2016年百花獎，李易峯（《老炮兒》）和楊穎（《尋龍訣》）分獲男女配角獎，李易峯戰勝的還是段奕宏（角色同時獲得上海電影節金爵獎影帝）、張譯（角色同時獲得金雞獎男配）、夏雨（威尼斯影帝一次爐火純青的演出），楊穎的獲獎，則是在提名階段就將真正有競爭力的對手一一排除，贏了幾個出場時間極少，純粹湊提名的客串角色。

這一結果也引發軒然大波，被激怒的廣大公眾羣情激憤，一時讓百花獎聲譽掃地。

2017年金雞獎，范冰冰以《我不是潘金蓮》一片裏，被全片二十個男角色集體壓制，完全不令人信服的演技，首次獲得金雞影后。同樣是在提名階段，就將有競爭力的對手一一排除，

（白百何不提名獲得了華表獎影后《滾蛋吧腫瘤君》，卻提名《捉妖記》，小宋佳不提名藝術片《師父》的表現，卻提名狗血片《陸垚知馬俐》，章子怡《羅曼蒂克消亡史》甚至根本沒被提名。）

而且，前些年的金雞獎、百花獎，難以令人信服的結果還不止如此。

2004年百花獎，臨時更改賽制，將「最佳女主角」「最佳女配角」改成了「最佳女演員」「優秀女演員」，以《手機》女配角色入圍的范冰冰，因此變成了「最佳女演員」（俗稱「百花影后」），以《暖春》女主角色入圍的張妍反而只拿了「優秀女演員」，被視同為「百花女配」，而且這個賽制到下屆又改回去了，太明顯的「因人設事」。

這也是范冰冰首次獲得影后頭銜，讓她從一個電視古偶劇女星，躋身一線電影明星之列，此後更一步步風生水起，創造了營銷界所謂「範爺」神話。

還有黃曉明，他在2013年的《中國合夥人》算是演藝生涯難得一次超水平發揮，但竟能同時包攬華表、金雞、百花三大獎影帝，同時獲得內地第四大獎，長春電影節金鹿影帝，還是明顯不夠分量。之前幾十年來，無數年高德劭的老藝術家的影史經典作品都沒做到的全滿貫，《合夥人》「成冬青」真配得上麼？

這些年來，除《中國合夥人》外，黃曉明更拍了無數眾所周知的爛片，和范冰冰、楊冪等同為最出名的「爛片專業戶」之一，也讓他的得獎連同金雞獎、百花獎都一樣備受質疑。

曾經的大眾電影百花獎，是華語世界歷史最悠久的電影獎項（1962年5月舉行），在80年代更是毫無任何爭議的華語電影第一大獎，真正全民範圍參與的積極踴躍投票，論影響力，怕是今天兩岸三地所有獎項加起來都比不過。

曾經的電影金雞獎，也公認代表著中國電影學院派的最高專業水準。80年代「一姐」劉曉慶，全民票選出的三屆百花影后，第一次首封金雞影后，終於得到廣大資深專家認可時，曾何等喜極而泣。

那麼，又為什麼會淪落到前些年的尷尬境地？【罪魁禍首】是誰？很大責任，就在於前些年長期壟斷內地電影界，大量公關運作，間接影響獎項的某公司。

該公司同時也是積極和臺灣電影界合作，大搞【資源和利益置換】，一直不遺餘力用內地優秀演員抬轎，用內地的影視資源，去捧紅臺灣島內藝人，獲得的一大好處，便是該公司出品電影與簽約藝人，在不遺餘力扶持臺灣藝人的金馬獎上，也能獲得「相對公平」的競爭資格。

甚至可以說，因為臺灣本島電影的一攤死水，香港電影的持續衰落，在21世紀之交差點死透的臺灣金馬獎，在新世紀得以迅速擴大影響力，甚至被吹噓為「華語電影最權威獎項」，該公司同樣是主推手之一。

所以，前些年在電影界，人人心照不宣的共識，就是簽約該公司、或者主演該公司出品影片，就能在競爭金雞、百花、金馬獎項中佔得絕對先機。

可以看看多少中生代明星，他們的「影帝、影后」頭銜，都是這麼來的。當然，他們大多數人的演技發揮和作品角色，都是完全配得上獎項的，只不過如果不是簽約該公司、或者主演該公司出品影片，怕是連公平競爭的機會都未必能有。

比如范冰冰獲得金馬獎女配，是早在金雞獎第一次給她提名的十年之前，2007年。彼時正是該公司當紅花旦。（ps：某些金馬獎水軍和粉絲，反倒極愛用范冰冰獲獎來作為貶低金雞，吹噓金馬的一大理由，何其滑稽可笑！）

而徹底引發公眾眾怒，重創內地獎項聲譽的2016年百花獎，從獲獎者到獲獎作品，更猶如該公司的一場表彰優秀員工的「年會」。（獲得最佳女主獎和最佳男配獎的《老炮兒》，是該公司出品電影；獲得最佳男主獎和最佳女配獎的，是該公司簽約藝人。）

這種壟斷狀況，要到光線、博納、萬達、騰訊、阿里、貓眼等公司，或跨界而來，或異軍突起，方告慢慢打破。同時，該公司又在18年的影視圈清查稅務事件中，股價遭遇重創，再也無力影響獎項。

而今，暑假檔某部投資超過7億的「國軍抗戰大片」，能否如願取得30億以上票房，已是最關鍵一搏了。——而為什麼要以如此龐大的投資，甘冒如此巨大的風險，選擇這樣的題材，恐怕也和該公司和臺灣電影界的長期合作無間，只知「兩岸一家親」，而對世事變幻缺乏必要的政治敏感度，不無幹係。

前些年，資本勢力唯一無力影響的，就是華表獎這個國家最高獎，才發明所謂「三金」捆綁概念，（金馬、金像、金雞），大肆傳播營銷，將華表排除在外。

除了資本勢力的幹擾外，金雞獎、百花獎，也包括華表獎，一直以來都受制於非常奇葩的評選週期，從2005年起，一次「精簡獎項」的一刀切，讓金雞獎和百花獎變成了輪流舉辦，每2年才舉行一次，華表獎更是時間不定，每2年或者3年舉行一次都有可能。電視飛天獎和金鷹獎同遭厄運，只有掛靠上海國際影視節的白玉蘭獎得以倖免。

這樣的週期，必然導致了時效的嚴重滯後性，比如鄧超2017年拿金雞影帝獎的《烈日灼心》，居然是2015年就上映的作品。實在是令人哭笑不得。同時也就完全起不到鼓勵新影人的效果，因為等輪到金雞獎評選時，都已經先被其他獎項評選過一輪，甚至兩輪了。

而且，內地獎項的一大弊病，就是習慣於在頒獎前就已事先通知結果，很多被提名但沒獲獎的一線明星，也不甘心給別人捧場。

所以除了國家最高獎，電影華表獎和電視飛天獎，獲提名者確實不敢不到，其餘如金雞獎、百花獎、電視白玉蘭獎、電視金鷹獎，次一等的長春電影節，導演協會獎，北京大學生電影節獎等，每屆典禮上，連提名者都往往出席寥寥，凡此種種，都嚴重影響了內地影視獎項在業內和公眾中的聲譽。

當然，這些年無孔不入的臺灣資本和傳媒水軍，勾結那些一度掌握電影評價話語權的反體制小眾文青「影迷人」，竭力網路營銷，對臺灣金馬獎和臺灣特供電影的盲目追捧，對包括華表、金雞、百花等中國國家獎項的竭力貶低，同樣給廣大公眾造成了既成印象。

甚至搞得臺灣影人也自我感覺太過良好，當真以為他們一個完全沒有電影規模化自產能力的小島，竟可以掌握華語電影評判的話語權，行事才會愈發肆無忌憚，以至於方有2018年11月臺灣金馬獎頒獎禮上的那場鬧劇。

亦讓某些口蜜腹劍之徒、笑裡藏刀之輩，妄圖通過把一個島內獎項營銷成「華語第一大獎」，妄圖通過力捧一羣臺灣藝人和導演走紅，掌控華語影視命脈的圖謀，就此【功虧一簣】！

之後，2018年12月舉行的華表獎頒獎典禮，不止是雲集了當今內地和香港90%的一線電影明星，論星光燦爛和出席規格都遠超同年金馬獎。

當選新一屆中國影協主席的陳道明， 和三屆華表影后章子怡，三問三答後，莊嚴向在場影視圈的眾多後輩宣告：中國電影三大獎，就是代表專業的金雞獎，代表觀眾的百花獎，而華表獎是我們國家對中國電影人的最高表彰。

這亦足以證明，有關部門對我們自己的獎項，已是空前重視，也再不容許任何資本勢力，公器私用，把獎項當做牟利工具了。

剛剛結束的2019年電視白玉蘭獎，無論從出席星光，舉辦規格還是業內影響力，都可說是中國電視界近年難得的一大盛典，從男女主演、男女配角的各大獎項的二十位提名者，除了事先都自知絕無獲獎可能的兩位，更是幾乎悉數到齊，遠非此前幾屆出席者寥寥可比。

（2016年白玉蘭獎，男主提名只到了胡歌和靳東兩人；2017年白玉蘭獎，男主提名只到了得獎的張譯一人）

最後提名和獲獎結果，也同時兼顧了演技派老戲骨和年輕人氣演員，完全令大眾信服。

而作為獲獎大熱門的《大江大河》《都挺好》兩劇的男女主角，王凱和姚晨，雖然遺憾敗給兩位老藝術家倪大紅和蔣雯麗，但從他們重視程度和即時表情，也能看出此前內地獎項長期被詬病的「出席則獲獎」「提前通知得獎者」，已經得到了充分糾正。

這足以證明，只要業內人士真正兢兢業業，用心做事，排除各方資本幹擾，辦好一個讓公眾和業內都信服的權威獎項，對當前的內地影視界來說，根本一點不難。

當下的華語電影市場，早已是大勢在我，彼為魚肉，我為主宰而非受制於人。因此，打鐵還需自身硬。只有當金雞獎、百花獎、華表獎努力革除此前弊病，（包括儘快恢復為2005年之前的一年一屆賽制），努力發揮自己作為專業獎項，對內地優秀影人的鼓勵和促進作用，扶植本土巨星，纔是真正促進中國電影發展。

吳京自編自導的《戰狼1》，雖然尚有不少瑕疵，仍同時拿到了百花獎和華表獎的優秀影片獎，提名了金雞獎的最佳影片獎和最佳剪輯獎。

如此莫大鼓勵，也激勵了吳京終於拍出震驚華語影壇甚至於整個世界影壇的《戰狼2》，蟬聯華表獎優秀影片獎，並加冕華表獎和百花獎的雙料影帝。而他的後續，是以一番主演和投資人身份，交出了又一部震驚世界影壇、昭示中國電影未來發展方向的重工業科幻大作《流浪地球》。

2019年11月即將舉行的金雞獎，《戰狼2》《紅海行動》《我不是葯神》《流浪地球》這些票房和口碑爆棚、深受廣大人民喜愛的精品大作，俱在評獎週期，單看候選片單就已經華麗之極，又豈是龜縮小島一隅，小眾文青追捧的臺灣金馬獎可比的？

這正是一個良好的開端，才會讓金雞獎的價值被業內更加尊敬和重視，我們正滿懷信心，書寫華語影圈的新紀元。

謝邀。

推薦老梁的一期節目，講的比較透徹。

首先說香港金像獎，比較像是香港人自己的狂歡。

再來說說內地的金雞獎等等，都是有利益相關，而且有一個不成文的規則，誰能來現場，優先考慮頒獎，誰能帶來收視率，優先考慮頒獎。所以現在所以現在出現小鮮肉頻繁獲獎。

臺灣的金馬獎，海納百川，一點也不護短，有一節大部分都是內地電影獲獎。

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