為什麼香港導演拍內地題材電影那麼溜？
其實我們只是看到了少數幾個成功的香港導演而已，大多數香港導演還是無法很快轉變過來的。
陳可辛算是其中一個，他拍攝了《親愛的》《中國合夥人》是非常成功的。
另一個就是林超賢了，他是以拍攝戰爭片成名的，所以他的《湄公河行動》《紅海行動》都取得了成功。
其他導演只能算是中規中矩。
大導演徐克近幾年拍的作品中只有《智取威虎山》算是好的作品，其他的《狄仁傑》系列，《西遊伏妖篇》等都不算成功。
暴力美學吳宇森征服了香港，征服了好萊塢，但在內地同樣失敗，《太平輪》系列，《赤壁》系列，以及剛剛上映的《追捕》都是失敗之作。
銀河影像杜琪峯的內地之路也不算成功，來到內地之後，只拍了一部《毒戰》算是延續了銀河影像的風格，但除此之外也沒有其他優秀作品了。
動作片導演袁和平也沒有好到哪去，他的《蘇乞兒》《臥虎藏龍青冥寶劍》和《奇門遁甲》的口碑都不好。
還有一個王晶，在內地也是炒冷飯的作品居多，除了《追龍》以外，其他的《澳門風雲》，《王牌對王牌》都是炒冷飯之作。
香港導演近十年在內地拍片的確很成功，比如杜琪峯，比如徐克，比如林超賢、周星馳，而他們拍攝的都是商業片，這個問題更為精確的提問應該是，為什麼香港導演拍內地題材的商業片那麼溜？
這當然是來自於香港商業片的傳統了，這個大陸是比不上的。大陸實行商業大片或者是準商業片的市場運作是90年代末，馮小剛是最早一批憑藉賀歲片起來的商業片導演，後來張藝謀憑著一部《英雄》唱起了國產商業大片的號角，之後的內地電影市場才開始湧現大量的商業片。
但是你知道香港地區什麼時候有商業片傳統的嗎？
一直都是。
從邵氏到嘉禾，從新藝城到銀河映像，香港電影圈從來都是商業片的天下，不管是導演，還是演員，都需要讓片子在市場中得到反饋，從而進行準確的調整和再整合，這個過程香港電影圈早就有生產機制了，雖然到內地之後，他們面臨的環境不同了，但是這個原理沒變，只是觀眾改變了和審查門檻太高了而已。
所以徐克可以整合樣板戲和奇幻動作片，杜琪峯可以整合公安查案和黑色槍戰片，林超賢可以整合主旋律軍事和血腥動作片，這些並不是某個導演的臆想生造，而是在那個原生環境下，鍛造的模仿再加工模式，而內地的商業片導演卻在短期內無法有這股傳統經驗。
內地電影現在更為擅長的還是小眾題材的藝術電影，楊超的《長江圖》、畢贛的《路邊野餐》，文晏的《嘉年華》都是這幾年的電影精品。
這自然也說明瞭一個道理，別看內地電影市場紛繁複雜，但是統共也就這些年的時間，傳統和擅長的地方還是有區別，這個區別從上世紀一直延續到了本世紀。
很簡單，香港的商業電影導演領先國內三十年，題材廣泛，只是國內能拍的題材侷限，否則更精彩
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