看你的综合性价比，你能带来哪些锦上添花的惊喜。

李雪还总结出国际大品牌选合作明星的策略：明星的安全感比“红”更重要。

现在品牌找明星合作，也是遵循这条规则。

在商言商，找明星合作，其实是双方团队合作。如果明星团队保持不作妖的状态，还能带来更多benefit（好处），品牌们也会笑得合不拢嘴。这也是做生意的智慧，从物有所值到物超所值。

像李冰冰团队还会参与到很多广告创意和执行中，这能让合作的火花更多。

4，艺人宣传是暴雨梨花针好，还是少而精好？

李雪是实干家，很接地气。

经纪人的做事风格，多多少少与艺人是互相感染的。

李雪侧重“控制自己的新闻”，为了防止航班信息被曝光，团队还帮她把身份证名字改了。

文中还拿章子怡举例，说章子怡团队不大懂得规避风险。（如此直接点评其他女星，李雪算经纪人里的第一个吧）

她还提到了赵薇。李雪在摸索中学习，赵薇爆红的时候，李雪买了赵薇当时所有的封面杂志，然后一个一个电话沟通媒体。

这种传统公关的操作手法，如今已经绝迹，在当年那个手机还没有普及的年代里，这种沟通媒体的方法是艺人宣传的基本功：一来可以积累媒体资源，先混个脸熟，慢慢也可以促成各种合作。

放在现在的娱乐周期里，看看各家艺人都做了哪些媒体合作，定期汇总到表格里，也是基本功，算是一种舆情监测。

控制自己的新闻，其实是掌握更多主动发声的机会，也能有效地控制风险和负面，这样会促成个人品牌的掷地有声。

5，如何在拍戏中开出自己的花

这一块业务能力很重要，法剧《百分之十》有很多片场故事，尤其说了经纪人要激活演员的斗志。

李冰冰也慢慢打磨出了自己的功利心。

拍《功夫之王》的时候，结合后期宣传计划来凸出演员的曝光值，这是经纪人要把控的。

《功夫之王》里，李冰冰并不是女一号，如何让自己的角色更出彩？李冰冰走的是“吃得苦中苦方为人上人”的演员之路，如果你投入200%的能量，超出导演的预期，才能为自己增加更多机会和空间。

这算一种“人情”，当你积累的“人情”越多，可能你的机会才能多起来。文章中提到了几次李冰冰片场的狠劲，导演会非常感恩。导演其实非常希望看到演员透支的样子，这样才能出来“新”的状态，但不是每个演员都能拼到这个临界点。

还提到了主旋律文艺片《云水谣》。

李雪很珍惜每一个机会，不论大小。有些演员不重视金鸡百花，觉得市场转化不如金像金马，但李雪不这么看。

6年前的这个论点，如今看依然适用，可能更适用。

还有《风声》，李冰冰的角色也经历了不少变故，李雪用《无间道》的例子来安慰李冰冰，最后还加了那场经典的检查身体的戏。

文章最后一段很有意思，采访者一直很想敲出李冰冰一些内心话。

李雪和李冰冰对角色的把控力还是很强的。

经纪人和演员对角色都有加成，演员侧重角色本身的塑造，经纪人则是运筹帷幄，对角色戏份、人物饱满度起到推进作用。

李冰冰拼劲全力完成自己的本职工作，经纪人才有去谈判或者周旋的空间和筹码。

两个人必须互相给力。

所以演员们还是要好好打磨业务能力，你的演技越是出神入化，你的机会就越多。

6，如何点评其他大花

这篇文章还稍微点评了其他大花。

前面说到了章子怡团队不会规避风险。

对于如何搭上“四大花旦”这班车，李雪也表达出自己的野心。

很少有经纪人愿意去点评其他家艺人，像《我和我的经纪人》里朱亚文提了一个其他同类型男演员的问题，后面的回答就被剪掉了。

从最开始的“四大花旦”，到现在说的“四旦双冰”，李雪能把李冰冰的名字放进去，从结果导向来看，经纪人是有本事的。

这篇文章让我看到了李雪敏锐的市场嗅觉，她应该做足了大花们的SWOT分析，把其他人的优势、市场份额先排出来，再看看剩下还有哪些空间可以供李冰冰发挥和突围。

大花市场讲究“各花入各眼”、“各显神通”。

文章中提到了范冰冰，说“独立之后的范冰冰（从华谊走出来）很快发现中国二三线城市民营企业的活力”。

现在民企依然是品牌大户。

李雪很多看法是有前瞻性的，她这种市场思维是能把艺人盘活的。

经纪人的眼界和胸襟很重要，你要善于看到别人身上的闪光点，也要结合自家艺人的实际情况做合理布局。不能一味逞强，得从不饱和的市场中找更多可细分化的空间。

如果这篇专访拍成《我和我的经纪人》就好了，干货真的很多，从宣传到商务，尤其在演员业务能力挖掘方面，有不少值得借鉴的地方。

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