一年前，馬東找到摩登天空創始人沈黎暉，提出想做一檔關於樂隊的綜藝節目，邀請摩登天空旗下的簽約樂隊參與。沈黎暉有點猶豫，“做這個太難了”。老搭檔高曉鬆得知馬東的想法，第一反應是，“你要捅馬蜂窩”。

樂隊與綜藝的結合，確實不容易。2015年，崔健曾在東方衛視參與過一檔《中國之星》，以巨星推薦人的身份，將痛仰、舌頭等搖滾樂隊帶上電視真人秀。有人形容崔健上電視是“跌下神壇”，而搖滾樂在電視綜藝上露面遭遇的侷限性，也被證明水土不服。

四年過去，搖滾樂及樂隊文化能在網絡綜藝的平臺上走得順暢嗎？跟馬東的團隊合作，沈黎暉覺得有得玩，畢竟愛奇藝曾經打造出網綜爆款《中國有嘻哈》及《奇葩說》。這檔全新的《樂隊的夏天》，也許會掀起新的浪潮。

“今晚八點，兩個我熱愛的綜藝，同時讓我心旌搖曳。優酷的《這！就是街舞》第二季第二期，我已中招入局；愛奇藝的《樂隊的夏天》第一季第一期，我被安利已久。我不選，我都看。”5月25日，編劇史航在微博發出這條消息，宣告了騰訊、愛奇藝、優酷將在這個夏天集體發力。當晚，由愛奇藝和米未聯合出品的《樂隊的夏天》開播，其背後是馬東率領的《奇葩說》製作團隊。同時，優酷的《這！就是原創》迎來總決賽，愛奇藝的《我是唱作人》也開啟了下半季序幕。

“今年，所有的綜藝選秀節目都在往原創音樂上靠攏。”沈黎暉告訴第一財經，綜藝節目原本是音樂產業中最“後知後覺”的環節，但它已嗅到原創音樂的巨大影響力。“綜藝+原創音樂”會讓音樂回歸真正的價值。

比起四年前，原創音樂與綜藝的結合，市場接受度已經截然不同。2017年夏天，《中國有嘻哈》以26.8億驚人的播放量喚醒中國說唱音樂，小眾音樂一夜闖入主流市場，摩登天空旗下的說唱藝人，商業價值急速飆升。

這檔難以超越的現象級綜藝之後，又催生出許多細分領域的音樂綜藝節目——2018年12月，騰訊視頻推出《即刻電音》，為中國原創電子音樂打造出科技感十足的競技平臺，幫助小眾的電子音樂打開大眾市場；2018年7月，愛奇藝推出《中國有嘻哈》的續篇《中國新說唱》，今年即將播出的第三季，已將選手版圖擴展到全球華人的範疇。

當國內幾大頭部視頻平臺都將視線投注到原創音樂，“綜藝+原創音樂”亦在不斷開拓新的內容與方向。太合音樂集團獨立音樂服務部總經理劉瑾接受第一財經專訪時說：“關注原創，是綜藝節目的大勢所趨。”

在《樂隊的夏天》中，摩登天空旗下的新褲子、痛仰等五支樂隊以及太合音樂集團旗下的面孔等六支樂隊都參與其中。正面交鋒的31支樂隊中，既包含了成軍二三十年的搖滾老炮，也有90後的新生代樂隊，甚至是偶像練習生樂隊，共同爭奪年度最受大眾喜愛的HOT 5樂隊。

對於這場新老樂隊的排位賽，沈黎暉笑稱：“我不在乎誰能贏，也不在乎最後選出來的樂隊是不是來自摩登天空。但我挺在乎新人和新樂隊能冒出來，希望新的樂隊把老的幹掉。”

用原創音樂拯救綜藝

“今年至少有七八檔綜藝節目是與原創音樂相關的。”沈黎暉認為，從這個意義上來說，2019年可以說是中國原創音樂的元年，“今年的原創音樂開啟了不一樣的意義。”

從音樂產業的全局來看，沈黎暉認為，最領先的當然是音樂播放平臺，“之後是音樂現場，最後纔是綜藝。”當綜藝也參與到原創音樂的大局中，充分說明，誰掌握了年輕人的口味，誰就佔據了流量紅利的入口。

多年關注、培育中國原創音樂人的劉瑾發現一個現象，音樂類綜藝節目越來越難做。《中國好聲音》今年做到了第七季，《我是歌手》更名為《歌手》，前後加起來也有六年時光。

“這些綜藝節目，在我看來是一年年地往下走，對年輕觀眾的吸引力在下降。《歌手》雖然盡力在做調整，但很難維持之前的熱度。一檔音樂節目如果沒有新的作品和新的面孔，很快就會疲倦，年輕用戶自然就離開了。這種情況下，肯定綜藝節目的製作方會先動起來。現在互聯網視頻平臺做自製綜藝節目的時候，去選擇方向的時候，自然會傾斜向用戶的選擇。”劉瑾說。

在《樂隊的夏天》一開場，馬東坦言，他並不懂音樂。在他創立的米未傳媒裏，每到音樂節蜂擁的季節，辦公室的小姑娘們都不見了。一位女孩在面試時就告訴他，她想來米未，但每個週末她都要去跟樂隊排練，不能加班，而且每年必須給她一個月的休假，她的樂隊要去各大音樂節演出。

馬東帶着《奇葩說》團隊做音樂節目，看似風馬牛不相及，但事實上，他想帶來的不僅是樂隊文化，更是樂隊背後的故事。他對搖滾樂的最初想象是“憤怒”和“懟天懟地”，但做了節目之後，他發現搖滾樂的本質不是憤怒，而是情緒的表達。樂隊成員真實而有個性，也很可愛。

馬東曾說，“內容產品所迎合的是時代潮流或者說是潮流文化”。他們想抓住的當下年輕人，自然會關注到樂隊文化。《樂隊的夏天》導演組從數千位報名者中甄選的100位觀眾中，絕大多數也都是90後。

但樂隊與綜藝的結合併沒有成功案例。2017年，江蘇衛視在《中國有嘻哈》火爆的同期推出《中國樂隊》，卻遭遇大規模吐槽。節目播出之前經歷數次跳票、催播與延期，播出之後，原本擔任樂隊推薦人的崔健莫名消失，加上剪輯混亂，三首歌的演唱時長還不如廣告時間長，辜負樂迷期待。

2018年，央視為吸引年輕觀眾推出《超級樂隊》，現場收音和製作都不盡如人意，六個主持人的陣容與樂隊融不到一起，廣告的牽強植入與現場抽獎環節，最終留下“三流企業年會”的評價。

如今《樂隊的夏天》登場，背後是馬東和米未。從《奇葩說》的成功，就能看出這支團隊深諳當下青年亞文化的趣味。當米未與愛奇藝共同製作這部S級的綜藝，勢必會成為這個夏天最噪、最有關注度的音樂綜藝。而參與節目的樂隊，也勢必會身價上漲。唯一的懸念在於，《樂隊的夏天》是否能帶領樂隊出圈。

玩樂隊最好的時代

在《樂隊的夏天》中登場的面孔樂隊成立於1989年，是太合音樂集團旗下“在水星”的廠牌藝人，也是中國最具影響力的早期搖滾樂隊之一。

幾位搖滾老炮一登場，吉他前奏響起，讓人一瞬間就回到上世紀90年代。特邀嘉賓高曉鬆聽得“渾身雞皮疙瘩”，“想起那個光芒萬丈的搖滾時代。”

中國搖滾樂開啟於上世紀80年代。1986年，崔健以一曲《一無所有》登上北京工人體育館，這首影響極為深遠的歌，被視為中國內地搖滾的開篇，1986年也被稱為中國搖滾誕生的元年。早期的搖滾圈裡，除了唐朝、黑豹和超載樂隊，還有轟動一時的魔巖三傑。竇唯、何勇、張楚的名字，代表着搖滾樂迷最懷唸的黃金時代。

但沈黎暉並不認為，30年前的中國搖滾樂處於黃金期。在他看來，當時沒有成熟的音樂產業，一支樂隊的影響力巨大，但沒有合適的演出場地和演出市場，“那時候就幾支樂隊，名氣很大，但演出很少。”

相反，他認為搖滾樂如今才迎來一個好時代。隨着全國各地Live house的興盛，大型音樂節在全國風靡，使得全國各地的樂隊都有生存的空間與演出市場，加上流媒體的繁榮，新一輩樂隊獲得的機遇、資源和機會，遠超從前。

2017年，中國音樂現場演出的收入達59億元，Live house漲幅達51%。到2018年，漲幅變為100%，全國Live house的演出收入達2.5億元。90後成為絕對消費主力，而樂隊則在Live house這個最廣闊的舞臺上，培養出一大批年輕樂迷。中國目前有3000多支樂隊，就意味着，有成千上萬人的生活，是以樂隊為重心，甚至靠樂隊來維持生計。

馬東發現，樂隊的存在有相當廣泛和堅實的社會基礎，是一些人生活中必不可少的元素。但數千支樂隊始終只出現在巡迴演出中，或是大型音樂節現場。在公眾的、更廣泛的視野裏，他們並沒有什麼聲音。《樂隊的夏天》想做的，就是把這羣人的生存狀態、生活態度以及他們的音樂，全面展示出來。

“現在的樂隊，有更多機會和場地磨鍊自己。”沈黎暉說，20多年前，新褲子樂隊剛簽約摩登天空時，這家音樂公司甚至還沒正式成立。新褲子的貝斯手趙夢甚至記得，在現場演出市場還未形成的那些年，他們極為珍惜每一個機會，就連幾塊錢一場的演出費也拿過。今天，年輕人想要組建一支樂隊，無論從技術、環境、生態和市場上，都比20多年前要好太多。

在《樂隊的夏天》製作期間，劉瑾始終參與其中，他密切關注着太合音樂旗下的幾支樂隊，期待能展示出不同年代音樂人的樂隊文化，“這個節目會讓你瞭解樂隊的文化，看到音樂人的狀態。樂隊文化從來沒有停止過，一直往上走，年輕人在不斷地進入這個行業。”

樂隊與綜藝結合得最出色的，莫過於韓國的《超級樂隊》。這檔於今年4月首播的音樂綜藝，在豆瓣獲得9.7分的高分。作為一檔選秀綜藝，《超級樂隊》賽制簡單，從選人、組樂隊、PK，都專注於純粹的專業水準。從茱莉亞音樂學院、伯克利音樂學院出來的選手，與多年在街頭演唱的歌手，都在同一個舞臺競技。

《樂隊的夏天》能否贏得觀眾，助力樂隊出圈，尚且未知。第一期播出後，豆瓣上的評論呈兩極趨勢，目前評分維持在7.2分。

馬東的期待很簡單，只要年輕人看完節目，想要摸一摸吉他，或者找到三五好友玩一玩音樂，甚至組一支樂隊，那就是《樂隊的夏天》在這個夏日實現的最美好的事。