如何評價日本影人北野武？
這個時代，有意思的「老頭」有那麼幾個，北野武算一個。他的文字與電影一樣，總是透著一種幽默，但讀完之後，又不缺乏深刻。在去年出版的《虛偽的真心話》中，北野武有一段關於藝術的論述，讀來有意思。
人家說藝術是人類的文化遺產什麼的，但我說藝術不是寶，只是膿，當文明長了個膿包，擠出來黏黏的液體就是藝術。
藝術是一種沒出息的東西。
我真的不知道為什麼人們會認為藝術很高雅、很珍貴。但別誤會，我只是說藝術沒出息，但沒說藝術很無聊。我認為藝術對藝術家來說，就像毒品一樣。
從來沒有一個藝術家的創作理由是為了全人類的幸福，或者是為了後代子孫。如果有，這個人創作的肯定不是藝術。世界上就屬藝術家的作品最自私自利了，藝術家永遠只為了自己而創作。或許也有人是為了客人而創作，但那已經不是藝術家，而是工匠的工作了。
我也不是要討論哪種人比較偉大。
寫到這裡，我突然注意到商業電影和藝術電影之間的區別：商業電影是為觀眾而拍，藝術電影是為自己而拍。藝術導演只會追求自己喜歡的世界，難怪大多數觀眾無法理解。想要滿足自我，只好拍一部讓自己驚奇的電影，甚至拍出連自己都不了解的電影，觀眾又怎麼可能會了解？有人會罵：「為什麼拍這種鬼東西？」沒道理，只是想拍而已。
所以，我才說藝術是毒品。
藝術對人的生存毫無幫助，我甚至覺得藝術是一種逆天的行為。在連飯都吃不飽的年代，沒有人會想到藝術，搞這種不能當飯吃的東西就活不下去，所以我媽非常討厭藝術家，這就生物學來說算是正確觀點。
現在，大家搶著搞藝術，代表社會富足，大家有錢有閑。但強迫小孩子接受這種風潮就太瘋狂了。
我要重申一次，藝術就是毒品，人一旦嘗過毒品的滋味，便死也不肯放手。就像那些吸鴉片吸到死的人，才不會管別人多麼痛苦，自己爽就好。
我在二〇〇八年推出的電影《阿基里斯與龜》就是在講這件事。主角是藝術家，有著想要創作的衝動以及想要大賣的野心，在兩者之間搖擺不定，完全就是吸了藝術毒的人。
我並不否定這種人。
有藝術天分的人難免會中毒，至少當事人會覺得這樣過活很幸福。
我真正看不過去的是愈來愈多的父母明明知道自己的小孩沒天分，卻硬要逼小孩子進這個圈子。為什麼要逼孩子做夢？如果小孩說想畫畫，一巴掌朝孩子打去，你說這樣可能會毀了藝術的幼苗？別擔心，如果小孩真的有天分，不管父母說什麼都會發芽茁壯成長。
至於孩子的天分開花結果，成了真正的藝術家，幸不幸福？那又另當別論了。
我輸了。在守靈夜那天的記者會上，終於放聲痛哭。
綜藝節目一再播出那個畫面，真是失態。我原本一直在想：怎麼用笑話帶過這件事？ 「每次都以為這次真的沒救了，結果都又活過來的大野狼婆婆，終於死了。」實際上，我是撫摸母親的臉說：「好像來自大英博物館的埃及法老拉美西斯二世。」來家裡的朋友們都被逗樂了。
如果在母親過世當天就舉行守靈儀式，我應該說得出笑話來。可是，在和葬儀社協商葬禮的準備事宜的過程中，神經漸漸疲乏了。感覺疲勞壓在身上，沉重得無法負荷。而且，守靈儀式結束後，只剩親人聚集時，二哥放聲大哭，引得我心戚戚。緊接著開記者會，原本想說兩句笑話，讓人誇讚我不愧是搞笑藝人，心情卻早已不知飛到哪裡去了。
我知道娛樂記者就想讓我哭，那個女記者還故意裝出哽咽的腔調……偏偏那時，突然看到旁邊有個女記者真的在哭。才想著「這傢伙幹什麼？」的瞬間，鼻頭一酸，來不及了，眼淚一涌而出，再也止不住。完全被娛樂記者設計了，真丟臉。心情好像被一擊倒地的拳擊手，本想讓大家見識我把母親的死搞成一個節目的本事，結果完全失敗了。很想在葬禮後再開一次記者會，但感覺還是會被 KO 擊敗，算了。雖然那是我身為藝人的KO敗北，但後來聽很多人說，那個哭泣鏡頭很感人。
「平常嘴巴超毒的傢伙哭成那樣，其實應該是個好人吧？」好像因此惹得不少女生跟著哭。播音員德光在箱根看到電視後也跟著哭，說「我也要參加葬禮」，立刻飛回東京。新聞主播小倉邊哭邊在節目中呼籲：「大家趕快打電話給媽媽吧！」就結果而言，雖然哭了也好，但還是覺得輸給了演藝傳播的「催淚路線」。
為了籌備下一部電影，我正在減肥，竟被說成「北野武身心俱疲，驟然消瘦」。不經意地把遺照抱在胸前，被他們拍下那一瞬間：「北野武一直緊抱著母親」。
我很少參加葬禮，但知道葬禮上常有奇怪的事情發生。正因為沒有比葬禮更嚴肅的場面，所以一旦發生奇怪的事，反差自然很大。那種反差正是搞笑的原點，如果伊丹十三沒有拍過《葬禮》，我是很想拍一部描述葬禮的電影。
守靈儀式那天，東京傾盆大雨，雷聲隆隆。二哥怯怯地說：「是媽，一定是媽生氣了。」
大哥怒斥他：「又不是平將門，這個季節打雷很正常。」
後來，雷雨停息。二哥又說：「老媽厲害，太厲害了。」
因為他是擁有博士學位的學者，這個反應還真令人驚訝。舉行葬禮前，二哥愣頭愣腦地四處打轉。「小武，町會長那邊要打聲招呼，你能去嗎？」
「去不了。」
「怎麼辦？這可怎麼辦啊？」
「你就說阿武想過來打招呼，但怕引起騷動，給您添麻煩，所以換我來，不就好了？」
「那好，可是，警察那邊呢？包多少才好？」
「我哪知道。」
雖然這樣，他卻在守靈夜前一天跟我說：「小武，我要離開五個鐘頭。」
「做什麼？五個鐘頭。」
「演講。」
「還演講哩，我都推掉四五個電視節目了。」
「怎麼推也推不掉嘛，不好意思。」
雖然他也帶了花圈回來，只是他去演講時，來了個怪人。那人站在入口處張望，姐姐問他：「您是哪位？」
「我和北野太君從小學到高中都在一起。」
我和姐姐竊竊私語：「太君，誰啊？」
「不會是把 大 看成 太 了吧？」（編者註：北野武二哥名為北野大，非北野太）
「竟有這種從小學到高中，都沒發現自己看錯字的傢伙！」
那個人上香後，說聲「代我問候太君」，自在離去。他究竟是什麼人，我到現在還不清楚。因為有這種怪人到場，所以小淵惠三首相送花籃來時，哥哥們還以為是惡作劇。搞清楚真的是首相後，大家喜出望外。不過，聽說小淵首相那邊擔心送花反而讓我們困擾，還考慮了好幾個鐘頭。果然是很會替人著想的人。
在火葬場做最後告別時，又出了意想不到的事。棺材蓋卸下一半——「各位，請看遺容最後一眼。」但因為堆滿了花，完全看不見母親的臉。
「小武，看不見臉。」
「埋在花堆里了。」
隔一會兒，葬禮公司的人跑來說：「真抱歉，方向反了，這邊是腳。」
看慣了他的「暴力」和「兇殘」，今天電影鯊想單開一篇，與大家聊聊北野武的溫情。
北野武導演的溫情片兒與動作片兒其實在數量上相差不多。電影鯊覺得拍攝動作暴力電影能讓北野武實現理想中的自己，那裡頭的北野武是冷酷、犀利、乾脆、男子氣概十足的；而他的溫情生活片兒則更接近現實中的他，這裡邊的北野武是憤世嫉俗、隨和、幽默、甚至是帶著些二逼氣質的。
拿他最為人熟知的3部溫馨生活片：《那年夏天，寧靜的海》、《壞孩子的天空》、《菊次郎的夏天》來說，電影鯊覺得這三部影片分別表達了北野武導演對最理想情侶關係、最理想朋友關係、最理想父子關係的假想。
《壞孩子的天空》——最理想朋友關係《壞孩子的天空》講述的是小馬和新志的友誼。被老師評定為「壞學生」的倆人，在學校里，除了蹺課閑逛、捉弄老師、欺負同學沒幹過什麼正經事兒。雖荒度了學業，卻也充分享受到了青春期的快樂，沒想到學習拳擊成為倆人之間的分水嶺。沒有拳擊天賦的小馬最終放棄學拳，加入了黑幫；新志卻堅持練習，有所收穫。幾年後，小馬和新志再次在街頭巧遇。幾年間發生的事情讓他們改變了不少，又似乎什麼都沒變。
《壞孩子的天空》可以說是電影鯊看過的最純情的青春電影，它少有地不講愛情、沒有墮胎、不涉及三角戀、更是把成功學當做笑談。從這部影片可以很清楚地看出北野武對世俗價值觀的藐視，他眼裡的青春是什麼？——青春就是混不吝卻快樂地過日子。他眼裡的友誼是什麼——友誼就是倆個志同道合的人騎著一輛單車，在學校的操場里漫無目的的轉著圈。就這麼純粹。
《那年夏天，寧靜的海》講了一個聾啞青年茂在女朋友貴子（貴子也是聾啞人）的陪伴下，一塊學習衝浪的故事。是的，「學衝浪」，就三個字，就這麼簡單，並且由於兩位主角都被設定為聾啞人，影片中的對白也完全可以當做背景音大概了解下就可以，不去認真聽也完全不影響劇情發展。
《那年夏天，寧靜的海》少了些《壞孩子的天空》中的戲謔，加入了沉迷衝浪的茂最後葬身大海的情節，從而使得整部影片的調性變得更傷感和深沉。看過這部電影的人，大概會和電影鯊有同感——相愛就是互相陪伴，無需過多言語。看著影片中那一幕幕貴子坐在海灘上微笑地望著茂，跟著他到海邊，等待他練習結束的鏡頭，大家大概也都會有所動容吧。
《菊次郎的夏天》大概是最能展現北野武喜劇功底的影片了，要知道北野武的出道是1973年與兼子清組成對口相聲團體「Two Beat」，當時活躍於電視及廣播界的他可是以辛辣和黑色幽默受到歡迎，並成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物的。
在《菊次郎的夏天》這部電影里，北野武顯示出自己濃濃的童心和童趣，雖然主題仍舊是「陪伴」，但與《壞孩子的天空》和《那年夏天，寧靜的海》中各自保持獨立又互為精神世界的陪伴不同，男孩兒正男需要的陪伴是更全方位，更細膩，更有愛的，菊次郎在學會給予正男這些關懷的同時，又和正男一起重新成長了一回。「和我一同長大，別像個無聊的大人似的。」電影鯊覺得這就是北野武想通過《菊次郎的夏天》表達的最理想的親子關係。
這裡邊還有一個很調皮的笑點，說起《菊次郎的夏天》，看片名大家可能都以為那個胖胖的男孩兒叫菊次郎吧？其實並不是，在影片最後，當男孩問起北野武的名字，他回答說「菊次郎」，所以，《菊次郎的夏天》根本就是從這個長不大的大男人的視角去看世界。
現實太無趣
電影有意思
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有人說，「北野武是最能拍出日本黑幫精神的導演」，的確，他的「黑幫片」有著自己獨特的「暴力美學」，不像香港黑幫電影里那有今生沒來世的兄弟情，他的電影里有的是冷酷而可怕的死亡。
正如他的《極惡非道》系列，第一部講述的是東京幫派之中的權力更迭，低等幫派的小頭目以下犯上，最終以殘忍而狡猾的方式上位成功的故事。
此片入圍了第63屆戛納電影節主競賽單元，美國的《Variety》雜誌曾對此片大加讚賞，認為觀影者們一定會喜愛這個沾滿鮮血的世界。
第二部也依然扣人心懸、好評如潮，並為第三部埋下了許多伏筆，如今，《極惡非道3》終於快要上映，這也是該系列的終結篇。
第三部延續了前兩部「全員惡人」這個暗黑主題，講述「國際Fixer」和「暴力團花菱會」兩個幫派之間爾虞我詐、沒有絲毫人情味的權利鬥爭。
相信喜歡北野武式「暴力美學」的影迷一定不會對此片失望。
雖然《座頭市》、《花火》等經典電影奠定了北野武的「暴力」風格，但他對完全相反的溫馨治癒類題材電影的理解也讓人不得不服。
比如《菊次郎的夏天》，相信這個「菊次郎」幫助男孩「正男」尋找母親的故事一定賺了不少人眼淚。
又如他08年執導的《阿基里斯與龜》，講述了命運坎坷的真知壽堅持不懈地走著藝術之路，最終得到最珍貴的寶物的故事。戴著貝雷帽的北野武大叔實在太可愛了！
這和他以往的暴力作品都有著強烈的反差，而北野武卻依舊對電影表現得遊刃有餘。
他說相聲出道，卻真正做到用電影作品讓人記住他的人生
雖然日本政府讓人討厭，但是一些日本人還是很受中國人喜歡的，包括高倉健，酒井法子，蒼井空，凌瀨瑤，村上春樹、玉置浩二，東野圭吾。。。。當然也包括北野武。北野武最早是個說相聲的相聲演員，所以其搞笑能力還是相當不錯的。作為演員，導演，北野武，有「日本電影新天皇」之稱，亦是日本導演中堅力量的旗手。他的電影無法分類，包括動作片、黑幫片、青春片、時代劇、溫情片、搞笑喜劇等等，代表作品《花火》獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，被看做是黑澤明的接班人，亦被譽為日本電影復興的旗手。他本人也長得很有特點。光就一張臉擺在那兒也是有味道的。那神情總讓人無法猜透，忽然而來的搞笑或是暴力都不足為奇。他慣於不按常理出牌，及對自己的顛覆從2005年的《雙面北野武》開始，北野武開始了不斷顛覆自我、解構再生的全新創作生涯，有《
小奏鳴曲
》式的情景再現，有《狂想曲》式的黑色幽默，還有熟悉的北野武風格槍戰，從演員到主題，從橋段到內容，從運鏡到取景，都是北野武對自身作品的一次回顧和反省。個人最喜歡的作品包括菊次郎的夏天，座頭市，極惡非道。放眼中國電影里能導的好演的也不差的，我能想到的有馮小剛，賈樟柯。放眼相聲演員里我能想到的有馮鞏，楊光。差不多就是這樣。感謝受邀回答。亞洲黑幫電影首推北野武！情節刻劃深刻，藝術手法既冷血暴力又滿腔熱血！以暴制暴的故事體現了北野武對當代黑幫集團的深刻認識！陰謀的策劃，相互利用、借刀殺人及血腥謀殺在他的電影里表現得淋漓盡致！冷血無情是主線！略帶老派的江湖義氣又像一包調味劑吊足了觀眾的胃口，故事的一切顯得非正義又正義！愛恨情仇貫穿其中，冷畫面雖然殘酷無情又不泛點滴英雄的色彩！北野武雖然是日本演員和導演，但他的作品大部分是有獨特藝術造詣的。
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