如何評價《奇遇人生》第七期「媽媽唱的歌」（范曉萱 & 阿雅）？
嘉賓：
范曉萱 阿雅
預告：
第7期搶先看：阿雅範曉萱喀納斯爆笑學呼麥差點吐，撒嬌：我學不會?m.v.qq.com
曾經我也想過一了百了
這兩天一直在循環一首日文歌《曾經我也想過一了百了》，傳說這首歌降低了日本自殺率。
原唱中島美嘉，是日本一代歌姬，然而在最鼎盛的時期她經歷了耳疾、失聲的接連打擊。休養調整後選擇復出的她，面臨的卻是更加艱難的困境——聽不見自己聲音導致無法完全把握髮聲力度的缺陷，讓她的現場演唱總是不盡人意。伴隨著狀態的起伏與媒體的質疑，有過崩盤與掙扎，也有歌迷無條件的支持。
2015年，中島美嘉首次演唱《曾經我也想過一了百了》，台上的她腳踩高跟鞋打節拍、跪下以掌觸碰音響來感知伴奏，唱到副歌部分時甚至激動到快要站不穩。但就是在這樣的情緒宣洩中，聽眾們感受到了那份「即使深陷絕望，仍然不放棄」的希望之心。
其實，歌名更直接的翻譯是「曾經我也想過去死」。
其實，范曉萱也曾有過的這樣的想法。
當時那個紋身打唇釘的姑娘，已經完全被外界設定在「叛逆」的角色上，後來一篇「性愛派對」的報道更是將她狠狠釘在了抑鬱症的沼澤里。
「那段時間裡，我只想把自己收起來，覺得世界上沒有值得信任的人。」在某個不知是陰天還是晴天的日子，范曉萱想到了自殺，在那個信仰一躍之前，當時的男友及時把她抱住，最終才將她留了下來。
「我得了一種病，可能再也好不了。」
「走過黑暗的那段沒有人拉我一把，是我自己把自己拉出深淵。」
《曾經我也想過一了百了》下的評價里圍繞了許多處在崩潰邊緣的可憐人，
是她，是你，也是我。
在被所有人放棄的時候，自己也會開始懷疑，所有的堅持是不是都沒有意義？是不是註定就是該被放棄被遺忘的那個？
「曾經我也想過一了百了，因為你燦爛的笑容
盡考慮著死的事 一定是因為太過認真地活」
哺育我長大的母親，我要怎麼回報您
這集看完，我滿腦子都是那句「哺育我長大的母親，我要怎麼回報您」。這種感覺就像是小時候媽媽哄我睡覺唱「搖啊搖，搖到外婆橋」，然後有朝一日自己為人父母，也會不自覺地唱這首歌哄睡孩子。
所以我想，人類最初的記憶是不是來自於聽覺呢？尚以胚胎存於人世間的時候，就有人把這個世界說給我們聽，唱給我們聽。這大概是旱獺樂隊想要把自己民族的音樂傳遞下去的原因吧。音樂，是有記憶的。
最初的音樂來自於人們對大自然的模仿，風聲水聲，鳥叫蟲鳴，喀納斯的民間音樂就彙集了天地靈氣的自然之音。用草莖做成的名叫「楚吾兒」的樂器，竟然可以發出那樣蒼茫悠遠的聲音。這種輕輕一捏就會碎的植物莖幹，通過空氣震動散發出的卻是整個民族的厚重歷史。古老的游牧民族千百年來的傳說和故事，都彙集在了馬頭琴的琴弦之間，圖瓦鼓的鼓錘上，還有震動的聲帶和胸腔里。沒有什麼比一首歌更能擔負起敘事和傳遞情感的雙重作用了。在沒有文字的年代，民歌就好像紀傳體史書一樣，記錄了一個族群的點點滴滴。
東方藝術講究傳承，有傳承才有生命力。旱獺樂隊希望更多人聽到他們、認識他們，讓民族音樂得以延續下去。否則就會像主唱旦布爾說的，一首歌，沒有人去學去唱，時間久了，這首歌就消失了。所以他們跟媽媽學唱歌，還想要融入新的元素，激活這古老的旋律。
「茂密的樹林一排排，雄鷹在天上已成群。疼愛我的母親，我該如何回報您的愛……」旱獺樂隊想要改編這首歌的初衷，在我看來跟范曉萱2012年為媽媽出專輯的目的很像，都是為了記錄下媽媽唱的歌，回報她們的愛。
那張名叫《Miss D.D》的專輯，由范曉萱獨立製作，她的媽媽親自演唱，一共收錄了六首歌。這六首歌，是陪同范曉萱長大的歌，她經常聽到媽媽唱，也是媽媽一生的縮影。
范曉萱的媽媽，曾經也身著華服，站在舞台上最閃亮的地方，手握話筒，低吟淺唱，曾經也想過發行專輯，也有過音樂夢。只是因為生計的原因，這位年輕的母親不得不把這份夢想束之高閣，開始了奔波駐唱的日子。值得慶幸的是，她的女兒延續了她那被中斷的夢想。少女時期出道，樂壇沉浮二十載，范曉萱終於也有了回報母愛的能力。這份承接自母親的夢想，是時候重新歸還給媽媽。她說，這張專輯是送給媽媽的母親節禮物，是幫媽媽完成一個曾經的音樂夢想。
然而媽媽卻說，之所以答應錄專輯，是為了「如果有一天我不在了，我的聲音還可以陪伴你」。當我們自以為獨立，當我們自以為可以為媽媽撐起一片天空，當我們自以為可以烏鴉反哺並且自我感動的時候，媽媽所想的卻是更長久的陪伴。由此我不得不得出一個可能會顯得喪氣的結論，你可能永遠都沒有辦法回報母親的愛。因為她愛你的時候，從未想過有朝一日會索要回報。
想起北野武在《菊次郎與佐紀》里說，他從小到大一直想擺脫母親的束縛。母親早年逼著他考大學，好不容易考上大學他卻中途輟學轉去做喜劇演員。母親雖然失望卻一直幫他收拾爛攤子，悄悄給他付清房租，與劇組的人打招呼請大家多關照。等到北野武終於成名，母親要求他每月給她零用錢，還時不時以各種理由跟他要錢。北野武一方面因為可以滿足母親的要求而自得，另一方面又覺得母親「借著培養孩子出人頭地以拯救自己」。直到母親去世前，給了他一個小袋子，裡面裝著用他的名字開的儲蓄存摺。他給母親的錢，一分不少，都在裡面。在母親葬禮上放聲痛哭的北野武說：「我輸了」，這場母子之間的較量，「我明明該有九成九的勝算，卻在最終回合翻盤。」
其實，既然為人子女，就不要想著有勝算。年少時拚命想要離開家，闖出自己的一片天地，然而離家再遠，心裡也都有一個想要回去的地方。就像范曉萱，曾經想用叛逆來徹底轉型，做自己想做的音樂，哪怕媽媽並不支持。只是她心裡始終有小小的期盼，期盼有一天能得到媽媽的肯定。好在這一天來得並不算晚，媽媽特意打電話給她說「你很棒」。范曉萱說，「母女倆一起成長……我們懂得聆聽、分享、鼓勵、包容！」雖然親情的最終結果一定是分離，在可以預見的分離到來之前，范曉萱和媽媽卻把彼此的人生道路無縫對接，讓愛有了可以傳承下去的途徑。
一首歌總有曲終的那一刻。歌唱本身就是時間單向移動的過程。主歌過去即是副歌，副歌又副歌就迎來尾聲，跟生命一樣。范曉萱和旱獺樂隊很幸運，他們有音樂。新的生命讓音樂得以傳承，音樂又讓生命之間的情感得以傳遞。如果聲音可以被看得見，我們就能看到它長久以來所承載的光陰故事，旋律里流淌著日月星辰，音符里跳動著喜怒哀樂，歌詞里講述著生老病死。
所以，不要想著翻盤，也不要想回報，只要唱歌。
每周的《奇遇人生》就像是在給身處大四即將畢業還沒找到工作
無比焦慮又困擾的我
放個小假
它讓我相信
遠方真的有詩
我現在在聽著旱獺樂隊的《凈土》這張專輯裡的歌寫這篇回答
有時候腦子裡太多煩心事了
打開《奇遇人生》
然後發現生活可以很簡單
快樂可以很簡單
純粹和真實依舊是人們最嚮往的
它們還存在於這世間
《母親》這首歌在這期節目里有三個版本
旦布爾的媽媽清唱版
旱獺樂隊版
范曉萱和Allen改編後和旱獺樂隊合奏版
三個版本都非常的好聽
但我更喜歡旦布爾媽媽的清唱版本
那種安安靜靜 娓娓道來
美好祥和的感覺
真的讓人感覺好舒適
好像很少能夠聽到有關范曉萱的新聞和消息
儘管她在中國歌壇的地位無可替代
「小魔女」的形象深入人心每家每戶都會唱那句：左三圈 右三圈 脖子扭扭 屁股扭扭...有的人想盡辦法出現在鎂光燈和鏡頭之下
有的人則遠離浮躁與喧囂 只為我們留下純凈 富有靈魂的聲音
有些人會和范曉萱說
哎 他們喜歡你是怎麼怎麼樣子的
他們想要你唱什麼類型的歌
可是范曉萱自己心裡清楚明白活在別人想像里的范曉萱不是她自己
她想要做的是一個洒脫 自在的范曉萱
創作自己喜歡的歌
即使可能會掉粉
即使懂自己的人很少
在大環境下做到不隨波逐流
不迷失自我
不是說一句話這麼簡單
范曉萱用二十年的時間告訴我們
她想要成為她自己
她深知懂她的人不會走
要走的都不是真正愛范曉萱的人
那樣的話 早晚也留不住
范曉萱說
人本來就有每個人的個性
人生是自己的
我們為什麼要活成別人希望的樣子
不留遺憾
做世界上獨一無二 活出自己的那個范曉萱
我很喜歡范曉萱
也很喜歡周迅
這個精靈一樣的歌手和那個精靈一樣的演員拜了把子啊哈
話說回來
她們兩個 是真的像
大多數人都清楚成人世界裡的那些彎彎繞繞
那些面具
那些偽裝
那些虛榮
那些假惺惺的客套
被譽為「大染缸」的娛樂圈更是如此
但周迅和范曉萱卻活得越來越像自我
無論18歲 30歲 40歲
始終如一
劉維的那首《因為你是范曉萱》
第一次聽到副歌部分時候就熱淚盈眶
因為你是范曉萱
所以我才要成為POP STAR POP STAR再站在你面前把你的歌曲唱一萬遍 萬遍死了也甘願一個好的偶像總能帶給她的粉絲
無窮的力量
那一句話這樣說來著。
「青春若有張不老的臉，那一定是范曉萱。」
小魔女這麼些年來幾乎沒有變化。除了氣質從乾淨變得更酷了。
她時常「銷聲匿跡」，又突然的留著寸頭出現，她來去肆意，在紛雜的世間活的像個精靈。
音樂是她最為純粹的東西，不及顧得上其它，所以才在呼麥聲一起，淚就盈滿了眼眶，淚腺長在她身體里，了解她最原始的共情。
小彩蛋
孤陋寡聞的我居然是第一次聽說。
但喜歡的人和喜歡的人是好朋友，這種感覺真好呀。
堅持「反叛」成功的人叫范曉萱，「反叛」失敗的人呢？
【大眾眼裡的「固執」，才是民族音樂最美的樣子】
「現在的年輕人，有很多都快把自己的語言忘了，也有的把自己的文字忘了」
四個蒙古圖瓦青年為了把蒙古族原生態音樂傳承下去，組成了旱獺樂隊，在喀納斯草原上的小屋裡，為遊客們帶來最純正的蒙古族音樂。然而，遊客們來了又走，短暫的狂歡並不能把這門獨特的音樂美學傳播下去，於是旱獺樂隊想到了改編，想到了范曉萱。因為在他們看來，范曉萱從兒歌玩到搖滾，再唱到流行，每次的成功轉型都代表著對不同音樂的信手拈來。
然後，在范曉萱看來，「我喜歡這首歌是因為它本來的樣子」。媽媽哼唱的民歌，正是因為它的淳樸和真實，才最為動人。就像最後的篝火晚會上，旱獺樂隊和蒙古族朋友們在酒桌上即興而歌的那種狀態，正是蒙古音樂最應該有的樣子，隨意而又真實。不是電子remix，只是最原始地表達情感。
蒙古族音樂是小眾的，旱獺樂隊不需要去把它改編得更大眾化。或許，在當今流行音樂市場上堅定不移地保持蒙古音樂的純粹性，是一種固執，但這種固執，其實也是一種成功。
【范曉萱和阿雅的堅持，在「反叛」的路上從不回頭】
范曉萱在音樂上的成功，不是因為她懂得如何做出大眾喜歡的音樂，而是懂得如何做出她自己的音樂。
「我從唱兒歌，到唱原創、搖滾，不是轉型，而是回到自己的路上」
剛剛出道的范曉萱，扎著髮帶，穿著迷你裙，憑著青春活力的形象，一首《健康歌》火遍了大江南北。但兒童音樂，終究不是范曉萱想要的。
「紋身」、「耳洞」、「煙熏妝」，以叛逆女孩形象示人的范曉萱，又玩起了硬核的搖滾。誰都無法把這個「叛逆的」不安女孩和當年那個散發著青春和活力的可愛女生聯繫在一起。同時，外界對她的輿論暴力，也相繼而來。
在家人和朋友的陪伴下，范曉萱和志同道合的夥伴，組建了自己的樂隊，終於做出了自己音樂。「挫折」、「輿論」、「流言」，都未曾侵蝕半分她的執著。
范曉萱在節目里表示說自己現在已經是半退休狀態，不想出現在大眾視野里。其實，她只是自己做到了自己想要做的，而這種成功滿足自己就足夠了。
阿雅在追尋自己內心的路上，同樣也經歷過挫折，也受過冷落。在《我猜我猜我猜猜猜》的節目中，阿雅已經成功地打造出一個搞笑能力非凡的娛樂主持人形象。明明可以唱著「大紅豆」，繼續在粉絲面前扮好諧星的阿雅，為了做一款有內容的綜藝，她甘願放下一起，去遵從自己對內心。
大眾看來，放下娛樂主持人的標籤，去做一個走心的節目，阿雅就等於完全丟掉了自己的特色，從零開始。他們不相信一個搞笑娛樂主持人，能夠去做好一款有內容的綜藝。時至今日，主持《奇遇人生》中和嘉賓們一起在旅途中探索人生的阿雅，也不需要再向大眾去證明自己。因為，成功是給自己看的。
【最難的成功，是活得明白】
我們大多數年輕人都和旱獺樂隊一樣，在最初的時候，就給自己定下了一個模糊而又朦朧的目標，也曾堅定地向著自己的目標勇往直前。但當有人出來說，真正的成功不是這樣，真正的成功是世俗的成功，是擁有財富，是擁有地位……我們又開始懷疑，到底自己想要的，是不是別人想看到的「成功」呢？
為什麼要活出別人眼裡的成功呢？人生明明是我們自己的，為什麼要別人來對我們指手畫腳？當初年少時的夢想，還沒來得及去實現，就已經沒有時間了。我們真的想明白自己到底想要什麼了嗎？
人生就像豬八戒嘴裡的人蔘果，我們還沒來得及嘗出味道，它就已經偷偷逃走。與其渾渾噩噩地過一生，去追逐別人眼中的成功，不如先靜下心來想一想，在這不長不短的幾十年里，我們自己想要什麼？
哪怕我們想要的是別人眼中的「反叛」，只要堅持下去，我們也可以轟轟烈烈地為自己成功一次。
「誰知道自己的人生到什麼時候會是盡頭，但至少有這個過程」。
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