由陳凱歌導演的《霸王別姬》曾獲戛納電影節最高獎項金棕櫚獎，這部劇到底有多優秀？
這是一部由李碧華的小說改編而來的電影，時間跨越了清末、民國、和新中國成立及十年動亂，雖說貫穿始終的是京劇名伶的命運跌宕，但是透過人物我們看到的是時代的悲歌，是的，這是一出悲劇，看完欲哭無淚，幾個人物在時代洪流中如浮萍一般渺小。
電影在國際上獲獎，至今都無人超越，有人說實際操刀的不是陳凱歌而是另有其人，因為之後的陳凱歌確實沒拿出太像樣的作品來超越這部電影。這部電影真的是陳大導演拍的，拍得非常之精彩，一部作品足以名留青史，這沒毛病，很多大師一生都只有一部作品，這沒啥奇怪的，姑且就認為是天時地利人和吧。
首先是天時，那個年代中國剛剛改革開放不久，外界急於瞭解中國，所以很多國際獎項都很看重中國題材，看看當時《末代皇帝》（雖然不是本土導演，但是是中國題材，華裔演員）《黃土地》《紅高粱》等。霸王別姬拍攝於九十年代，但是這股中國風還沒有吹完。
其次是地利，這部電影由香港和大陸合作拍攝，北影為了搞好這部電影大動干戈，在北京選景，因為是京劇題材，屬於國粹，從上到下都很重視，按著上級的意思是想搞個京劇形象大片，幸虧陳凱歌厚道，偷偷的改了劇本，才留下這部神作，就憑這一點，我也說陳凱歌是中國一位偉大的導演。
其次是人和，我不知道製片人徐楓為什麼要選擇陳凱歌，陳導又為何選了張國榮和鞏俐，這一系列的連鎖反應，如蝴蝶效應一般，不斷的給予這部片子成倍的加持。表演上大家都看到了，或許是他們一生中都可以自豪的吧。蝶衣斷指、小賴子自殺、葛大爺舌戰法庭、兵痞鬧劇院、婚鬧、戒毒、燒戲服，一個個經典橋段無法讓人忘懷。
陳凱哥在這部電影中展現出大師的氣度，畫面語言運用得恰到好處，還帶有東方的神祕色彩，這是許多中國導演做不到的。他對整個故事的走向有著清晰的把握，我相信在開拍之前他已經很明確他要的是一部什麼樣子的電影了，所以這裡面你會看到他的堅持，他的不顧一切的表達。每每有人貶低陳凱哥，我就覺得是對他的不公，他無需再向世人解釋什麼了，江郎才盡也好，想商業低頭也好，我勸大家好好看一看這部電影，不是一遍，最好是每年看一遍，看看陳凱哥說了什麼，你們要的回答都在這部電影裏，陳凱哥沒有什麼再需要解釋的了去看這部片子就足夠了。
現在別提凱歌導演啦，《霸王別姬》的成功是張國榮的程蝶衣之功效。在1992年中期凱歌導演為這部作品醞釀主演人選，在眾多的程蝶衣的人選中，凱歌導演敲定了香港藝人張國榮。
從香港和大陸文藝電影的根基上來看，香港電影市場要比大陸方面的演員更職業更獲歡迎，此時香港未回歸祖國，凱歌導演飛向香港與張國榮見面，剎那間張國榮所要飾演的角色，完美的在凱歌導演心中有了定數。
（圖片來自外站/影人～張國榮）一切準備就緒，張國榮為了演好程蝶衣（虞姬）一角，全身心的投入工作狀態，劇組的工作人員議論：張國榮太認真，每週都要去梅蘭芳先生的墓前鞠躬請安，還在準備階段，張國榮時時向他的京劇恩師請教。
這樣的藝人表演出來的影片角色，能不深入人心嗎？特別是中國有著5千年的文明，這部文藝電影給世界電影帶去了新鮮血液，使很多的外國電影人對中國的電影瓜目相看，《霸王別姬》的國際票房超過以往。
（圖片來自外站/張國榮飾演的～程蝶衣）
電影《霸王別姬》的演驛班底和聲優陣容及故事情節，在國外引發好評如潮。所以所得國際嘎納電影節最高金棕櫚獎，這部劇到底有多優秀？暫離這個回答去網上搜上一搜，答案就會到來。
這部電影的獎項理所應當，可貴品質永駐身旁，想起了劇中人物虞姬跟段小樓（霸王）的一段話：說好的是一輩子，差一天差一個時辰，也不能說是一輩子。「哥哥」的執著成就了電影《霸王別姬》更成就了導演陳凱歌。
（圖片來自外站/絕望的虞姬）
《霸王別姬》的優秀恐怕才疏學淺的扒姐說不盡、道不完！
豆瓣評分9.6豆瓣評分對影視作品的公信力自不用多說了吧！這麼多年過去《霸王別姬》在豆瓣保持著9.6的高分，與《肖申克的救贖》並列第一。但是《肖申克的救贖》曾經有一段時間掉到9.4分，而《霸王別姬》一直保持分數不變，甚至還有增長之勢。在豆瓣全球影片Top250上《霸王別姬》與《肖申克的救贖》並列第一，華語片第一！這從側面證明瞭這部影片的優秀！
導演陳凱歌，演員張國榮、鞏俐、張豐毅……連葛優都只能做配角。這卡司擱現在也是無敵的存在！
陳凱歌向來以拍大製作著稱，比如拍《貓妖傳》更是建了一個王城。而鞏俐彼時是張藝謀的御用女主角；張國榮是香港唱演俱佳的雙棲天王巨星；張豐毅、葛優早已用多部影片證實了他們不俗的演技……
值得一提的是不僅斬獲戛納電影節最佳影片，張國榮以一票之差與影帝失之交臂！
該片的題材取自於京劇的經典橋段霸王別姬」，傳統藝術作為題材的電影向來冷門。比如《百鳥朝鳳》取材於傳統嗩吶，比如《岡仁波齊》取材於藏傳佛教的朝聖……這些影片縱使收穫了好口碑，也不會獲得較大的關注。
但是，很顯然《霸王別姬》做到了！票房收入不菲自不用多說，一眾主演們集體走戛納紅毯更是成為觀眾樂此不疲的佳話！
能把冷門題材拍成熱門的電影，恐怕也只有陳凱歌能夠做到！
京劇題材的電影好拍嗎？不好拍！沒底子、基礎的演員能演繹好片中京劇演員的角色嗎？難！以張國榮為例，這個土生土長的香港演員為了演好程蝶衣這個角色，愣是在影片開拍的前幾個月待在北京系統地學習京劇!
要知道，彼時的張國榮名氣可比「四大天王」還大呀！但是，張國榮為了拍這部戲幾乎推掉手上所有的工作。而導演陳凱歌呢？張國榮當時幾乎不認識他，而他自己也頂著所有人的質疑和壓力完成拍攝任務！
後來有張國榮不瘋魔，不成活；陳凱歌不成功，變稱仁的佳話！
野心的導演加上野心的演員，成就一部優秀的電影！
小六子被母親送去拜師的時候，因為六根手指遭拒，是否意味著六根不凈？小六子念臺詞的時候：「小尼姑年方二八……我本是女嬌娥……男兒身……」，是否意味著他還對「本我」心存幻想？多年後，「霸王」「虞姬」重逢，兩人合唱霸王別姬，是否有種人過境遷、物是人非的感覺？……
片中的隱喻頗多，每一個橋段都引人思考，讓人感慨萬千；片中的每一幀畫面都精雕細琢，讓人不容錯過；影片的主題發人深省，每一個觀眾都有不一樣的感悟和收穫！
這是一部偉大的作品！更是一部優秀的作品！
到底有多優秀？
前無古人，後無來者！
《霸王別姬》特別優秀，是我在大學期間看了不下三遍的唯一一部電影，也是因為這部電影，喜歡上張國榮先生（大家都叫他「哥哥」）。
這部劇講述的是在那個動蕩不安的年代，兩個唱京劇的男人，從相互依靠，相互成全，到相互幫助，最後相互開撕的過程。
程蝶衣對段小樓的感情勝過了一般的兄弟情，是親情與愛情之間的深情，而段小樓卻對花滿樓的頭牌菊仙小姐情有獨鍾。
程蝶衣對段小樓的愛完全不亞於對京劇的熱情，所以，菊仙的出現對他而言是致命的打擊。
他想盡辦法挽留段小樓，但都無濟於事，後來自暴自棄了許久，和袁四爺迷迷糊糊了一段時間。
最扎心的是，程蝶衣在路邊撿來的孩子辛辛苦苦養大，卻成為了鬥翻自己的毒蛇，不留一絲一毫的師徒情面，還理直氣壯的埋怨程蝶衣不給他出人頭地的機會。
該影片的最高潮應該是程蝶衣和段小樓被紅衛兵抓來互撕，二人從最開始的避重就輕，到最後的頭破血流，生無可戀、失望透頂的菊仙穿起嫁衣上吊自殺了。
多年以後，程蝶衣和段小樓再一次合唱《霸王別姬》，程蝶衣拔起段小樓的劍自刎，影片戛然而止。
段小樓說程蝶衣入戲太深，分不清真劍，看不清現實的諸多無奈。
可我覺得，程蝶衣不過是不願醒來，這場他們的「成名曲」，程蝶衣等了太久，他已經不敢再期待下一次還有機會，只好讓自己永遠留住這一刻的美好。
這部電影真正優秀的地方在於將人性的複雜剖析得無比透徹，為了活下來，兄弟情和兒女情就丟了吧；為了出人頭地，師徒情分就當一文不值吧；為了承認錯誤，夫妻之情就此別過吧……
什麼都無所謂，只要可以活下來，體不體面也就別管了。
第一遍覺得太過尖銳，有些用力過猛的感覺；第二遍覺得人性複雜多變，深不可測；第三遍第四遍看覺得大時代下，每個人都太過渺小，但拚命活下去的堅忍不拔，我不敢說欽佩，只能說艱難的刻骨銘心。
真應該好好感謝如今的平穩安逸的生活，生活在太平盛世的我們很是幸福。
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