《冬蔭功》里長鏡頭是怎麼拍的?
葛穎:這五個長鏡頭我講到吐血
葛穎
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如果說電影是人類超越死亡的方法,那麼長鏡頭就是一雙對時刻凝視永不眨動的眼睛的渴望。
之前做了一篇關於《人類之子》長鏡頭的深度拆解,看完之後無人不被這種匪夷所思的拍法所深深震撼。
有朋友問我:
「這樣彪悍的長鏡頭還有沒有?」
當然有!今天我就一口氣給各位講五個牛逼至極的長鏡頭(不是下面這個)。
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文/葛穎長鏡頭是一雙凝視的眼睛
《冬蔭功》
托尼·賈過關斬將,攝影師跑斷兩腿
拍長鏡頭是門藝術。
「但首先是個體力活」
攝影師要扛著那麼重的攝影機,該晃時晃、該穩時穩,常常還得跟著演員又跑又跳。
尤其是當這位演員是托尼·賈的時候,基本上是要了攝影師的命了。
我們來看一下這場秒殺所有「闖關戲」的長鏡頭。
大家要時刻記住,接下來看到的所有畫面,都是截選自一連串的連續動作。
一個反關節技之後,托尼·賈把門撞開。
托尼·賈的動作要點就是他會非常充分地使用擒拿的功夫,重要的技巧就是反關節的使用。
自進門之後,一直在一幢樓中,從底層打到樓頂。
他這麼一路往上跑,攝影師扛著機器也得一路登頂。
「我想想都覺得有點喘」
托尼·賈本人的體能優勢特別大,這一段不斷地讓我感嘆,也許世界上沒有第二個人能完成這樣的動作戲。
他的動作帶有中國南方拳種,尤其像詠春的特點。
起速並不快,但是動作效率非常高。
所以往往是別人先動作,但是慢半拍的托尼·賈先打到別人。
而且托尼·賈本身的翻滾、彈跳,身體素質非常好。
泰拳猛就猛在,特別擅長使用自己的肘和膝來頂擊對方,殺傷力非常強。
「既有功夫,又有雜耍,非常過癮」
你看這裡有一個比較有意思的處理,為什麼攝影機突然就不跟上去?
其實它最最根本的目的在於,這裡換了一個攝影師。
「攝影師真的是跑不動了」
注意看,這裡也似乎有一個接點。
突然莫名其妙拍下面,重新攝影機甩上來拍托尼·賈的時候,在這麼一個運動鏡頭當中有那麼幾格畫面是只有建築物的。
在這個地方如果說停機再拍的斷點的話,是完全可能成立的。
托尼·賈可以說是新一代的「武王」。
相較而言,成龍的特點是玩兒命。李連杰的競技武術更像是表演。
托尼·賈就是從實戰出來的,所以他也特別能夠在銀幕上展現真實的拳拳到肉。
《謎一樣的雙眼》
航拍吊臂加手持,百米衝刺再跳樓
剛才那個長鏡頭是挑戰演員和攝影師的體力極限,接下來要說的這個,是體力和腦力的雙重考驗。
這就是《謎一樣的雙眼》中那個嘆為觀止的燒腦長鏡頭。
「簡直是不可能的任務」
首先是航拍的場面,漸漸逼近一個足球場,一場球賽正在火熱上演。
攝影機划過球場上空,俯拍一次球隊進攻。一腳踢在橫樑上,體育場里一片山呼海嘯。
你一定已經開始納悶了,這到底是一場真的球賽,還是導演安排好的?
「你 猜」
經驗告訴我,這裡可能是一個剪輯點,你會發現觀眾的大小比例似乎有點問題。
接著更不可思議的事情發生了,機位從航拍換成了搖臂,漸漸轉到了男主角的側臉。這個鏡頭非常美妙,讓我們從空中的一隻小鳥變成了體育場里的一個人。
這個搖臂的過渡極其自然。你會發現整個觀眾席是非常擁擠的,而攝影機穿梭自如。
但沒想到後面的運鏡更加令我目瞪口呆。
男主角開始追捕壞人,攝影機從搖臂直接變成了手持斯坦尼康穩定器。
他們從體育場的看台開始往外跑,追著壞蛋一路狂奔,中間還進了次男廁所。
一方面是考驗演員表演的連續性,同時也是在不同光照情況下進行鏡頭炫技。
這時,又一個不可思異的畫面出現了!走頭無路的壞蛋最後狗急跳牆。
沒想到的是,攝影機居然也跟著下來了!剛剛明明還在跟著跑。
「難不成是把攝影機扔下去了?」
最後鏡頭還往上一甩,似乎上面什麼輔助設備都沒有!
「我第一次看到這裡已經懵了」
最後壞蛋慌不擇路,乾脆一瘸一拐衝進了足球場。在幾萬名球迷的注視下,乖乖束手就擒。
「那麼問題來了」
這一整個連續的長鏡頭,到底是怎麼拍出來的?
攝影機是先航拍、再吊臂、再變手持,最後跳樓。
每一個變化都讓人摸不著頭腦,更別說組合在一起了。
「現在葛老師就來為你揭秘」
首先,開頭那個足球場是真的用直升機航拍的。
但是其實是個空場地,數萬名球迷都是數字合成的虛擬角色。而且注意,拍攝是在白天,後期做成了夜晚的效果。
電影里看上去人山人海,但其實現場只有幾排真人。
攝影師也是跟著演員一起飛奔。
最後那個神奇的「跳樓」鏡頭,原來是現在布置了一塊木板。
然後吊著威亞的攝影師就和演員一起跳下去了。
最後跟著演員一起回到足球場內。
「一氣呵成!牛逼啊!」
從空中一直到了體育場的看台,由體育場的看台又下到了走廊,再進入到體育場的廁所裡面。
然後又由廁所回到走廊,最後又從走廊掉下去,直接來到體育場內,是一個逐步下沉的過程。
你要知道在不同的垂直高度上面來抓取到好的畫面,使用的設備是不一樣的。
直升機、搖臂、斯坦尼康之間如何實現無縫對接,是一個非常重要的技術難點。
《好傢夥》
黑幫男實力撩妹,長鏡頭風騷走位
現在我們回到1990年,在那個沒有那麼多花里胡哨的設備的年代,看看大導演馬丁·斯科塞斯是怎麼炫技的。
「當然也順便了解一下黑幫撩妹大法」
這是著名的黑幫電影《好傢夥》中的一個長鏡頭。在那個年代,這個鏡頭可是震撼了無數專業人士。
馬丁把男女演員一直放置在中心位置上面,讓他們不斷地帶領我們遊走,變成他們的一個小跟班。
女演員興奮的心情時刻傳遞給我們觀眾。
也許你今天會說,太簡單了,不就是斯坦尼康嗎?
但是你要知道,當時的斯坦尼康比現在可是要大多了,而且穩定性也沒那麼強。關鍵是監視器的位置也不一樣,攝影師看起來也不方便。
但馬丁偏偏要的就是——
「狹小感」
你看演員不斷地在裡面強化地點的狹小,連人都不太好走,別說攝影機了。
甚至我還在想,這麼長的路,電線是怎麼鋪設的?
而且還要走過明暗光線不同的地點,那我們的攝影機怎麼來微調鏡頭。其實這都是功夫。
所以我一直說,如果你要在女朋友面前炫一把的話,高級餐廳當然是要去,但是得走員工通道。
在影片當中,男主人公今天晚上帶自己的女朋友來,絕對是為了在這個女孩兒面前炫一把。
當然女孩兒並不知道,他是城中一個黑暗的王子。她今天晚上是真開了眼了。
馬丁把這個男孩想要吸引女孩的迫切,以及包括女孩對男孩的崇拜,都通過這樣的一個長鏡頭給我們。
燈光一暗,最妙的是馬丁這個鏡頭並沒有就此斷掉。依然把這鏡頭延長到了表演的老頭身上。
重要的是老頭說的那句話,「把我的太太帶走」。
其實就是為了他們的關係埋下了一個伏筆。
雖然現在是熱戀,但是終有一天,他會對手下說,「請把我的太太帶走」。
《不夜城》
金城武漫步東京,攝影機穿幫搶戲
這裡是東京的新宿,有歌舞伎廳、一番街。
「歌舞伎町是幹嘛的我猜你們懂的」
金城武點了根煙,然後帶我們逛逛日本的紅燈區。
一上來就是跟拍兩個日本女人,這倆女人你一看就知道是性工作者。
那麼作為一個電影的開頭,它還肩負著一個非常重要的一個任務,就是要出一些演職員的字幕。
在我們對這個男主人公還不是很了解的情況下,導演非常聰明,通過這樣開場的一個長鏡頭為我們來漸漸揭開金城武所飾演的這名男子的身份。
在這樣的一個街道上穿行,在建築物中上樓下樓,攝影機的移動非常平滑。
更重要的是始終把金城武的背影保持在最視覺興奮的地點。
他現在交了錢。你看!沒拿到。這個其實是他們之間配合的一個失誤。
但是好演員就是非常會應變。他的手一舉,意思就說:「對不起,沒讓你接到。」
似乎是說這是他人物的一個失誤,而不是演員的失誤。
你注意這個瘸子的背,你看!
「我們的攝影機穿幫了!」
但是為什麼還是仍然把這個長鏡頭剪到裡面去了?我相信這是因為他們覺得再來一次是不可能的,畢竟長鏡頭每拍一次都是大工程。
你看現在就明顯來到了一番街,附近有很多散發傳單的女孩。
除了個別群眾演員,路上很多都是日本行人。劇組挺難控制的,所以選擇了深夜。
在這些鏡頭當中你會發現,用斯坦尼康跟拍其實並不太難,主要就是它在不同的光的區域當中穿行。像剛才的攝影機穿幫,就是個問題。
同時我們的金城武在裡邊還得耍酷。
「拍了那麼久,終於有了個正臉」
你看,機器的影子又在牆壁上印出來了。
接下來為什麼脫離金城武去拍一對情侶?其實是攝影師要去站在一個升降機上面。
升上去一看,很巧妙的是,通過這一幅照片出現了片名《不夜城》。
這是你突然發現整個蕭瑟的畫面變成了彩色。也就意味著說電影開始進入到真正的故事敘事當中。
《雨果》
CG開場一鏡到底,真假巴黎如夢似幻
《雨果》是一部「關於電影的電影」,精緻的畫面讓我如痴如醉。
開頭的這個長鏡頭時間並不長,但是難度是顯而易見的。
從巴黎的航拍漸漸進入到火車站,也就是現在的奧賽博物館。
這樣一個從空中到地面流暢的銜接,如果真的實拍的話,就牽涉到兩種機器之間如何來轉化。
進入這個火車站之後,穿過繁忙的人群,機器最後升到了大鐘。
我們看到了小男主人公,最後露出了他的眼睛。
如果真的要實拍,這些都還不是最大的難點。
關鍵在於,這樣的一個巴黎,這樣的一個火車站,已經不存在了。
顯然不可能把現在的奧賽博物館,為了這個電影,重新恢復成火車站。
所以它是一個虛擬拍攝的長鏡頭,也就是說它不是真拍的。
「全部是電腦合成的」
當初在做這個不長的長鏡頭的時候,據說是用了一千多台計算機來製作和渲染。花了相當大的人力物力和時間。
那所有都是假的嗎?
「不」
畫面上的人都是先實拍,再靠後期特效把他們安放在導演希望的位置上。
月台上鏡頭穿過去時,你看到那麼多的人做著上車之前的準備動作,他們其實都是在綠幕前表演的。
最後計算機把他們合成在這樣一個虛擬的火車站場面當中。
所以,我們看到的這個長鏡頭,是數字時代的虛擬長鏡頭。
好了,以上就是今天為大家呈現的五大奇觀型長鏡頭。當然,影史浩瀚,牛逼的影像絕不僅於此,下周我們將來分析藝術性的長鏡頭。
「我們下期不見不散」
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