人類的藝術活動，常常是因為當下的反動而有新的主義或形式之產生。在臺灣，從事水墨創作常常被許多沉重的包袱所束縛，約定俗成的教條，似乎已經到牢不可破的境地。其實任何的界說與定義都有其時空背景，但時代已變，人心不古，這些框架還要硬性套住，也只是加強了反動思維的動力，觸發否定既有的權威與慣例。

當然我們可以將反動視為一種革命，近代西方藝術的發展，幾乎是反動思維下促成如此多元的畫派和主義之興起。現代水墨先驅劉國松曾提出「革中鋒的命」，強調原本好的作品，本不該侷限於單一筆墨技法，而是該隨著畫家無限的創造力，肆意揮灑。身為外省第二代的一份子，裡外不是人的遭遇，且對紙本藝術被排除在一些重要公家單位策展之中，諸如此類的不平之事所累積的情緒，更能激起鬥志，努力突圍。

反動的背後也是不斷創新的基石，不願同流合污，隨波逐流，也就是必須對打破的對象要有充分的認識與瞭解，進而要有新的做法，新的作為，才能讓人耳目一新。例如在研究墨與黑時，為何不能自製黑色顏料來使用之反動想法，促成筆者製作出鍋底黑、石榴黑、桐油黑及燈草黑等九種顏料，後又將石榴黑製成石榴墨，而試用後的經驗方能更理解墨之所以為墨的道理。另如山水畫中常見前景為樹，後景為山或有舟車人物等點景，非得為之嗎？若不為，則孤樹獨山又該如何成畫；亦如俗不可耐，粗俗真的難登大雅之堂嗎？那雅俗共賞的「俗」又在哪裡，創作的無限可能，正在如此誕生的。

生活在臺灣的畫家是幸福的，至少可以隨意創作自己想要描寫的各種主題與形式，也永遠有一批小眾經濟厚植的粉絲追隨與支持，而敢「與眾不同」的個性，也才能讓藝術家的作品充滿獨特的魅力。