這些父母覺得自己是在教育孩子，但他們給予孩子的既不是知識，也不是審美，而是自己狗屁不通的見地。

　　——遇·和菜頭

　　近日，有網友在微博上表示，自己反對女兒讀《安徒生童話》中的《海的女兒》。

　　矮化海洋女性，跪舔人類男性。

　　就爲了一個只看過一眼的男人，需要用姐妹的資源（美麗的長髮）、自我的閹割（無法說話），以及終身痛苦的代價（直立行走如刀割），換一個所謂的愛情。

　　沒有人值得你付出自己的生命。

　　這條微博引發了大量爭議。

　　贊同方認爲，孩子的三觀尚未形成，幫助他們甄別讀物是家長需要做的。

　　反對方認爲，孩子的世界觀是單純的，父母不要把成人視角強加給孩子。

　　微博上的這位母親並不是第一個公開反感《海的女兒》的女性。

　　去年年底，英國女星凱拉·奈特莉在《艾倫秀》中就曾提到，自己堅決不允許3歲的女兒看《灰姑娘》。

　　人應該想辦法自救，而非等待富有的男子來拯救自己。

　　奈特莉說。

　　此外，奈特莉還表明自己對《海的女兒》感到糾結。

　　“我其實挺喜歡這部迪斯尼電影，”奈特莉說，“但是我不能認同爲了男人而捨棄自己的聲音。”

　　遇言姐看到有母親diss《海的女兒》的價值觀還挺意外的，因爲安徒生至今都是我最喜愛的作家（不只是童話作家）之一。

　　每次打開《安徒生全集》，讀上一小段，我的心中都充滿了美好與靈感。

　　微博上的媽媽說，聽到美人魚化成泡沫，自己趕緊關掉故事機，急切對女兒的人生觀進行補救：

　　“它們魚類智商低，你是人類女孩，你有腦子，沒有任何人值得你付出生命。”

　　這是一個現代成年女性的視角，我不能說她錯，但這種解讀並不是《安徒生童話》的打開方式。

　　《安徒生童話》最爲令我心醉的是它的美，以及在給予美的同時，拓寬了我們對人性與世界的認知。

　　我最初接受到的美的教育，就是來自葉君健先生翻譯的18篇故事。

　　猶記書中的18篇童話包括：《堅定的錫兵》、《拇指姑娘》、《打火匣》、《野天鵝》、《豌豆公主》、《白雪皇后》、《小鬼和小商人》……

　　其中，最令人難忘的莫過於《海的女兒》這篇出版於1836年的故事。

　　在海的遠處，水是那麼藍，像最美麗的矢車菊花瓣，同時又是那麼清，像最明亮的玻璃。然而它是很深很深，深得任何錨鏈都達不到底。

　　海王宮殿的牆是用珊瑚砌成的，它那些尖頂的高窗子是用最亮的琥珀做成的；

　　不過屋頂上卻鋪着黑色的蚌殼，它們隨着水的流動可以自動地開合，每一顆蚌殼裏面含有亮晶晶的珍珠。

　　讀到這些瑰麗的想象、充滿畫面感的句子，我都感覺自己像是被催眠了。

　　很多90後是看迪斯尼“人魚公主”長大的

　　我還曾試圖將每一位人魚公主浮上海面的情形畫出來。

　　她們有的躺在月光下的沙灘上，凝望着城市裏星星點點的燈光；

　　有的浮起在黃昏時的水面，頭頂一片玫瑰色的晚霞；

　　有的遊向青山下的溪流，岸上的田野間種滿了葡萄；

　　有的坐在巨大的冰山上，讓海風吹起她細細的長髮……

　　在霧霾與煤灰籠罩的北方的冬天裏，我想象安徒生筆下的北歐，天空像是透明的玻璃罩子，石砌的宮殿在鬱茂的樹林中隱現。

　　後來，當我讀到蔡元培先生倡導的“美育代宗教”，深有感觸。

　　美是一種救贖，美是一種敬畏，具有令人超脫世俗煩憂的力量。

　　而安徒生就像一位佈道者，給予孩子們美的浸潤。

　　如木心先生所言，安徒生對於醜是盲的。即便是醜陋和悲涼在他筆下也帶有詩意的美感。

　　而木心先生自己也是在對美的圓融信仰中實現自我救贖的溫柔長者。

　　陳丹青在回憶木心時說：“跟他對照，我們不懂得美，我們不懂得尊敬。”

　　木心用安徒生的剪紙作爲自己作品的封面

　　在《一本不說話的書》中，安徒生這樣寫：

　　在一個開滿了花的紫丁香涼亭下，停着一口敞着的棺材，一個死人躺在裏面。

　　他的頭底下墊着一大本厚書，每一頁上夾着一朵被忘記了的萎謝了的花。

　　一片萎枯了的櫟樹葉子，那是一位老朋友曾經把這片葉子插在他的帽子上。

　　一棵嬌嫩的異國植物似乎還保有香氣，那是一位貴族小姐摘下來送給他的。

　　這是一本植物標本，每朵花草都聯繫到他生命的一章。

　　在《野天鵝》中，安徒生這樣寫：

　　她看到她的哥哥們手挽着手站在她的周圍，除了僅夠他們和她自己站着的空間以外，再也沒有多餘的地位了。

　　海濤打着這塊礁石，像陣雨似地向他們襲來。

　　天空不停地閃着燃燒的火焰，雷聲一陣接着一陣地在隆隆作響。

　　兄妹們緊緊地手挽着手，同時唱起聖詩來——這使他們得到安慰和勇氣。

　　這些故事奇趣、浪漫、深遠，毫不諱言死亡與失意。

　　連兒童也能感覺到真善美的崇高，跟我之前讀到的《格林童話》截然不同。

　　（多說一句，其實我對來自於中世紀民間傳說的，殘酷血腥還帶有亂倫情節的《格林童話》，意見更大些。）

　　《安徒生童話》的另一重觀感是朝聞道，夕可死的純真信仰，高貴的人文主義精神。

　　作者不吝讚美生而爲人的莊嚴正直、與神相親、以身殉道。

　　人魚捨棄了300年無憂無慮的一生，只爲獲得永恆不滅，因愛而生的靈魂。

　　一條腿的錫兵愛上了剪紙做成的舞娘，心甘情願地被爐火融化爲一枚錫塊。

　　救人的本能令雨兒根在黑夜的海面上，抱着溺亡的女孩精疲力盡不肯放手。

　　在愛與被愛中走向喜樂，任何生命都不會滅亡。永恆的幸福。哈利路亞。

　　這是安徒生在《沙丘的故事》的結尾寫下的一段話。

　　由愛故生憂，由愛故生怖，若離於愛者，萬古如長夜。

　　這種帶有宏大情懷的犧牲，不適宜以市井角度來解讀。

　　《安徒生童話》之所以是傳世經典，還在於它的豐富和複雜。

　　木心先生說過：“別人寫童話，不如安徒生，他的童話是真的。”

　　關於這句話，我的理解是，對於經典作品，慎用三觀標尺，因爲它有多元宇宙。

　　長大後，我找來《安徒生童話全集》逐一閱讀，這才發覺，葉君健先生早年選出的18篇已經是最像童話的童話。

　　而安徒生筆下的大量故事，更像是面向成人的寫作，充滿着愛而不得的悲傷。

　　櫃檯上的兩塊薑餅，一塊是男子的形狀，戴着禮帽。一塊是女子的形狀，戴着一片金葉子。

　　男子左邊心臟位置有一顆苦杏仁，而女子全身都是薑餅。

　　他們在櫃檯上日久天長地待着，慢慢產生了愛情，但是誰也不願意先說出來。

　　女薑餅覺得男子先說纔對，男子則認爲她一定已經知道自己的心意。

　　最後，女薑餅變幹了，裂成了兩半。

　　直到今天，豆瓣上仍然有人提起這個薑餅人的故事。

　　它那難以名狀的隱喻，有種直指人心的悲傷。

　　《海的女兒》也是我與甜豆、甜寶反覆詠頌的故事。

　　每次我們讀到“通過你的善良的工作，在三百年以後，你就可以爲你自己創造出一個不滅的靈魂”，小姐倆的眼中就浮起晶瑩的淚水。

　　“媽媽，我覺得既難過又驕傲。”孩子們說。

　　對於兒童來說，閱讀《海的女兒》首先感受到的也許不是所謂的女權（孩子很難明白這一層含義），更可能是故事本身的審美與想象，是點亮情感的，純粹的人物形象。

　　既然如此，爲什麼不能讓孩子享受故事本身的純真美好， 而非要強塞給她所謂的成熟和理智呢？

　　2008年，宮崎駿製作了《懸崖上的金魚姬》，這個由《海的女兒》託生出的故事同樣傳遞着被成人世界嗤之以鼻的純愛與信任

　　“兩性關係中要懂得及時止損”、“婚姻就是兩個人合夥開公司”、“愛情不能一味單方面的付出”……

　　不是說這些話不對，而是這些跟安徒生所表達的內容毫無關係。

　　在遇言姐看來，微博上反對女兒讀《海的女兒》的媽媽，她那洋洋得意的現代教育，不僅僅是對作品內涵的窄化，更剝奪了孩子感知美的機會，壓縮了孩子的情感發育空間。

　　當年，葉君健老先生在譯本序言中寫道：

　　安徒生把“人”描寫得那麼莊嚴、那麼高貴、那麼美麗，海的女兒把獲得一個“人”的靈魂當作她最高的志願和理想，其對高級生命的追求，堅強毅力和犧牲精神，打動了成千上萬的讀者的心。

　　如此顯而易見的正向價值，卻被自作聰明的槓精家長詮釋爲矮化、跪舔、閹割。

　　用和菜頭的話說，“這些父母覺得自己是在教育孩子，但他們給予孩子的既不是知識，也不是審美，而是自己狗屁不通的見地”。

　　關於兒童教育，遇言姐真心覺得：

　　比起什麼都不懂的家長，那些似懂非懂、自以爲是的家長只有更加糟糕。

　　本文圖片均來自網絡

　　作者：席越（遇言姐），“遇言不止”創始人。更多能量視頻及好文，敬請關注微信公衆號“遇言不止”（微信搜索：Yuyantalks），這裏是精英男女聚集地，讓我們用真實的故事和視頻，伴你勇往直前。