修修改改的水墨畫

修修改改有何不可的水墨畫？敢與眾不同是必須有相當大的勇氣，才能堅持下去。

東方哲學中的太極說，可象徵極端對立的兩者，在其調和的過程將產生無窮無盡的變化與永無定論的結果。正因萬物立命起於「陰陽」相生，故衍伸出「虛實」、「黑白」、「圓缺」、「雅俗」和「有無」等對立卻相合的哲理。亦如世間山海的色彩如此的豐富，水墨畫卻獨尊黑與白，白是虛構的，黑才是搭起畫面主調的元素，亦遠遠超越物質再現的假象，直逼精神性的追求。

跳開既定的材料框架，還要讓作品仍保有水墨藝術的面貌，是自我長期奮鬥的目標。掌握「寫」的概念是筆者認為相當重要方法，而寫的具體表徵，並非單純的下筆畫線而已，畫線與寫線的差異，在於排除描繪對象所需之外的線條後，如何增減的想法才能接近於寫的意義。例如常玉所畫的瓶花，簡單幾筆卻充滿視覺的張力。因為寫能迫使畫家思考，使想法獲得梳理，進而達到至善的境界。

修修改改是傳統水墨畫中比較不常見的做法，但詩人們和書畫家是透過一輩子千錘百鍊的練習與調整，才能獲取驚世讚賞的佳作，而寫作過程的反覆推敲，逐字逐句的修訂，一種字帖寫個百通也才僅是書家的書課之一，所以修改是一種堅持的表現。創作也是一種療癒，對自己解剖，再慢慢縫補，每個過程就像在重新檢視生命的歷程，找尋隱藏的價值，獲得啟發，讓懦弱的自我，得到勇敢的肯定。

選擇繁多的線條和反反覆覆的修改來呈現，是自我強化的重點，多畫或多改就勢必耗費相當的時間來處理，而讓個人提起畫筆的行為接近於一種反物質性的延展，也是對寫之切實體現。