上學時，覺得Chanel和car是奢侈品
工作時，覺得愛情和房子是奢侈品
中年時，覺得自由和體力是奢侈品
裝B時，覺得藝術和知識是奢侈品

「 據不完全統計，2017年國內共舉辦有4022個展覽。華東地區展覽數量和麪積均處於領先位置，北上廣杭仍是我國最重要的展覽城市，辦展數量和辦展面積均位居前四。」

和幾位OL午後hi tea，主題藝術展，聊到一個很具有典型性的場景:年輕的時候，佇立在奢侈品店外的櫥窗前，一眼艷羨地看著其中的花樣擺設，想像著有朝一日能挎上其中之一行走於人間江湖；後來長大了，買得起了，又覺得不過爾爾，因為新的更高精神文化需求又來了，換成人話：如今更需要人文內涵和審美品位的提升。

當初不敢進奢侈品店是因為買不起，其實那裡的店門一直都是開著的，進去走一遭不花錢；就好像美術館、畫廊的大門都是開著的，進去看一看也不花錢，不敢進、懶得進多是因為看不懂，離自己的生活太遙遠了。

生活哪有那麼多的高門檻，終究還是人們內心那道自我認知的屏障阻礙了他們更多有意義的探索。

當然，買奢侈品不算什麼有意義的探索，它更多還是停留在物慾滿足的範疇。

藝術展的本質是為了獲得共鳴

藝術家也是人，也要面對柴米油鹽。

他們的成長是異常艱難的，絕大多數學院派的青年藝術家成長路徑可用一個字概括：熬。

熬創意、熬功底、熬作品、熬年歲、熬機遇、熬伯樂，所以出了校門幾年之後還能夠堅持藝術創作的青年越來越少，而藝術展是承載他們藝術夢想的階梯，小展、合展、主題展、十年回顧年、xx雙年展、國際展…… 一路見證並伴隨他們的成長甚至成名。

除非不拿出來展示，只追求自我或者小圈子的藝術感知。凡主動公開參展的背後其實是藝術家殷殷期盼：期盼關注、期盼更多的藝術共鳴、期盼能夠打動你我他。這時候藝術家的成就感不僅僅是物質滿足。你走進來，在他的作品前停駐、欣賞、品味、表示讚歎，就是對他們最大的心靈褒獎，來的越多，肯定的越多，會激發更多的創作欲出來。

所以，去看展吧，藝術家們需要你。

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來一場無意義看展之行

我負責任的告訴你，看展覽不一定要看懂，存在皆有理由，你不懂不代表它不好。

有藝術家跟我說，其實他們也看不懂畢加索、高更，為什麼非要懂？事實是你看著看著就懂了，看著看著眼光品味就提高了，看著看著就知道哪個很一般了。

為什麼非要去現場看？這就好比為什麼互聯網上碎片化的信息已經那麼多了，而我們還是離不開傳統書籍一樣，後者的全面通讀和完整思考是網路閱讀無法相提並論的，過程的儀式感和收穫感更強。

很多人在網路上見過冷軍的超寫實油畫，但只有到了現場你才會真正被他那「變態」的細節處理震撼到：臉上的毛孔、細微粉刺、毛衣的絨毛，你的眼前能夠呈現出藝術家在創作這幅畫的場景，能感受到冷軍的呼吸與專註，你們之間會達成同頻共振的認知---細節是魔鬼。

藝術作品佔據著展覽的物理空間，也在文化的維度上佔據著無形的空間。

今年浙江省美術館的開年大展《水印千年》展出了眾多近當代最優秀的版畫作品，其中中央美術學院研究生院陳琦副院長的《覺》，廣受關注。千人千面，孩子說「畫面上一邊是真實的存在、另一邊是影子」；有人說「看到了禪意、內心寧靜」；我的理解是作者在表達梁山伯與祝英臺的愛情故事；但最後陳琦老師給出了答案：莊生曉夢迷蝴蝶。該畫融入了佛教、道教兩大宗教文化的內涵線索，手代表佛教、蝴蝶代表道教。兩種處事態度的對話，平淡接受、何必執著。

深邃而又不做作，上下千年、倫理人常、有氣吞山河之勢，偏著濃墨以淡掃。此等佳作，懂與不懂不重要，能靜靜地看著就是一種審美享受。

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安靜地駐足是最好的儀式感

一場優質的策展本身就是一件空間藝術品，觀眾一來馬上就會被展館裡的氛圍帶入，靜靜地佇立在自己喜歡的作品面前凝視，是一場極具儀式感的體驗。

對於專業人士來說，他們可以不計較時間地盯著一件作品，看它的韻味、神氣，從作品的創作時代談到社會背景再到藝術家的人生經歷，從而對作品有比較深入的理解。

但對更多普通觀展者而言，要達到這種程度有一定的困難，建議不必過於去追求隱藏在作品背後的真實意義，過分的解讀藝術家的內心，卻忽視了作品對自身最直觀的感受。把握當下的感受就好。

有心的人，可以根據展覽的宣傳資料做一些功課，瞭解關於歷史、文化、藝術家生平、核心展品等信息，輔助你的觀展。最好穿平底鞋，因為長時間駐足會容易腿腳痠痛；盡量少的用閃光燈，記住不要用手去觸摸藝術品。

假如你只是剛好路過某間展館，那麼別猶豫，走進去看一看這些美好的藝術作品。把自己當做一個隱形人，掃去雙肩的煙塵，體味片刻的內心沉靜。

藝術離你的生活很近，也許哪天我們可以相約一起去看展。

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